Video reportaje a Moebius

Muchas gracias MC Carper nuevamente por hacerme saber de este video.
Que lo disfruten.

Fer!

Superargentoman

Un tributo al personaje SuperArgentoman de LordGusst www.lordgusst.deviantart.com
Me morí de risa con el concepto y lo que leí les sugería la cara de Superargerto a los pibes,asi que me surgió hacer esta versión.
Espero les guste.

Fernando

Ahora artista exclusivo para la agencia Undergram de Francia

Tiempo atrás firme contrato con la novel agencia francesa Undergram,yo mas que feliz de ser representado en el pais galo y en toda Europa casi con exclusividad.
Una gran alegría me produjo el mismo y ahora es hora de compartirlo con uds,mis amigos y visitantes.
Au revoire :)

Fer!

Nota a Fernando Sosa en Cultura comic (México)

Estimado amigo y colega José Miguel Alva Marquina,muchísimas gracias por esta exposición y reseña de mi trabajo como dibujante.
Agradezco también la invitación del Sr Miguel Ortiz(Chile) por su generosidad del espacio que me ha otorgado a mi a a otros colegas de mi pais que asistirán a la Expo de Chile.
Yo por motivos de fuerza mayor no he podido hacerlo,no creo que esta se a la última vez en que se celebre y auguro poder asistir en próximas ediciones.
Un cordial y afectuoso saludo desde Córdoba Argentina.

Fernando Sosa


*Nota en el sitio culturacomic.com de México:
http://culturacomic.com/2009/11/16/invitados-expo-comic-%C2%B409-chile-%E2%80%93-fernando-sosa-fer/

El guionista español Rodrigo del Lago ganador de certamen literario de Arnedo(España)

Mi amigo y colega Rodrigo del Lago ha sido el reciente ganador de este certamen celebrado en Arnedo,La Rioja(España)
Rodrigo ademas fue entrevistado recientemente para un periódico local,en donde entre otras preguntas hicieron hincapié en la historieta SuperSais donde he sido su socio en la parte gráfica.
Comparto la nota donde se destaca el logro de este joven escritor ibérico.
Felicitaciones Rodrigo y gracias por permitirme darle forma a tus creaciones

Fernando


RODRIGO DEL LAGO GANA EL CERTAMEN LITERARIO DE RELATO BREVE DE ARNEDO


Escrita 2009-11-16 09:35:22
El escritor Rodrigo del Lago ha resultado ganador del certamen literario "Concurso de Relato Breve Ciudad de Arnedo" (La Rioja), Noviembre 2009, con el relato LOS MINUTOS DE LA BASURA, que se puede leer en la sección relatos de esta página. La dotación económica del premio han sido 350 €.
NOTA DE PRENSA DEL XV CONCURSO DE RELATO BREVE “CIUDAD DE ARNEDO 2009"


En la ciudad de Arnedo, a 11 de noviembre de 2009, siendo las diecinueve horas, tuvo lugar en la Casa de Cultura, el fallo del Jurado del XV CONCURSO DE RELATO BREVE "CIUDAD DE ARNEDO, 2009". Asistieron al acto todos los miembros del Jurado anotados al margen.

Dibujos para colorear

Nuevamente vuelvo a este primer amor que es el dibujo infantil.
En esta ocasión mis trabajos para un estudio holandés que fueron los que me encargaron los mismos.
Hacia un tiempo que no subía material de este tipo,y esta vez para quienes son gustosos de este tipo de trabajos,les va con especial dedicatoria.







El desafío Star Wars

Nueva entrega para el suplemento Zona de juegos del diario La Voz del Interior de la prov. de Córdoba.
Esta vez como veran un nuevo fan-art de Star Wars(si soy medio fana de la saga)
Espero les guste.
Un saludo a tuitos.

Fer!

Salió Kahr y su periplo insondable

Si sres,ya salió tal lo anunciado, el anhelado y preciado proyecto del compañero Oenlao,al cual estuve invitado a participar junto a una decena de jóvenes artistas.
Kahr según las palabras de su autor:
Kahr cuenta la historia de un príncipe huno, hijo de una germana. Un gigante que traicionado por Atila, perdió toda su tribu. Lucho contra y a favor de los romanos, y en el coliseo. En la ultima gran Batalla que pierden los hunos, en forma suicida, defiende la retirada. Para volver a un pueblito que había fundado hace 10 años escondido en las montañas. Datak era uno de sus nombres. tenia + de 100 esposas. Lo cual demuestra su increíble valentía.(sic)
Cuenta entre otro autores,con la soberbia portada de Javier Quijano Lliacán,el colaborador y amigo del Perú que también hace sus pinitos para Barricada.
Espero les guste y para quienes esten interesados en conseguir este ejemplar pueden acercarse al blog de Oenlao:http://oenlao.blogspot.com
Tambien pueden visitar el blog de Javier para deleitarse con sus obras:http://restemcomics.blogspot.com/

El manga es una plaga según Moebius

ENTREVISTA: JEAN GIRAUD (MOEBIUS) Dibujante
"El 'manga' es una plaga"

ISRAEL PUNZANO - Barcelona - 15/11/2009


Con Inside Moebius (Norma), Jean Giraud (París, 1938), ha vuelto a deslumbrar a los amantes de las viñetas. Cuando parecía que ya lo había hecho todo en el mundo del cómic, el padre de Blueberry y del Mayor Fatal ha abierto una nueva puerta para explicarnos la esencia de crear. La obra surge tras su decisión de dejar de fumar yerba. Lógicamente, un encuentro con este gigante de la historieta sólo puede concluir con una pregunta impublicable: "¿Me lo firma?"

