Saturday, February 28, 2009

Te acordas de Piturro?



Si Isidoro Cañones, fue el playboy admirado por todos, Piturro fue el pobre más envidiado; vivía en una pensión, sin un mango pero siempre se las arreglaba para estar rodeado de minas infartantes.
Las revistas de Piturro tenian un formato apaisado, se las podía encontrar en color o blanco y negro, en algunos casos en las contratapas tenían fotos de algúna famosa o famoso, y las historias lo llevavan a los lugares más increíbles.
Las voluptuosas chicas que poblaban sus páginas, siempre estaban ligeritas de ropa, muchos hombros al hombro, y en general representaban las diferentes fantasías masculinas, lo que permitía que uno al leer sus páginas alimentara los ratones que pueblan lo más recóndito de los cerebros varoniles.
Quienes no han leído a este personaje, los invito a pasar por Taringa, que desde allí podrán bajarse unos cuantos números, quizás puedan encontrar algún ejemplar en la avenida Corrientes en Buenos Aires.
Para despedirme los invito a que escriban en el Blog, ¿que les pareció?, si tienen recuerdos, en fín todo lo que quieran sobre este personaje cordobes....
Piturro fue creado por Julio Olivera en 1974 para la revista "María Bizca", de Córdoba. Piturro era un tipo "zarpado" que vivía en una pensión, no trabajaba, y andaba siempre detrás de pomposas chicas (generalmente en minifalda). Se caracterizaba también por los "aparatosos" besos que les daba con su gran boca, de la cual, muchas veces, asomaba la lengua y chorreaba saliva. De él derivó otro personaje con su revista: "Piturrín".
*(Y agrego)llegó a tener su seccion en un programa de folcklore en los 80,la chispa de mi gente,conducido por Quique Dapiaggi,donde presentaban en cada emisión un corto animado hecho de manera tradicional en donde mostraban alguna situación graciosa del personaje que no llegaba a exheder los 5´ de duración.
Sección que esperaba ansioso bancandome un programa muy bodriazo(tomese en cuenta que tenia escasos 7 años)pero estaba deseoso de ver a Piturro en acción,por mas que los dibujitos eran apuntados para un publico adulto,a mi me fascinaba.
Tuve el honor de hacer mi primera incursion profesional a los 16 años en una revista dirigida por Julio Olivera llamada la Cañada,la cual nunca pude decirle personalmente mi admiración,porque era un pibito muy timido y que ademas no queria pecar de cargoso ya que Don Julio estaba siempre laburando en su tablero.

*Parte de la nota extraido de http://comics-historietas-afines.blogspot.com/2009/01/julio-olivera.html
el resto una apreciación mia sobre mi propia experiencia.

Oscar Chichoni

Oscar Chichoni, pintor e ilustrador argentino, nacido en Corral de Bustos, provincia de Córdoba (Argentina), en 1957.

Aunque sus primeros trabajos fueron los publicados en la revista “Record”, son sus tapas de las revistas "Minotauro" y "Fierro" -ambas de Ediciones “La Urraca”, famosa en la Argentina por editar la Revista Humor.- las que lo transformaron en un autor reconocido e igualmente solicitado.

Ganador del premio de los lectores de "Fierro" como mejor ilustrador de tapa, dejó la publicación para ir a trabajar a Europa; colabora con otras editoriales, especializadas en Ciencia Ficción, destacándose sus portadas para la serie de ciencia ficción Urania, de la editorial italiana Arnoldo Mondadon; ha prestado sus diseños también para la parte gráfica de los vídeo games Starship Titanic y Broken Sword 3.

En el filme "Restoration" de Michael Hoffman, integró como diseñador de arte, el equipo del gran artista cordobés Eugenio Zanetti, ganador por ese film del Oscar de la Academia de Artes de Hollywood.

Oscar 1995





Horacio Altuna y Eduardo Risso

Eduardo Risso es un historietista argentino, nacido en Leones en la provincia de Córdoba en 1959.

Sus primeros trabajos como ilustrador de historietas fueron realizados en Buenos Aires para el diario La Nación; las revistas Eroticón y Satiricón; y para la Editorial Columba en 1981. En esta editorial dibuja Julio César con guión de Ricardo Ferrari. En 1986 trabaja para la editorial italiana Eura.

En 1987 dibuja Parque Chas con guión de Ricardo Barreiro. La serie es publicada primero por las revistas Fierro de Argentina y Totem de España; y posteriormente en Italia, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Holanda y los Estados Unidos.

En 1988 dibuja Caín, también con guión de Barreiro. Ese mismo año Risso dibuja Fulú con guión de Carlos Trillo, que se publica en Italia, Francia, Alemania, Portugal, Países Bajos, y en la Argentina en la revista Puertitas. El duo Trillo-Risso también crearon Simón: una aventura americana, publicada en Italia y Francia; Borderline, publicada en Italia; y Chicanos, publicado en Italia y Francia.

