Una flor en medio del barro

 

Una flor en medio del barro

Me alegró tanto verte… tan hermosa, tan luminosa como siempre.

Quiero que recuerdes algo: vos valés muchísimo. Valés por lo que sos, por tu esencia, por tu manera única de estar en el mundo.
Sos una flor en medio del barro, una chispa suave en medio del ruido.
Y aunque a veces el camino sea duro o confuso, quiero que nunca olvides que no estás sola.

Dios te cuida, la vida te abraza, y yo estoy — siempre — con vos.
No importa lo que pase afuera, ni cómo se presenten las circunstancias.
Yo creo en vos. Creo en tu fuerza, en tu luz, en tu capacidad de florecer incluso en los momentos más difíciles.

Verte, abrazarte, compartir un rato con vos, me llena el alma.
Fuiste, sos y serás mi princesa, mi diamante, mi flor preciosa.
Y por vos lucho, por vos sigo, por vos me sostengo.

Con todo mi corazón,
tu papá.

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NO SOMOS ENGRANAJES

 

 NO SOMOS ENGRANAJES

Bitácora de una lucha solitaria – Parte II

Por Fernando [Tu Apellido]

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1. Cuando el sistema es una coreografía hueca

Nos dicen que vivimos en una sociedad del diálogo, de la empatía, del respeto mutuo. Nos hablan de progresismo, de inclusión, de derechos. Pero la práctica muestra otra cara: hipocresía institucional, tibieza estructural, silencio ante la injusticia.

En el ambiente educativo, incluso en los espacios que deberían formar pensamiento crítico, se repite el mismo patrón: nadie quiere "molestar", nadie quiere "complicarse". Se callan. Agachan la cabeza. Se entregan a la maquinaria sin cuestionar.

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2. La tibieza como norma

Muchos compañeros, lejos de rebelarse ante lo injusto, eligen ser espectadores. Se esconden detrás de una prudencia que no es sabiduría, sino miedo. O conveniencia. Lo que sea, pero no es dignidad.

Algunos se acercan al poder académico para quedar bien. Otros miran desde la barrera, como si esto no los afectara. Y sin saberlo, se vuelven parte del engranaje que naturaliza el retroceso.

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3. La moda de luchar

Muchos de los que ayer levantaban banderas hoy están callados.
Callados ante un gobierno que desprecia la educación pública, que persigue a los más vulnerables, que entrega el país a los intereses más oscuros.
¿Dónde están ahora los que marchaban con orgullo, pañuelos, pancartas?
Silencio.
Porque nunca fue lucha: fue tendencia.
Y la tendencia pasó.

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4. El Cordobazo olvidado

Ayer fue 29 de mayo, Día del Cordobazo. Nadie lo mencionó.
Una fecha que representa coraje colectivo, dignidad obrera, memoria popular. Pero en esta época, ni eso despierta la conciencia.
Estamos en una etapa en la que el olvido se volvió norma y la comodidad, virtud.

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5. No somos engranajes

No lo somos. No lo seremos.
Y aunque la lucha parezca solitaria, aunque cueste caro, aunque duela,
vale más una palabra dicha con el alma que mil silencios estratégicos.

Este blog es una bitácora, pero también un mensaje en una botella para quien lo necesite. Para quien, alguna vez, también sienta que se queda solo.
No lo está.

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6. El canon también es poder

Nos dicen que todo es accesible.
Que internet democratizó el conocimiento.
Que cualquiera puede ser leído, citado, nombrado.
Pero eso también es una ilusión.

Están los visibles, los que “encajan”.
Y están los otros: los que incomodan, los que desafían, los que no entran en molde.

A esos no se los nombra. O se los menciona apenas, como premio consuelo, en un artículo perdido, sin relevancia ni contexto.
No es olvido: es estrategia.
El canon no es neutro.
El canon es un campo de batalla.

Y en ese campo, muchos quedan afuera no por falta de valor, sino por exceso de verdad.
Porque la historia de quiénes deben ser contados y validados pasa por los filtros del sistema.
Porque la historia la escriben quienes tienen el poder, y visibilizan solo lo que les conviene.
Lo demás, lo incompleto, lo incómodo, lo auténtico, lo invalidan.
¿La excusa? "Conflicto de intereses."

"No me vengan con que todo se puede, que ya lo sé... pero a costa de qué."

            Ricardo Iorio.

Esta historia continuará... 

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Bitácora de una Lucha Solitaria contra un sistema corrupto.

Bitácora de una Lucha Solitaria

Crónica real, denuncia viva.

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Capítulo 1: La Policía que no Investiga

Todo comenzó con la inacción de quienes supuestamente deben velar por la seguridad. Tras el robo de mi automóvil, ninguna autoridad se movió. Ni patrulleros, ni fiscales, ni investigaciones de oficio. Fue en ese vacío, en ese abandono estatal, donde decidí tomar el rol que la policía y la justicia habían resignado.

Gracias a una publicación personal en redes sociales, un vecino —desde la privacidad de su cuenta de Facebook— me envió un mensaje determinante: mi coche estaba en un taller clandestino de un barrio conocido por su actividad delictiva. Ese fue el primer indicio. Luego, un amigo retirado de la fuerza policial me contactó con un investigador privado. Este hombre, valientemente, se llegó hasta la villa e hizo un reconocimiento con fotos. Una de esas imágenes —de un auto que no era exactamente el mío, pero sí de características similares— fue la punta del iceberg. Con esa evidencia se solicitó el allanamiento, que terminó en el secuestro de piezas y la detención de los involucrados del desarmadero, que actuaba con total impunidad. Todos en ese barrio lo sabían. Las autoridades, también.