"En 'Inside Moebius' salgo volando. No igual que Superman, pero vuelo"

Pregunta. El Moebius posmarihuana es también puro Moebius. Habrá oído muchas bromas malas sobre esto...

Respuesta. Descubrí la marihuana en México en 1957. La probé allí por primera vez con artistas que la usaban no para huir de la realidad, sino para aprehenderla y entenderla de una manera diferente a la racional. Ellos usaban la marihuana como una herramienta, no como un remedio para evadirse. Al cumplir los 65 años decidí dejar la marihuana. Creía que iba a ser muy difícil. Entonces empecé un diario de esa aventura personal, pero a las cuatro páginas ya había olvidado mi propósito. En cualquier caso, lo más interesante de ese diario era la posibilidad de aparecer yo mismo como personaje.

P. Es decir, después de haberlo hecho todo en el mundo del cómic, tiene la sensación de haber descubierto algo nuevo.

R. Tengo una relación con los lectores muy particular y ahora quiero hablarles de mí en el proceso de creación. Creo que el interés de muchas de mis historias está en ver el trabajo de un artista que trabaja sin red, que toma todos los riesgos.

P. Para relación particular la que mantiene con su personaje más popular, Blueberry, cuyos álbumes firma con su verdadero nombre, Jean Giraud.

R. Más que con Blueberry, es con el cómic tradicional, que exige historias coherentes, razones, penas... Blueberry es muy importante para mí. Con esta serie aprendí los mecanismos de la narración del cómic tradicional. Además, me ha permitido mantener una larga relación con el público, porque es un personaje muy conocido, y me ha dado la posibilidad de vivir de una manera agradable. Los libros que firmo como Moebius se venden mucho menos, aunque curiosamente son los que me han dado mayor reputación artística.

P. Pero incluso llegó a tener algún problema con Philippe Charlier, el hijo del guionista original de la serie, Jean-Michel Charlier.

R. Cuando conocí a Philippe era un niño de 12 años. Fallecido su padre, Jean-Michel, yo quise seguir manteniendo una relación de amistad con su hijo. Por eso le presenté una historia nueva de Blueberry con la intención de que le diera el visto bueno o hiciera los comentarios que quisiera para mejorarla. Quería que participara. Entonces me dijo que mientras él viviera, yo nunca podría publicar esa historia, porque su padre había puesto unos límites a Blueberry que yo no podía transgredir. Para mí fue un horror.

Isabelle Giraud, la mujer de Moebius, explica que esta historia se titulaba Blueberry 1900 y que en ella el autor mezclaba western y género fantástico con la aparición de fantasmas y zombis. Isabelle afirma que el desencuentro con Charlier hijo impactó tanto a Moebius que hasta le hizo perder durante un tiempo el flujo creativo en la saga Blueberry.

P. Usted dibujó para Marvel una historia de Estela Plateada. Si hubiera seguido con la colaboración ahora sería un empleado de la Disney con tanta concentración empresarial...

R. En Inside Moebius aparece el único superhéroe de Europa. Soy yo mismo volando con dificultad, no como Superman, pero vuelo. Está claro que no tengo la misma seguridad de vuelo que los estadounidenses, pero ahí estoy... surcando el cielo.

P. Hablando de titubeos, en la prensa francesa se ha publicado recientemente que peligraba la celebración del Salón de Angulema.

R. Siempre está en peligro, pero al final acaba celebrándose. Es un certamen que funciona muy bien, pero mientras mejor funciona, más cuesta y eso es un problema en tiempos de crisis económica.

P. Lo que parece seguro es que a este ritmo dentro de poco estaremos todos leyendo manga. El éxito del cómic japonés entre los jóvenes no presagia nada bueno para los autores europeos.

R. El manga es una plaga. La invasión ha sido total, como demuestra las cuotas de mercado que ha conseguido. Es una epidemia. Me recuerda a lo sucedido con las abejas de la Amazonia que suben hasta Norteamérica y matan a las especies autóctonas. En Francia, los camarones han desaparecido porque echaron en nuestras aguas una especie foránea que acabó con ellos. Los nuevos también están buenos, pero no son los mismos... Tienen un acento espantoso. El problema es que el manga llega a Europa, pero el cómic europeo no va a Japón. Eso es lo injusto.


*Extraído de la versión digital del diario El País,y gracias MC por la data también.

El 2010:unidos o dominados?

“Mas naides se crea ofendido,

pues a ninguno incomodo:

y si canto de este modo

por encontrarlo oportuno,

NO ES PARA EL MAL DE NINGUNO
SINO PARA BIEN DE TODOS”.