En Estados Unidos es conocido por su trabajo con el guionista Brian Azzarello en la línea Vértigo de DC comics, por la serie 100 Balas ("100 Bullets"). Su primer trabajo con este guionista fue en Johnny Double y posteriormente en Batman.

Risso ha ganado cuatro premios Eisner por su trabajo en 100 Balas: en 2001 a Mejor Historia Serializada (con Brian Azzarello); en el 2002 por Mejor Artista; y en 2002 y 2004 por Mejor Serie Regular (con Azzarello).





Horacio Altuna nació en Córdoba (Argentina) en 1.941. Vive, desde 1.965, de su trabajo como dibujante profesional.

En 1.967 comenzó a trabajar para la editorial Columba, para la cuál trabajó hasta 1.975 creando o recreando diversos personajes: Big Norman, de Robin Wood y ambientada en la América de nuestros días, Hilario Corvalán, de Sergio Almendro, Los Cruzados, de Isaac Aizemberg y, finalmente, Kabul de Bengala, de Héctor G. Oesterheld, obra de aventura histórica.

Colaboró en las revistas "Patoruzito", "Gente", "Siete días", "La Hojita", "Satiricón". Entre 1.973 y 1.976 publicó trabajos de la Fleetway de Inglaterra y la Thompson de Escocia.

Para la revista italiana "Lanciostoty" realizó episodios policiales unitarios, con guiones de Guillermo Saccomanno, agrupados bajo el título de Serie Negra.

El éxito, no obstante, llegaría gracias a su colaboración con el gran guionista Carlos Trillo, con el cuál produjo una serie de trabajos, o mejor dicho, obras maestras, que permanecerán durante largo tiempo en la memoria de los lectores. La primera de de ellas es El Loco Chávez, una tira diaria publicada en el periódico "Clarín" de Buenos Aires a partir de 1.975 y que se alargaría durante toda una década. Chávez, un bigotudo periodista, narra a través de sus aventuras la situación argentina de aquellos años, los problemas sociales y la estrechez económica, en resumen, la vida del día a día por su lado bueno y malo, con una lucidez e ironía que no sólo no decrece con el éxito, sino que se acentúa con el paso del tiempo. Por este trabajo recibió el premio Asociación de Dibujantes de la Argentina (1.978) y el premio a la mejor tira diaria argentina en la Cuarta Bienal del Humor y la Historieta de Córdoba (1.979). En 1.978, El Loco Chávez fue llevado a la televisión en cinco episodios de una hora de duración. Posteriormente esta serie fue prohibida por la dictadura.

Mas tarde, en las revistas de Ediciones de la Urraca ("Superhumor", "Péndulo", "Humor"), Trillo y Altuna descollan con: Charley Moon, historias de un muchacho en la Norteamérica de los años 30; Merdichesky, un inusual detective de Nueva York, amante de la poesía y el arte, y sobre todo, Las Puertitas del Sr. López, la obra maestra del binomio Trillo/Altuna. Las Puertitas... es una serie de relatos breves protagonizados por el anónimo empleado López. Feo, bajo, casado con una gorda arpía, preso en una vida vulgar y enamorado de una joven compañera en la oficina, López consigue, atravesando las puertas de cualquier aseo, adentrarse en otro mundo fantástico que le permite resolver los problemas que le rodean en su mundo ordinario. Ironía, inventiva, melancolía e ideas geniales caracterizan esta serie en la que el texto de Trillo y la puesta en escena de Altuna se funden en una gran obra.

Las Puertitas del Sr. López fue llevada al cine en 1.978 y recibió el premio a la mejor película en el Festival de Humor de Veveire (Suiza).

En 1.982 Altuna se establece en España, donde se granjea inmediatamente un enorme prestigio. Aquí alterna sus colaboraciones con Carlos Trillo con creaciones propias hasta 1.987, fecha en que se separan definitívamente con la última tira diaria de El Loco Chávez. Fruto de este último trabajo en equipo son: El Último Recreo, ambientada en una era post-nuclear en la que sólo han sobrevivido chiquillos; y Tragaperras, una serie de breves relatos de ciencia-ficción que, en cierto modo, constituye una continuación de Las Puertitas del Sr. López, mostrándonos ese distanciamiento entre realidad y ficción, entre los deseos y lo cotidiano.

A pesar de que Altuna colaborara actívamente en los guiones de Trillo, era ya momento de dedicarse a proyectos más personales. Así nacen obras íntegramente propias como Time Out, Ficcionario y Chances, en las que el autor nos describe un futuro angustioso basado, sin embargo, en los aspectos más horripilantes de la sociedad actual. En esta época (1.986) Horacio Altuna recibió el premio "Yellow Kid" en Lucca, el premio más prestigioso que se otorga en su campo.. También fue finalista en 1.987 en el premio al mejor álbum extranjero del festival de Angoulème, con El Último Recreo. En este año Altuna colaboró como "sketch artist" en la película Gringo Viejo, dirigida por Luís Puenzo y protagonizada por Gregory Peck y Jane Fonda.

A partir de ese momento Altuna sigue una fructífera carrera en solitario con series como Imaginario o Hot L.A. y suma una larga serie de historietas eróticas para la revista "Playboy". Esta serie, conocida con el nombre genérico de Voyeur, se caracteriza por tratar el sexo con un peculiar sentido del humor.

A partir de 1.994 Horacio Altuna regresa a las páginas del "Clarín", donde escribe y dibuja al Nene Montanaro . Además de la serie Voyeur, ha publicado en "Playboy" un thriller de corte erótico: Gato. Actualmente publica una tira en "El Periódico de Catalunya" de título: Família Tipus.

Famoso por sus espectaculares personajes femeninos pero también por la gran profundidad de su obra, Altuna es un prestigiosísimo embajador de la historieta Argentina en el mundo.




recordando a Carlos "el negro" Ortiz

Algo de Historia ...

BioORTIZgrafía
Un viaje de vuelta
Por Ramiro Ortiz – Periodista. Hijo del caricaturista
Artículo extraido de La pagina Web de la Voz del Interior

Carlos Ortiz nació el 29 de Julio de 1946. De segundo nombre le pusieron Raúl.
Se crió en un hogar humilde pero tranquilo de San Vicente junto a su hermano mayor, Alberto, su mamá Yolanda, y su papá Joaquín, que trabajaba para el ferrocarril. Dibujó desde pequeño, y lo primero que aprendió lo aprendió por su cuenta. Al principio copiaba lo que veía en las películas y en la enorme cantidad de historietas que leía semanalmente. Su otra actividad predilecta era el fútbol. Aunque le gustaba hacer goles, se quedaba siempre en el área chica garabateando con un palo en la tierra y así se convirtió, de grande en un defensor más o menos avezado. Con el tiempo también se anotó en un curso por correspondencia. Para ese entonces ya se ganaba la vida haciendo dibujo publicitario, una actividad que la muerte de su padre (cuando tenía 14 años) lo empujó a ejercer tempranamente.
Como humorista gráfico se inició a los 22 años, prácticamente por casualidad. En 1972, un amigo encontró en un cajón de oficina uno de los chistes que hacía para matar el tiempo y, sin pedir permiso, se lo acercó al director de una revista dedicada al género. El responsable de esa revista, Alberto Cognigni, publicó el chiste sin firma ni aclaración, pero le ofreció a Ortiz trabajar permanentemente en ella.

Ortiz perdonó a su amigo del cajón y ejerció por un breve lapso como publicista y humorista en Hortensia, hasta que se dio cuenta que el segundo oficio le agradaba más y era más redituable, y simplificó sus dos profesiones en una. Dibujó y dibujó, primero en Hortensia de Cognigni y después en diarios como Córdoba y Tiempo de Córdoba, y revistas como Satiricón, Siete Días, Tía Vicenta, Gente, El Gráfico, Humor y Sex Humor. Esto hasta que, en 1983, lo contrató el periódico La Voz del Interior, el que se convirtió en su último gran hogar.

Atrás habían quedado los años de la dictadura, que incluso le costaron un corto período de encierro por el contenido ideológico de sus chistes. En la Voz del Interior consolidó el estilo y el modelo que luego lo identificaron. Un recuadro cotidiano (El Tema), de trazos simples, inclinado a reflexionar irónicamente sobre un tema político o económico. Cada domingo, además, una estampa de la semana previa (Peatonales) asentada en uno de los sitios tradicionales de la ciudad, su conocido paseo céntrico.

En la Voz del Interior, Ortiz retomó también un personaje de tira que había creado para Tiempo de Córdoba. Se trata de un típico hincha autóctono de fútbol que opinaba sobre todos los deportes habidos y por haber, con inexplicable seguridad y voluntaria demagogia, porque “quería hacerse famoso” a toda costa. Ortiz lo bautizó Zazá y lo hizo hablar con zeta porque, cuando tuvo que inventarlo, vaya a saber porque, se acordó de un compañero de primaria, un flaco seseoso muy pícaro, que se la pasaba haciendo bromas. Así estuvo, Ortiz, varios años. Haciendo aquello para lo que creía haber nacido porque, decía, debia haber nacido para eso si haciéndolo se sentía tan feliz.

Al último le pico el bicho de la fotografía y no lo espantó. El bicho lo acompañaba en otra de sus pasiones, que era viajar con su esposa Beatriz y llamar a sus hijos Diego y Ramiro por teléfono para “saludarlos” en el idioma de aquella provincia o país donde se encontrara. El 27 de febrero del 2000 murió o viajó a un territorio cuya lengua esta estudiando denodadamente para poder avisar cuándo vuelve.