*Martin Fierro verso XXXIII


Se acerca el bicentenario de esta nación y me cabe una reflexión en voz alta que quiero compartir con uds.
En estos tiempos de vedettismos,de conductores que intentan pedir mano dura,de represión,de buchonería,de faranduleros y políticos de kermeses,bien cabe hacer un análisis sobre la realidad que nos toca vivir.
Todo esto que cité, vale de preámbulo para ver como este fenómeno mediatico mas propio de programas televisivos de la tarde se ha trasladado al ámbito de la historieta.Si, ya ni nosotros somos ajenos a esta nueva moda.
Hoy no hay un parámetro de la realidad y todo parece confundirse con un gran reality show o una carnicería despiadada,en este salvese quien pueda que es la Argentina.
Principalmente evoco ciertos comentarios y hechos suscitados en el ámbito de los blog´s, porque me ha tocado participar como lector y como protagonista también.
He sido(y muchos de uds también)blanco de ataques de cierto sectores que buscan una promoción de sus sitios basados en la agresión y la descalificación gratuita.
Inclusive algunos otros que responden a sectores de la mas recalcitrante y nefasta ultra-derecha que aun parece asomarse amenazante en nuestro horizonte.
Personajes tan bizarros como deleznable,parecidos salidos de la mente de un afiebrado escritor de terror.
Esos mismos hijos de personajes de un pasado oscuro,de una época que muchos pretenden volver y otros tantos que ya lo proliferan abiertamente,son los hacedores de ciertos comentarios maliciosos.
Los lobos con piel de corderos que pregonan el individualismo egoísta y buscan dividir las aguas.
Son los agentes que actúan en las sombras,los que persiguen y hace una caza de brujas como en la peor época de la Argentina.Son los que calumnian a aquel que piensa diferente,que es una amenaza(pequeña o grande para sus intereses)y los que llenan con mentiras blogs o sitios buscando la descalificación o el desprestigio,con falsos y débiles argumentos.Con métodos tan ruines y condenables como lo es infiltración en grupos o sitios de artistas y la descalificación a base de mentiras .Pero la agresión o queda ahi,sino que van por mas exponiendo direcciones y hasta teléfonos privados,transgrediendo lo que en principio no es mas que una discusión frívola o superflua.
En este caso me tocó a mi también por solidarizarme o simpatizar con otro colega o por tener un fanzine o por lo que mierda fuere.
No me jacto de haber hecho mas que otros colegas,que dejan horas de sueño o dedican parte de su vida a una labor altruista y a veces ingrata como lo es el auto-gestionarse y contar historias,o promover autores,pero si por eso voy recibir palos,al menos me voy a defender.
Para el que poco me conoce quizás oigan los cantos de sirenas y se dejen llevar por las fabulaciones,pero hoy quiero hacer mi defensa al respecto.
A sabiendas de quienes son los autores de dichos ataques y a quienes responden es que sentí el hecho de escribir esta carta abierta a todos uds,porque merecen oir la otra campana.
Al árbol se lo conoce por sus frutos,bueno,yo soy solo un tipo normal un dibujante hijo de obreros que nada oculta y que lucha por lo que cree y le apasiona.Al menos para mi defensa,tengo valores y que no tengo las manos llenas de sangre como el señor Sergio Orellana y flia.
Ni tampoco vampirizo o destruyo a mis pares como algún editor capitalino o algún enfermo que se burla y oculta,haciéndose pasar por una mujer porque que no se atreve a decir lo mismo poniendo lo que hay que poner.
Si el mero hecho de ser solidario con un colega o un compañero y repudiar estos métodos ruines me transforma en enemigo de ese sector,pues bien,me hago cargo de la parte que me toca pero no me han de callar por más que alguno así lo pretenda.
Algunos callaran por temor,otros por conveniencia,yo no lo he hecho antes ni voy hacerlo ahora.
Respondo de manera apasionada con todo mi repudio a aquel que de forma cobarde y vil de atacar a este sector,al artista mas o menos consagrado.Yo no hago diferencias porque de todos me siento parte y de alguna manera me toca también.Conmigo están los que aun no han tenido una oportunidad de publicar nuestro país y han creído en mi propuesta de generar espacios que nos han sido vedados y por ellos respondo también,porque no merecen ser presa de estos cobardes malintencionados.