Algunos logros del “Cali”
Nació en Córdoba en 1946. Desde 1981 se dedicó al diseño publicitario. En 1972 se inicia en el humorismo gráfico publicando en “Hortensia”
Fue colaborador del diario “Los Principios” y coordinador de un suplemento humorístico.
Iguales tareas desempeñó en el diario “Epoca” de corrientes. Colaboró en los diarios “Córdoba”, “Tiempo de Córdoba” y “Diario de Cuyo” de San Juan. También colaboró en las revistas “Siete Dias”, “Satiricón”, “Tia Vicenta”, “Gente”, “El Gráfico”, “Somos”, “Humor”, “SexHumor”, y participó en la dirección de la revista “Sexomente”.
En 1983 ingresa a “La Voz del Interior”.
Fue invitado a participar en concursos y muestras internacionales de humor en Canadá, Australia, Italia, Bulgaria, Rusia, China, Turquía, Bélgica y Francia, entre otros países. También obtuvo muchísimos premios y distinciones.




Homenaje a Peiró

A mediados de los 80, El dibujante Manuel Peirotti, Peiró (Cordoba, Argentina, 1942) publicaba con cierta regularidad en la revista Humo(r), suerte de equivalente al National Lampoon en Argentina. Claro que, en el marco de un proceso militar que cercenó las libertades básicas, lo cierto es que Humo(r) era una publicación política, combativa y absolutamente crítica con el gobierno de facto, que sufrió persecusiones e intentos de censura de todo tipo, en tales condiciones, el talento de caricaturistas y escritores se puso en juego al máximo, dando como resultado toda una escuela de humor negro e inteligente para sobrellevar una época oscura. Con su peculiar estilo, entre exagerado y caricaturesco, o realista, según lo que quisiera decir, Peiró dibujaba chistes, o páginas enteras enfocadas hacia la parodia y la ironía, a veces de su propia cosecha y otras con guiones de alguno de los columnistas habituales de la revista. Pero era evidente que Peiró era algo más que un dibujante de chistes, a la par de su talento innato para el dibujo, sus dotes narrativas le permitían concebir ficciones un tanto más complejas que las que los formatos acostumbrados al campo humorístico permitían, así que un día hizo un cómic policial, más serio, más oscuro, y se lo llevó a Andrés Cascioli, el editor de Humor, a éste le encantó el cómic pero no lo publicó, “lo voy a guardar para una revista nueva que vamos a sacar“, le dijo. Poco después, ésa historieta y una media docena más del autor aparecieron en la primera temporada de la revista Fierro, que podríamos insinuar que era una versión argentina de la Heavy Metal, aunque en realidad estaba mucho más cerca de la francesa (A Suivre), en su afán de publicar comics inteligentes, con contenido, dirigida a lectores adultos, reseñando además la actualidad del cómic del mundo, pero también el cine y la literatura valiosos (costumbre que lamentablemente se perdería en la nueva Fierro). Esta publicación marcó historia, apareciendo al terminar la dictadura y la guerra de las Malvinas, y a lo largo de sus 100 números se convirtió en referencia obligada de un cómic inteligente, con ambiciones formales y conceptuales, que marcarían un antes y un después del cómic argentino. De estas historias policiales, un tanto próximas a la serie negra, un tanto borgeanas también, que publicó Peiró en Fierro (y que luego aparecerían en Heavy Metal y Totem), Historia de Ana es además, y podrán verlo enseguida, uno de los mejores comics cortos que se han escrito y dibujado en toda la historia del noveno arte.

*Extraido de http://68revoluciones.com/?p=1046









Tuesday, February 24, 2009

Poster para un amigo


Un poster que le hice a un amigo mio estudiante de cine y que era para su tesis de tecnico.
No la usó porque difería un poco de lo que ellos querian transmitir,o sea, me fui un poco al carajo,pero estuvo bueno esto de hacer posters de peliculitas de terror bizarras.

Fer!

*El Portero le pertenece a Chema Vivar.

Sunday, February 22, 2009

Dibujos varios






Diseños sobre 4 modelos creados para otra historieta,el tipo con la guitarra se llama Beatlemaniac,el heroe de esa historieta de bichos raros que fui posteando antes.
La chica en cuclillas es tambien de esa historieta se llama Lucy,inspirado tambien en la tematica Beatle.
La pirata y la amazona son libres pero basados en unos personajes secundarios de otra historieta que no se dió,pero como no me gustaba mucho como se veian las moifique un poco dando rienda suelta a la imaginación.

Fer!

José Luis Garcia Lopez


CARRERA PROFESIONAL

Tras apenas cuatro años en su tierra natal, José Luis García López emigró con su familia a Buenos Aires, Argentina. Desde pequeño se vio atraído por los cómics estadounidenses editados en Argentina, sobre todo por los de sus ídolos Alex Raymond y Roy Crane, así como por los realizados por los artistas autóctonos. Esta fascinación por la historieta hizo que a los once años siguiera un curso de dibujo por correspondencia, del que al parecer obtuvo buenos resultados, puesto que «a los 12 [años], llevé mis muestras a las compañías editoras y aprendí muchas cosas sobre el entintado, el lápiz, el papel que debía usar, etc.» (1) Aunque ya a los dieciséis años empezó a publicar, decidió cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, consciente de que nunca sería capaz de mejorar sin una base sólida de conocimientos artísticos.
Sobre las influencias recibidas en el principio de su carrera ha señalado las obras Flash Gordon, Rip Kirby y Príncipe Valiente, así como la labor de Hugo Pratt. Más tarde comentaría: «Una de las primeras cosas que hice cuando fijé mi residencia en USA, fue sustituir a Joe Kubert en su Tarzan para la DC. Traté de imitar al máximo su estilo de dibujo. Es lógico que algo de su forma de hacer historietas me haya quedado.» (2) En la primera compañía para la que trabajó realizó labores de dibujo, coloreado, rotulación y recomposición de historietas procedentes de EE UU para su publicación en Argentina. Después de hacer algunas adaptaciones de clásicos al cómic, trabajó junto a David Mangiarotti para la Editorial Columba en el serial “Roland el corsario”, publicada en la revista Fantasía a principios de los años setenta, y con guiones de H. G. Oesterheld. Más tarde pasó a glosar sus aventuras en solitario haciendo el lápiz, la tinta y el color, permaneciendo en total dos años en el serial. También para Columba dibujó junto a E. G. Seijas “El reloj de la eternidad”, una miniserie con guión de Ray Collins, y “Soledad de dos”, historieta para la revista Intervalo, Publicidad de Roland en "Fantasía". Clic para ampliarésta con guión de Armando Fernández. Para la última publicación citada realizó asimismo numerosas historietas de romance. Es por entonces que comenzó a trabajar para la editorial estadounidense Charlton, a donde destinó historietas de monstruos en un principio, si bien durante los siguientes cinco años realizaría todo tipo de historias en las series Ghostly Tales, I Love You, Hollywood Romances, Johnie Love, Just Married, Love Diary, Romantic Story, Sweethearts, Teen Confessions, Time for Love, entre otras, y estableció contacto con Dick Giordano, editor por aquel entonces de Charlton y futuro colaborador en DC Comics.

Debido a la delicada situación política del país, en 1974 García López marchó a Estados Unidos, a Nueva York concretamente. Se estableció profesionalmente en DC, en la serie Action Comics, realizando labores de entintado sobre los lápices de Dick Dillin y Curt Swan. Continuó afianzando su estilo con trabajos para DC (tinta, portadas para distintas series y algunos lápices en Weird War Tales y Detective Comics), Gold Key, para la cual dibujó pequeñas historietas de 6 u 8 páginas en revistas como Grimm’s Ghost Sories o Twilight Zone. No es hasta finales de 1975 que realiza su primera serie de forma continuada: los lápices y portadas de los seis primeros números de Hercules Unbound. Pero el encargo que le dio verdadera relevancia en el mercado estadounidense y que comenzó a llamar la atención de los aficionados fue el trabajo que realizó con el personaje Jonah Hex, primero en Weird Western Tales y más tarde en la serie con título propio, siempre con guiones de Michael Fleisher. Durante mucho tiempo consideró García López es este como su mejor trabajo.

A pesar de que él mismo reconoció que le costó adaptarse al cómic de superhéroes, los jerifaltes de DC no debieron pensar lo mismo, puesto que durante los últimos años de la década de los setenta y primeros de los ochenta, García López ilustró muchas aventuras de Superman y Batman en series como Action Comics, Detective Comics, Superman, World’s Finest Comics, Adventure Comics, Brave and the Bold y DC Comics Presents, realizando portadas, lápices o entintando a otros autores. Se podría decir que su trabajo con Superman sentó cátedra, ya que sería la imagen que él dio al personaje la que ha retenido en su memoria la mayor parte de la afición. Esto queda subrayado por el hecho de que, después del éxito del primer cross-over entre las compañías Marvel y DC, el famoso Superman vs. The Amazing Spider-Man, él sería el encargado de dibujar el segundo título de estas características en 1981, Batman versus Hulk, con guión de Len Wein y tintas de Giordano.