Hago defensa de la historieta argentina y de nuestros autores y no me avergüenzo.No soy un cipayo,no estoy amparado por el poder,o soy agente ni del fascismo ,ni la iglesia ni respondo a intereses foráneos.No estoy mirado para Europa o Norteamerica todo el tiempo,pero tampoco reniego de trabajar para esos mercados,porque en mi propio país no se dan las condiciones para que así sea.Un doctor no le pregunta a su paciente de que país es, o de que partido político es para atenderlo.O un jugador de fútbol le pregunta que ideología tiene el presidente de su club para jugar o no.Esto es así mal que nos pese y lo que uno al menos pretende es pode vivir de lo que le gusta y se ha capacitado,sea para donde fuere si el país que a uno lo formo no da tampoco las oportunidades y menos valore ni se pague como es debido.Inclusive lo mas triste es que muchas veces hay muchos inescrupulosos en Arg. que se aprovechan de la situación de desconcierto reinante y saquen tajadas de esta situación.
No me avergüenza,ni ser un provinciano,ni argentino,ni latinoamericano,lo llevo con honra como también el portar una historia y una ideología que me precede.
Algunos también sabrán de mi rol como editor independiente,y de la defensa que hago a este modo de expresión,como es el ser un narrador gráfico.
Creo en la cultura,que ella puede salvar vidas y sacar lo mejor de cada ser y por eso creo en los artistas y la gente.Detesto a los que piden mano dura y represión, los que reivindican a los golpes miliares o los que especulan con el hambre y la necesidad a costa de la pobreza y la ignorancia.
Creo que con el respeto y ética profesional se pueden lograr mas y no con el atropello,el pisar cabezas,el amiguismo o la palanca para lograr objetivos egoístas que en definitiva eses el camino más fácil.
Creo a mi humilde entender,que es mi deber y la de muchos de uds,repudiar estos actos,de condenarlos fervientemente,y una obligación el unirnos ante el ataque a un semejante.
No callar es mi propia consigna,no ocultarse ni temer,todos debemos luchar contra aquel o aquellos que buscan dividirnos y someternos o simplemente sacar rédito de este tipo de actos.
Esa gente son los enemigos de los artistas y los pueblos,aquellos que se jactan del centralismo y de lo mal repartido que están las oportunidades en la Argentina incluso llegando a burlarse del interior.Como si ser cordobés,sanjuanino,rosario o de donde fuere sea un pecado y tengamos la culpa de que dios atienda en la Capi.
Muchachos la época de unitarios y federales quedó atrás,aunque aun haya resabios de ello según lo que leí en algunos comentarios.
Yo me siento orgulloso de ser cordobés,de venir de un pueblo que ha sabido luchar y defender sus conquistas laborales y estudiantiles en el pasado.
De ser de la tierra donde surgieron y dio la oportunidad a otros tantos artistas del interior,no solo de Córdoba, a través de sus pasadas publicaciones como lo fue Hortensia.
De haber sido el lugar donde se reunían y juntaban los autores de todo el país cuando no había antecedentes de ello en la Argentina,como fueron las bienales de humor e historieta.
Por eso cuando se burlan de todo eso,cuando degradan o piensan que la Argentina termina en la Gral. Paz y que en el interior andamos con taparrabos,plumas y carretas,defiendo el lugar donde nací y crecí.
Y cuando atacan a un artista de algún modo siento que lo están haciendo con todos,con la cultura de este país.
No olvidemos que muchos han perdido sus vidas porque tengamos esta democracia,porque podamos ejercer nuestra libertad de expresarnos y nadie ni nada puede quitarnos ese derecho adquirido.
Esta en nuestra constitución,es nuestro derecho universal.
No nos olvidemos de Héctor Oesterheld,y de tantos otros que formaron parte de la intelectualidad que dieron la vida pensando en una mañana mejor,honremos esas vidas dignamente siendo mejores personas,seres evolucionados.
Ya parafraseando a Juan Peron en su obra la hora de los pueblos,recuerden esa frase que pretendía la unión de los pueblos de latinoamérica:"el año 2000 ha de encontrarnos unidos o sometidos".
Yo sin ser peronista siento en esa frase un llamado y una obligación de todos nosotros.
Piensen como quieren que seamos recordados de aquí a 20 o 30 años:como una generación que nos supo ni luchar,ni defender su cultura,que se dejo llevar por el individualismo y la cobardía?yo pienso que no es esa la idea que todos tenemos.
Por eso,pensemos en aquellos artistas que dejaron su huella y sigamos sus ejemplos.
Que esa llama perdure que sea el faro para nuestra generación y las que nos siguen.
Rechacemos de nuestros espacios a estos caníbales,a estos carroñeros que se regodean en la basura y de lo mas bajo para enaltecerse ellos mismos.Ellos y los chupa medias que los aplauden como focas a estos "iluminados" del saber y a los críticos de cotillón.
Por todo ello,por nosotros y por los que vendrán es que debe prevalecer el compañerismo y el respeto,nosotros debemos dar el ejemplo con nuestro hacer.
Volvamos a nuestras fuentes,a lo que nos pertenece y tomemos lo positivo para cambiar lo que se hizo mal y no volver a repetir los mismos errores.
Volvamos a creer en nosotros y unámonos porque sino nos van a comer los de afuera.


Fernando


"La integración de la América Latina es indispensable: el año 2000 nos encontrará unidos o dominados, pero esa integración ha de ser obra de nuestros países, sin intervenciones extrañas de ninguna clase, para crear, gracias a un mercado ampliado, sin fronteras, las condiciones más favorables para la utilización del progreso técnico y la expansión económica, para evitar divisiones que puedan ser explotadas; para mejorar el nivel de vida de nuestros 200 millones de habitantes; para dar a Latinoamérica, frente al dinamismo de los 'grandes' y el despertar de los continentes, el puesto que debe corresponderle en los asuntos mundiales y para crear las bases para los futuros Estados Unidos de Latinoamérica".

Juan Domingo Peron

Y el Eternauta de oro es para.....

Ya era hora!chupate esa mandarina Clarin!

Recordando a Meglia

Recomiendo leer este reportaje hecho por los miembros de la revista Jodigoh! antes de su prematura muerte.
Les dejo el link abajo y les pego la entrevista para que lean y conozcan su pensar.
Mas allá de la genialidad de sus dibujos,Carlos era un tipo visceral que iba de frente y pensaba y decia cosas como estas:
Carlos Meglia (1957-2008) fue el dibujante argentino de mas proyección internacional, maestro del relato y experto en diversas técnicas pictóricas.
Carlos era nuestro amigo y apadrinó, por decirlo de alguna manera, nuestra revista. Nos aconsejó desde el primer momento y nos permitió jugar una tarde a que podemos entrevistar a alguien. Compartimos entonces con ustedes lo que hablamos ese día sin los cortes de edición que por cuestiones de espacio realizamos en la revista.

***

Son las doce y cuarto, han pasado tan solo unos minutos desde que Carlos Meglia nos cagara a pedos por no haber cumplido siquiera con la mitad de la tarea concerniente al (genial) seminario de historieta que está dictando en el estudio Blasón, aquí en La Plata, y junto a Lizzo, Seba y Santi acomodamos los bártulos y delineamos a gran escala, en mi libreta, las preguntas para hacerle al maestro.

Después de compartir el almuerzo y unas palabras para aclimatar la garganta, nos dispusimos con el grabador para perpetuar algunas de las tantas preguntas con las cuales hemos atosigado a Carlos en los últimos días.

JOE: Con respecto a este seminario ¿Cuáles son tus objetivos? ¿Por qué enseñás? ¿Por qué lo hacés?

CARLOS MEGLIA: Porque hace más o menos quince años, un poco mas, cuando comenzaron a desaparecer las editoriales en Argentina, los dibujantes fueron dejando de tener asistentes, empezaron a trabajar para el exterior, y los trabajos para el exterior no demandan gran cantidad de trabajo, mas bien poco trabajo, y mejor pago. Entonces no se justifica tener un asistente y esa relación donde el asistente tiene un maestro que le enseña se perdió, y están todos desbandados, loco, están desbandados, no saben para que lado disparar. Los nuevos ¿no?

Quieren empezar a trabajar en esto y están dando vueltas porque no tienen una guía, yo lo único que quiero con este curso es encarrilarlos y abrirles un poco la cabeza a ver a donde quieren ir. Porque ese es el problema, están desbandados.

Eso por una parte. Después esta la otra, que la figura del editor desapareció.

La figura del editor era muy importante en el crecimiento de un dibujante, porque vos ibas con tu dibujo y el editor te decía “no loco, a vos te falta, arregla esto y esto, y volvé dentro de un mes”; te tenía así hasta que estabas justo para publicar.

Y eso no está, entonces se juntan tres o cuatro amigos sacan una revista y meten lo que se les canta el orto (risas, jolgorios, estrépitos, contorsiones). No hay un editor ahí, no hay nadie que les diga “esto está bien, esto está mal”, no, lo meten. Entonces lo empiezan a publicar, viene otro que dice “…mirá, publicaron esto, pero si esto esta publicado nosotros podemos hacer lo mismo…” y terminan haciendo todos lo mismo y descarrilándose mal.

Pero el mercado profesional va por otro lado y cada vez exige más en algunos mercados.

J: No es el caso de Argentina.

CM: No es el caso del mercado americano, hoy en el mercado americano puede publicar cualquiera, en el europeo no.

J: ¿Y acá?

CM: Este es un mercado reducido con tipos que se han puesto de editores y en general son dibujantes que quieren mantener viva la cosa, entonces empiezan a publicar revistas con mucho esfuerzo porque tampoco es el metie de ellos, pero de a poco va, van surgiendo cosas.

J: ¿Te parece que la situación en nuestro país está mejorando?

CM: Bueno, está mejor que hace tres años atrás, por lo menos hay una revista que se llama FIERRO, es una punta, el problema es que ahora se ha revertido la situación económica y hay posibilidades de hacer cosas, pero sucede que todavía nadie se arriesga.

Porque la desaparición de las editoriales argentinas fue por una cuestión económica, no porque la gente no quisiera leer, la gente que leía no tenía guita para comprar.

Uno de los síntomas buenos que tiene Argentina para saber cuando al economía se reactiva o no, es mirar las librerías, cuando las librerías están llenas es porque algo pasa en la economía, este es un país que se lee mucho, loco, a pesar que .muchos diarios digan lo contrario. En capital federal nada más, hay como seis diarios.

J: Con respecto a las historietas, ¿Qué tipo de material consumís? ¿Hay algo nuevo que te guste? ¿Algún dibujante en particular que te guste?