A principios de los años ochenta comenzaron a ponerse de moda los videojuegos. Era la época de los Spectrum, Commodore y Atari. Precisamente fue Atari la que, en un intento de atraer más público y de crear una especie de mitología en torno a sus productos, comenzó a regalar cómics con sus videojuegos (algo en lo que influyó que tanto Atari como DC pertenecieran a la corporación Warner). De esta forma, en los cartuchos de juegos se incluyeron pequeños cómics (tenían que caber en la caja) con el título de Atari Force, guionizados por Roy Thomas y Gerry Conway y dibujados por Ross Andru y Gil Kane, con tintas de Giordano. Estas historias no eran de excesiva calidad, y se pensó en hacer una miniserie de cuatro números bajo el título Star Raiders, dibujada por García López y con guión de Elliot S. Maggin. Pero las ventas no acompañaron y el proyecto de miniserie fue cancelada cuando ya estaban dibujadas 45 páginas. Paul Levitz sugirió que se convirtiera en una historia larga de 60 páginas, lo que obligó a García López a volver a dibujar algunas para comprimir la miniserie. Finalmente, esta obra se convirtió en la primera graphic novel de DC. Por cierto que, para justificar el elevado precio de la misma, 5’95 $, tuvieron que sacarse una nueva línea de cómics prácticamente de la manga: encargaron a Julius Schwartz la tarea de dirigir esta serie de “novelas gráficas”, con adaptaciones de historias de autores punteros de ciencia ficción, como Frost and Fire, de Ray Bradbury, ilustrada por Klaus Janson, o Demon with a Glass Hand, de Harlan Ellison, ilustrada por Marshall Rogers (también obtuvieron las ofertas originales Hunger Dogs, de Jack Kirby, y Medusa Chain, del filipino Ernie Colón).

Aplicando el color directo de forma poco convencional en el mercado estadounidense de su tiempo, García López intentó así convertir un encargo en una obra personal, que después no tuvo continuación en su carrera. Star Raiders era la adaptación al cómic del videojuego del mismo nombre, y fue el preámbulo del segundo volumen de Atari Force. La serie, que fue iniciada en enero de 1984, introdujo caracteres nuevos dentro de las coordenadas de los anteriores títulos, y rescató algunos personajes de los minicómics. Con guiones de Conway y tintas de Ricardo Villagrán, este título sería recordado durante mucho tiempo como una de las mejores obras del gallego.
García López no era un dibujante rápido, y dibujar la serie Atari Force comportó un gran esfuerzo para él, de tal modo que tuvo que trasladar su habitual residencia desde Miami (reconoció que pasaba demasiado tiempo en la playa) a Long Island, en Nueva York, para estar más cerca de los otros profesionales. Poco a poco fue abandonando la serie; tras dedicarse a dibujar lápices y portada en los primeros doce números –con un paréntesis en los números 4 y 5– se dedicó exclusivamente al entintado de la portada hasta el número 18.

Cuando finalizó su colaboración en Atari Force, García López reorientó su carrera en otra dirección. A partir de este momento no volverá a encargarse de ninguna serie regular, y solo realizará algunos arcos argumentales, miniseries o proyectos especiales, aparte de portadas, ilustraciones y trabajos de entintado. Como ejemplo sirve que en 1985 le reclamen a sustituir a George Pérez en la serie The New Teen Titans, y sería el lápiz de GL el idóneo para la exploración que Wolfman hizo del trasfondo mitológico de Wonder Girl. El argentino alternó este trabajo con la realización de portadas de varias series y de fichas para la colección Who’s Who, un intento de ordenación del nuevo universo DC (entre ellas, las de los personajes de Atari Force).

Tras pequeños trabajos en títulos como Adventures of the Outsiders, Heroes Against Hunger o la adaptación al cómic de la película Supergirl, en 1986 llevó a cabo una de las obras más significativas en su carrera. De la mano del guionista Andrew Helfer retomó al personaje Deadman, con el que ya había trabajado en la serie Adventure Comics en 1979, sobre guiones de Len Wein, y en el DC Comics Presents #24. Este personaje, creado en 1967 en Strange Adventures #205 por Arnold Drake y Carmine Infantino, demandaba una revisión tras la actualización del universo DC realizada a mediados de los años ochenta. De esta forma, el olvidado “hombre muerto” volvía a caminar entre los personajes de DC en una miniserie de seis números donde García López demostraba una vez más su sabio conocimiento de la expresión, del movimiento y, sobre todo, de la narración mediante viñetas. De nuevo volvió a ser reclamado por Deadman para realizar los lápices de las portadas de la reciente miniserie Deadman. Dead again (2001), en cuyos números 5 y 6 figura como artista invitado.

El siguiente gran paso en su carrera vino de la mano de otra miniserie. En este caso Cinder and Ashe, de nuevo en colaboración con Conway. Este trabajo supuso un alejamiento de la temática fantástica y superheroica (posiblemente un alivio para García López) y uno de los más brillantes trabajos del autor. Ambientada entre la guerra del Vietnam y la actualidad, mezcla el thriller con una historia detectivesca de forma magistral, apoyada por los soberbios dibujos de García López y la magnífica labor de coloreado de Joe Orlando.

En la década de los años noventa su firma se prodigó menos, y quizás esto influyó de alguna forma en el conocimiento por parte del gran público de este autor. A pesar de tener un número de fieles seguidores y de ser admirado entre los profesionales de forma general, no alcanzó a ser ese hot artist que otros muchos con menos méritos han sido. Pero García López no necesitó de aquel reconocimiento (si hay algo que destacan todas las personas que han conversado con él es su increíble modestia) y por supuesto no significó su abandono de la historieta, ya que desde los años ochenta se dedica a hacer guías de estilo para la editorial DC, sobre todo para los personajes de Superman y Batman. Estas guías de estilo son utilizadas principalmente para la gran cantidad de mercadeo que genera DC, pudiéndose encontrar la obra de García López en platos, ilustraciones promocionales, pegatinas, cromos, llaveros, y muchos otros objetos, además de servir de modelo para las estatuillas que elabora DC de sus personajes. Este trabajo en la sombra es más grato para el autor, que sin embargo no quiere perder el contacto con el medio, de ahí que muchas veces se dedique a labores de entintado, para “no perder la mano”, aunque precisamente no crea en la labor del entintador: «Incluso los mejores entintadores no pueden hacer justicia a los dibujos a lápiz de otros artistas (...) Es como tener un hijo y que lo críen otros padres.» (3)

Así pues, comenzó los años noventa con una miniserie en formato prestige ideada por Howard Chaykin, Twilight, cuyo argumento gira en torno al crepúsculo de la civilización en un futuro lejano en el que son introducidos varios personajes DC de ciencia ficción, como los Star Rovers, Manhunter 2070, Tommy Tomorrow, Star Hawkins y el Museo del Espacio. Según Chaykin, la obra estaba pensada para «que el dibujante tenga la oportunidad de saltar al estrellato que le han negado guionistas más incapaces.» (4) Quizás el guionista se esforzó demasiado en demostrar que no era incapaz, ya que García López declaró más tarde: «Yo tampoco la entendí del todo.» (5) Esto no fue obstáculo para que el dibujante hiciera patente que aún podía recargar más su estilo sin perder fuerza en su composición y expresividad.
Después de esto, José Luis continuó entintando y dibujando las portadas para un serial de Legends of the Dark Knight, “Venom”, con guiones de Dennis O’Neil y dibujos de Trevor Von Eeden y Russell Braun. También entintó la adaptación al cómic de la película Batman Returns, dibujada por Steve Erwin. Otra de las cabeceras que se nutrió de los lápices de García López fue la línea Elseworlds, dedicada a ambientar historias de los personajes clásicos de DC en universos alternativos, lo cual posibilitaba más creatividad a los autores, en principio. Hasta la fecha, GL ha colaborado en Batman: The Blue, The Grey and The Bat (1992), entintando los lápices de Russell Braun, con un Batman inmerso en la Guerra Civil americana; realizando las cubiertas de Batman: Dark Knight of the Round TableBatman y la Tabla Redonda. Clic para ampliar (1998), con Batman en la Edad Media; y dibujando Superman: Kal (1995), con el superhombre rondando por la Inglaterra medieval; Batman: Reign of Terror (1999), una especie de adaptación del superhéroe al mito de El Zorro; y ya más recientemente, con el guionista Steve Vance, en Superman Inc. (1999) y Superman: Realworlds (2000). Esto sin abandonar sus labores de entintador (en Superman y en otro serial de Legends of the Dark Knight, “Grimm”) y de portadista (en Wonder Woman de John Byrne).
Hay que destacar el hecho de que, desde su entrada en DC a mediados de los setenta, García López apenas laboró para otras editoriales. El caso más significativo sería el de su más directa competidora, Marvel Comics, para la que GL solamente hizo una ficha de Wonder Man y el número de la línea Amalgam dedicado a Dr. Strangefate (y, en este caso, curiosamente en un cómic donde se fusionan Dr. Extraño, de Marvel, y Dr. Fate, de DC). Además, ha trabajado para Image en Images of a Distant Soil, para Tiger Comics en Phantasy Against Hunger, y poco más. De hecho, cuando firmó en 1999 un contrato en exclusiva con DC comentó que no era esta la primera vez que había tenido la oportunidad de firmarlo, pero que no lo había visto necesario. (7)

Actualmente García López sigue trabajando en portadas, labores de entintado, proyectos especiales, siempre en el seno de DC. Su último trabajo en el momento de redactar estas líneas consiste en la portada para The Titans # 42, que tiene publica en junio del 2001. Esperemos que algún día el trabajo de este gran autor sea reconocido como se merece, sobre todo en España, la tierra que le vio nacer pero que escasa atención le ha prestado.