WALLY: ¡Ramos! (Sonrisitas risueñas)

CM: El problema es que desde hace mas de veinte años (puede ser por una cuestión de crecimiento), no hay anda que me asombre, porque cuando vos ves algo… esto parece re pedorro y re publicitario, re egoísta, egocéntrico de mierda… cuando uno ve algo automáticamente lo compara con uno mismo, si lo que estás viendo no lo podes hacer, decís “este tipo es un capo”; si lo podés hacer y mejorar decís “no loco, esto es una mierda”; y si lo podes hacer al mismo nivel decís “si, está bien”. Y a mi no hay nada que me asombre ahora, y las cosas que me asombran en realidad no son cosas nuevas sino cosas copiadas de cosas viejas, refritadas, pero yo me doy cuenta de donde vienen. No hay nada que me deslumbre porque esa cefalea que paso acá en Argentina también pasó en varias partes del mundo; si bien en Estados Unidos hay editores, no saben un carajo… entonces es bastante complicado, pero yo lo que ando buscando son cosas nuevas y las cosas nuevas por alguna extraña razón las encuentro en el pasado.

J: ¿No te parece extraño que EEUU, uno de los países que vieron nacer al comic y a sus grandes exponentes, tenga un presente tan oscuro?

CM: Bueno lo que pasa es que hay dos tipos que son culpables de eso, las historietas empezaron a cambiar cuando se empezó a poner color por computadora, se empezó a dar mayor importancia a eso en EEUU y dos de los causantes son Todd McFarlane y Jim Lee, que apoyados en ese color transgredieron todas las normas buenas del comic. Y las páginas sin color son re confusas no se entiende un carajo, no saben un carajo de historieta y el color vendía, vendía mucho y los profesionales en vez de mirar para atrás empezaron a trabajar a partir de ellos a y a copiar de ellos, entonces se hizo una gran bola y se fue todo al recontra re carajo, se fue todo a la mierda y los editores, al ver que vendían, apoyaban esas ventas sin preocuparse si estaba bien o estaba mal, y ahora están pagando los platos rotos ahora se dan cuenta de todo eso

J: Te parece que hay un dejo de ley del menor esfuerzo, que faltan ganas de laburar.

CM: No, laburan mucho, lo que pasa es que no son profesionales, EEUU es un medio de amateurs bien pago, con muchísima publicidad, muy popular, pero no saben nada.

Es mucho trabajo mal hecho. Vos agarrás a cualquier chico hoy, que este publicando en EEUU o cualquier profesional que sea de renombre, capo, y le preguntás si le gusta Roy Crane, “¿Quien?”, no lo conocen, no conocen nada ellos, conocen de Jim Lee y Todd McFarlane para acá.

Una vez, hablando con un bruto dibujante, mal historietista pero buen dibujante, mexicano él (jolgorios una vez más), yo le nombraba todo esto y me decía “…y yo ¿Por qué tengo que saber de la historia de la historieta? si yo empecé a trabajar a partir de Jim Lee”, y le digo “…loco, no me podés decir eso…”, no me podés decir que te estás metiendo en una profesión que no sabés de donde viene, no me podés decir eso, tomando solamente una partecita, porque eso se cae a pedazos. Pero no lo saben y es una pena, saben mas del comic los europeos que los norteamericanos, le preguntás a cualquier dibujante europeo sobre clásicos norteamericanos o europeos de la década del veinte, treinta, cuarenta y cincuenta, y se los conocen todos y saben las técnicas, saben porqué se hacía eso, saben todo.

J: Bueno, en Europa se han producido las mejores obras con respecto a la historia de los comics.

CM: La mejor historia de los comics que existe en Europa es la que sacó TOUTAIN, la HISTORIA DE LOS COMICS.

J: Cuarenta y ocho números…

CM: Si, es la mejor. Yo inclusive estuve hablando con los tipos… porque la relanzaron hace poco, hará dos años, yo las compré todas de vuelta en España. Todas las semanas volvía a salir, con los posters, todo. Y me puse hablar con los de la editorial que habían comprado los derechos de TOUTAIN para sacarla y les dije “loco, tienen que sacar un tomo nuevo cuando termine este, pónganse a trabajar para sacar un tomo nuevo”…

J: El tiempo pasó…

CM: Claro, más de veinte años pasaron. Y me dicen “…tenés razón loco, lo que pasa es que necesitamos mucha guita para sacarlo…” y no la tenían, necesitaban corresponsales en todo el mundo, reportajes a autores en todas partes, y es muy complicado.

J: Habría que entrevistar a Jim lee y Todd McFarlane.

CM: ¡Por supuesto!

J: En el campo de la plástica, ¿Cuáles son tus gustos? ¿Te gusta un artista en particular?

CM: Actual no. Porque caemos en la misma, vos agarrás a un artista que hoy vende como la concha de la lora, que es espectacular, y dentro de seis años el tipo desapareció y entrás a escarbar en su historia y cuatro años atrás no lo conocía nadie y tiene una vida de diez años. Son todos de descarte porque no tienen una base sólida; cuando voy a los museos, me gusta ver Fortuni, Degas, Rembrandt.

Hoy no tienen un asidero lógico, porque la pintura va agarrada de muchos lados, de lo religioso, de lo costumbrista, de un montón de lados y hoy no hay nada de eso.

Por ejemplo Lichestein, que todo el mundo habla de Lichestein, es una verga, es un invento norteamericano, loco, ¡son cuadritos de comic puestos en grande! ¿Por qué es arte eso?, yo no se, viste. Lo que pasa es que hay toda una serie de pelotudos que lo siguen y lo compran.