Fco. Javier Alcázar

*Extraido de Tebeosfera








La producción de José Luis García López en Superman

JOSE LUIS GARCIA LOPEZ José Luis García López nació en España en 1948 pero se fue a vivir a Argentina. En los años 60 trabajó para la Charlton Comics y en 1974 se fue a vivir a Nueva York donde conoció al editor de la DC Joe Orlando y enseguida consiguió trabajos para los personajes Superman, Batman, Hawkman, Tarzan y Jonah Hex tanto en el dibujo de aventuras como en el de portadas de las que realizó muchísimas. Sus fuentes de inspiración fueron los clásicos americanos Alex Raymond con Flash Gordon, Tarzan y Príncipe Valiente de Harold Foster, Milton Caniff con Terry y los Piratas y Steve Canyon; así mismo se inspiró en los dibujos de José Luis Salinas y en los de Alberto Breccia.

Jose Luis Garcia Lopez was born in Spain in 1948 but moved to live in Argentina. In the Sixties he worked to Charlton Comics and in 1974 he moved to New York where he met DC editor Joe Orlando begining to draw in Superman, Batman, Hawkman, Tarzan and Jonah Hex in the inside adventures and in maney covers. His inspiration came from the American classics as Alex Raymond's Flash Gordon, Harold Foster's Tarzan and Prince Valiant, Milton Cannif's Terry and the Pirates and Seteve Canyon and he was also inspired by the art of Jose Luis Salinas and Alberto Breccia.

José Luis García López es uno de los mejores dibujantes de Superman que han habido y, aunque no estuvo demasiado tiempo realizando esta labor, la impronta de su estilo personal es lo suficientemente poderosa para que se le pueda mencionar como uno de los mejores dentro de los clásicos. Dibujó aventuras y sobre todo portadas de diferentes colecciones de Superman entre 1975 y 1982, si bien en estos dos años mencionados sólo dibujó una aventura en cada año, como luego veremos en detalle. Empezó en 1975 entintando un trabajo de Curt Swan, en el ACTION COMICS NO.451 de Septiembre 1975, en la aventura titulada "The Great Super-Hero Contest", si bien su debut como dibujante de Superman lo realizaría en 1976. Vamos a mostrar en esta página un listado de los cuadernos que José Luis dibujó, ya sean en aventuras interiores como en portadas y las vamos a citar cronológicamente. También tendremos ocasión de ver todas las portadas que José Luis realizó para Superman.

Jose Luis Garcia Lopez is one of the best Superman artists and although he drew Superman for a few years his personal style is powerful enough to mention him as one of the best Superman artist who has ever been. He drew inside adventures as well as many covers in all Superman collections between 1975 to 1982. He began inking Curt Swan's pencils in the adventure entittled "The Great Super-Hero Contest" in ACTION COMICS NO.451 in 1975 but his debut with the pencils was in 1976. We are going to show a list of all the issues he drew and we'll be able to see all Superman covers he drew at that time.

*Extraido de www.fortunecity.com

Saturday, February 21, 2009

Algunos dibujos anteriores rediseñados

Esta vez opté por rehacer y modificar algunos dibujos que me gustaban pero que por algun motivo(inconformismo propio)nunca me terminaban de cerrar.
Espero les guste.

Fer!Sosa


*Star Night copyright Mike Exner III,el fantasma del espacio copyright DC comics,Maiden Hell copyright Steve Harmon,diseños de Capitan Beto(basado en un tema de L.A Spinetta) y personaje femenino por Fernando Sosa





Wednesday, February 18, 2009

Celebrando muchas visitas

27.000 hit de las cuales 1.000 deben ser mias :) pero bueno,yo esto de contar visitas era algo que le daba poca bola y que nunca habia agregado un contador,debo confesarlo,por un desconocimiento del tema.
Bueno esta fue mi introduccion de mi capacidad de cromagnon a este simio del siglo XXI con las nuevas tecnologias.
Este servidor les agradece sus visitas,el respeto y los mensajes que siempre dejan y las palabras de aliento inclusive en esta epocas de vacas flacas y de crisis mundiales.
Habra poco motivo para festejos,pero uds amigos muchas veces alegran mis jornadas.
Un cordial saludo amiguines del ciber espacio y nos seguimos leyendo.

Su buen vecino

Fer!
PD:de yapa algunos diseños sobre la base de unos personajes de una historieta existente que me pidieron hace poco.





Thursday, February 12, 2009

Foxy Lady

Nada que ver con la cancion de Jimmy Hendrix,pero el personaje en cuestion se llama Foxy y me gustó seguir con la tematica,ya que la anterior chichi se llama Vivica Vixen,asi se llamaba un grupo glam de los 80´s,asi que que mejor cita que a un grande como fue ese gran zurdo que hacia hablar la viola.
Espero les guste muchachis y chicas...ya subiré algun otro dibujo mas acorde para la pobre y escasa platea femenina que pasea por acá :(

Fer!


Tuesday, February 10, 2009

Vivica Vixen + Deathsport 2

Un personaje que me encargaron de una serie de chichises.
Espero les guste.

Fer!



Este otro es de un estudio previo a el dibujo que despues hice de Deathsport,que trataba de un futuro caotico al estilo MadMax