Yo te voy a dar una punta de como está funcionando el arte, mas o menos, el valor que se le da al arte.

Entras en una galería de arte, ves un cuadro y decís “…este es el cuadro que toda un vida quise ver…”, es espectacular, te vuela la cabeza, y tenés cinco mil dólares en el bolsillo y es todo lo que tenés. Fuiste decidido a comprar un cuadro y lo ves y vale cinco mil dólares y preguntas de quién es, y te dicen “…se llama Juancito Pedorro…”, “…si, pero el cuadro está bueno…”. Mirás al lado y ves una servilleta chiquita, pedorra, con unas manchitas y una palomita dibujada que dice Picasso y decís “¿qué es eso?”, “…una servilleta firmada por Picasso, vale cinco mil dólares…”.

Y la gente compra la palomita.

J: Estas al tanto de esta especie de reflote del artista existencial, de este tipo cuya existencia pesa mas que su obra (que en la mayoría de los casos deja mucho que desear), ¿Cuál es tu opinión al respecto?

CM: Bueno, es el tiempo el que decide las cosas, vos cuando sabes si una persona es buena o no, mas allá de si te gusta su obra, fijáte que escuela hace, que escuela deja; cuando surgió Picasso, el mundo copiaba a Picasso, ¿Cuántos hay que copien a Dalí? ¿Hay muchos hay pocos?, no hay muchos, porque en definitiva a partir de la mitad de la obra de Dalí, las obras eran una cáscara vacía, mucho efecto, mucha cosa. Y a Picasso lo han copiado mucho.

Vos fijáte la escuela que el tipo hace sin quererlo, la gente que lo empieza a copiar, ahí te das cuenta que hay algo, generalmente los que lo copian, lo copian desde lo último que el tipo ha hecho, sin seguir el camino, para ver a donde llegan.

J: ¿Y la historieta auto referencial?

CM: Si está bien hecha, bienvenida, de hecho Will Eisner lo ha hecho también, eso no me molesta, me agrada, son historietas costumbristas…

J: Cotidianas…

CM: Si.

J: ¿Sacrificaste mucho para llegar a donde estás?

CM: Yo te conté la historia con la gimnasia de Oswal.

Es muy difícil porque yo empecé a los nueve años en bellas artes, en un curso de dibujo infantil, iba los sábados a la mañana y ahí quede pegado hasta los veintisiete y después deje un año y volví para enseñar hasta los treinta y cinco, entonces era normal dibujar, pintar, hacer escultura y todo eso.

Yo te puedo decir que empecé a salir de noche con amigos a los veintidós años, porque antes a mi me venían a buscar los sábados a la noche y yo prefería quedarme en mi casa dibujando y obviamente era el nerd del barrio, viste el raro (miradas cómplices entre todos los raros de la reunión). Pero bueno, fue mi decisión, yo estaba buscando otra cosa, lo mío pasaba por otro lado.

Después, sacrificar cosas no, porque uno cuando hace una cosa que le gusta no sacrifica nada, porque a uno disfruta todo lo que hace.

J: ¿En qué consiste tu metodología de trabajo? ¿Te ordenás de alguna manera?

CM: No me ordeno, tengo un quilombo, no tengo horarios, porque si tengo horarios lo transformo en un trabajo y esto tiene que ser divertimento, te tenés que cagar de risa, tenés que disfrutar lo que hacés. Dentro de los parámetros lo disfruto y entrego, y que se yo, pero va por ahí la cosa.

Me levanto a la mañana, llevo a mi hijo al colegio, me tomo un café, leo el diario y me voy al estudio y me pongo a trabajar hasta las cuatro, cinco de la tarde, hay veces que me quedo dibujando de noche, pero me quedo porque me enganché con algo, se me fue el tiempo y son las cuatro de la mañana y estoy laburando

J: ¿Podés hablarnos de tus proyectos?

CM: Estoy trabajando para Francia.

Estoy haciendo el tercer álbum de la serie CANARI, con CRISSE que lo está escribiendo; acabo de terminar el primer álbum de RED SONG, con TRILLO, y estoy por hacer el segundo… y tengo una cosa, un proyecto del que no voy a decirte un carajo, nada. (Carcajada limpia)

J: ¿Tenés en mente volver a laburar en animación algún día?

CM: Si, claro, es lo que mas me gusta la animación.

La animación es la mayor manifestación artística, tenés todas las manifestaciones en una, tenés, desde la pintura por los colores, movimiento, tenés música, tenés todo. Si todo eso lo conjugás bien, explota, las sensaciones que sentís ahí, no las sentís en ningún lado.

J: ¿Cuáles son tus gustos en el campo de la animación?

CM: Te puedo decir que al revés de lo que pasa con la historieta, la parte mas creativa hoy, está en la animación, te das cuenta por la infinidad de estilos que hay, no solamente de dibujo, sino de dirección y animación; están realmente explorando todo, que no pasaba antes, que estaba el dominio de DISNEY y HANNAH-BARBERA, ahora no, ahora hay estudios que hacen lo que se les canta el orto, y hay cosa que están bien y cosas que están mal, y cosas que están espectaculares. Pero hay de todo y tenés para todos los gustos, y esto no pasa en las historietas…

J: Se invirtieron los roles.

CM: Cambiaron los roles sí, es impresionante, obviamente la tecnología lo ha permitido, no es lo mismo hacer hoy en día un dibujo animado, como hace cuarenta años atrás, hoy es mucho mas dinámico, todo, los tiempos se han acortado, en realidad las entregas de los dibujos animados es como la entrega semanal de las historietas, con el “continuará…”, los pibes se enganchan.

J: ¿Qué le podés recomendar a un tipo que se inicia en el dibujo de historietas?

CM: Nosotros los dibujantes de historietas no inventamos nada, o por lo menos yo no inventé nada, yo lo que hice fue tomar cosas de todo el mundo meterlas en una licuadora y salió otra cosa. El dibujante hace eso.

Es eso, y que no se enganchen con un estilo, porque un estilo tiene cosas muy buenas y cosas muy pedorras y alguien que no sabe, copia las cosas buenas y las cosas muy pedorras y va a cometer los mismos errores que el original, yo aconsejo que miren las pequeñas cosas, las pequeñas sutilezas de estilos variados y que elijan lo bueno de cada uno, que lo mezclen a ver que sale.

Si vos mirás el PRÍNCIPE VALIENTE, tenés las impresionantes puestas en escena que hacia HAROLD FOSTER, bueno, “…quiero hacer una historieta donde halla cuadros con la puesta en escena como hace HAROLD FOSTER, pero no quiero dibujar como HAROLD FOSTER, me gustan las minas que hace BRUCE TIMM, porque las dibuja así…” que sé yo, vas mezclando y ves donde llegás, obviamente después ponés cosas tuyas, después lo pasas a tinta y decís “…a mi me gusta como pasa tinta éste…”, y así le vas metiendo mas cosas.

J: ¿Comprás la revista FIERRO?

CM: La compré hasta el número trece, donde salió mi historieta, en realidad yo al compraba de onda, porque desde el primer número vi que era un cagada, “bueno va ir mejorando”, no, siguió siendo una cagada y empeoró, entonces cuando llego el número trece mal impreso, todo, dejé de comprarla, porque yo hacía el esfuerzo de comprarla y ellos no hacían el esfuerzo de mejorarla, entonces dejáme de romper las pelotas, ponéle onda.

Entonces deje de comprarla. Es una revista elitista, es como el básquet, “sos enano, no jugás”.

J: Pareciera haber amistades que cumplidas que dificultan la evolución de la revista.

CM: Hay amistades.

Hay mucho amigo que sé yo, mucha gente que habla mal de los colegas, que hacen mierda a los capos de la historieta, obviamente no por nada los hacen mierda, porque ellos no les llegan ni a los tobillos, entonces hay que bajarlos.

Me da bronca eso.

J: Bueno ahora vas a poder leer la JODIGOH! La primera te la regalamos.

CM: ¡Que hijos de puta!

Risoteada frenética, fiesta tribal, Carlos descarga su furia contra una bolsa, en cinco minutos tiene que darle la clase al grupo de la tarde, el tipo nació para que su vida y obra sean definitivas.

Nosotros nos esfumamos meditabundos.

Maldición, va a ser un día hermoso.

Carlos nos comenta, ya finalizada la entrevista, su primer trabajo profesional.

CM: Todas las semanas iba a la editorial RÉCORD y me atendía JUAN ZANOTTO, le llevaba páginas gigantes con cosas de selva y me decía “que buenas que están, pero no tenemos guión de selva”, yo quería cualquier cosa, y todas las semanas me rebotaba, pero mal. Llevaba ilustraciones y rebotaba.

Estaba trabajando con OSWAL y un día el no podía ir a capital y me dice “lleváme estas historietas”, se las llevo, me atiende ZANOTTO, “¿me traés un dibujo para ver?”, “no, no tengo nada, tengo lo de OSWAL”, “pará que SCUTTI quiere hablar con vos”, viene el tipo y me dice “vos sos carlitos, el asistente de OSWAL, vos pintabas ¿no?”, “yo pinto”, “preparáme tres tapas”.

Voy, y le cuento a Osvaldo, “mira lo que me pasó” y dice “es así, vos podés ser un capo y vas, y siempre te rebotan o podes ser un mediocre y vas y ese día el editor se garchó a la secretaria y revolea laburo a todos lados”.

Pero ahora no hay editoriales donde golpear.

***

Adios, maestro.
*Publicado por JÓDIGOH!

http://jodigoh.blogspot.com/2008/08/carlos-meglia-1957-2008-fu-el-dibujante.html


PD:dedicado a vos Alejandro que siempre lo tenes presente al maestro

Kung fu star(2 páginas)

Estas páginas corresponden a una historieta que estuve haciendo en conjunto con Merbitt (entintado) hace unos meses atrás.Es un trabajo inédito que aún no ha visto la luz exceptuando ahora este anticipo que lo hago con uds.
Si algún dia se publica..enhorabuena,sino,seguimos participando :)

Lápiz:Fernando Sosa
Tintas:Merbitt

©Vincent Lyn