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Capítulo 2: La Universidad, una Trampa con Fachada Democrática

Acompañé a mi hija en su intento de ingresar a la universidad. Ella, una joven brillante, terminó desmoralizada al toparse con un sistema de evaluación viciado, oscuro, lleno de irregularidades. Me tocó vivirlo de primera mano: simulacros de examen con fallas técnicas, caídas de sistema, materiales incompletos y una supuesta meritocracia que operaba con mecanismos de descarte disfrazados de "evaluación objetiva".

Peleé por su derecho a ser reconocida y por el mío. Logré que se reconociera mi mérito y me abrieran la puerta. Pero ya dentro, descubrí que el problema era mucho más profundo: una educación capturada por burócratas disfrazados de docentes, abusos de jerarquía, castigos punitivos y una cultura institucional que reproduce desigualdad con una sonrisa hipócrita de inclusión. Todo el discurso democratizador se cae cuando ves a quiénes realmente les sirve el sistema: a los que tienen el tiempo y el dinero para sostenerlo. No al trabajador, no al independiente, no al que viene de abajo.

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Capítulo 3: La Farsa Internacional de la Participación Abierta

El boicot se amplía a nivel internacional. Lo viví cuando intenté participar de espacios como la National Cartoonist Society. Espacios que se venden como inclusivos, democráticos, abiertos al talento global… pero que en realidad son reservorios elitistas donde el único pase de ingreso real es el pago de una cuota y una red de contactos ya establecida. No importa qué tan sólida sea tu obra o cuánto reconocimiento tengas: si no pagás, no existís.

Y si sos latinoamericano e independiente, menos aún. No estás en la lista. No entrás al juego. Porque esto no es una comunidad artística: es un club de pocos, con reglas que silencian cualquier forma de disidencia desde el Sur.

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Capítulo 4: Wikipedia, la Enciclopedia de los Silenciados

Lo más brutal de todo fue descubrir cómo medios que se presentan como neutrales —como Wikipedia— son, en realidad, armas de exclusión. Para ser reconocido, uno tiene que "cumplir" con criterios diseñados por guardianes invisibles, muchos de ellos sin conocimiento profundo del campo artístico que juzgan. No alcanza con tener obra, premios, trayectoria. Exigen validaciones en medios oficiales, portales que muchas veces jamás han dado lugar a artistas independientes o latinoamericanos.

Es una estructura cerrada, que favorece a los del Norte Global, a los angloparlantes, a los que se repiten entre sí en entrevistas, menciones, notas. Mientras tanto, artistas con enorme mérito quedan fuera del registro, sin historia, sin referencia, como si no hubieran existido.

La pregunta es: ¿quién decide qué es enciclopédico y qué no? ¿Quién decide que mi historia no merece estar contada?

La respuesta es clara: un sistema hecho para que no entremos, para que el arte que nace desde la periferia, desde la autogestión, desde la experiencia vivida, no tenga voz.

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Porque esto no es solo una bitácora: es una prueba de que el sistema, tal como está, es una verdadera picadora de carne. Pero acá hay alguien que no se dejó triturar. Soy un sobreviviente y esta historia, continuará.

La historia no siempre la escriben los que ganan: "la batalla cultural" en manos de un sector."

 

He vivido de cerca las heridas de nuestra historia: desde la dictadura que marcó mi niñez, pasando por las crisis económicas de los 80 y 90, hasta las complejas luchas internas dentro del peronismo, el socialismo, el trotskismo y otros espacios políticos. Todo eso lo conocí de chico, lo observé con mis propios ojos y lo escuché de boca de mi padre. Y ahora, como adulto, no solo lo comprendo con mayor profundidad, sino que también lo enfrento con plena conciencia.

Desde hace más de dos décadas, en especial a partir del surgimiento del kirchnerismo, se ha instalado una narrativa hegemónica que intenta imponer una única versión de la historia. Se presenta a un solo sector como víctima y héroe absoluto de la resistencia a la dictadura, mientras se ocultan o minimizan otros frentes que también fueron fundamentales: sindicalistas, estudiantes, activistas sociales, trabajadores, y militantes de espacios políticos como la izquierda independiente o el trotskismo. Todo lo que no encaja en ese relato es invisibilizado.

Esa misma lógica de exclusión se reproduce en el campo cultural y educativo. Hay una clara apropiación de ideas, una cooptación de proyectos independientes, y una constante negación del mérito de aquellos que, como yo, no forman parte de esa estructura de poder. Nos silencian, nos borran, y luego se apropian de lo que hemos hecho, vendiéndolo como propio. No es solo censura: es plagio simbólico. Y eso, además de injusto, es desleal.

No se trata de resentimiento ni de oportunismo político. Esta es una lucha por la verdad y por el derecho a existir y a ser reconocidos desde otras miradas. No soy servil ni dócil ante el poder. No les tengo miedo. Los aborrezco por su hipocresía y su voluntad de someter a los demás a través de los medios, de los relatos únicos, y del adoctrinamiento, como si estuviésemos en una distopía como la de 1984.

Hoy tengo 50 años y no me siento acabado. Me siento vivo, lúcido y activo. No soy alguien que se va a callar. Combato estas injusticias con las mismas herramientas que ellos usan, pero con la diferencia de que no miento ni borro al otro. Mientras tenga vida, memoria y fuerza, voy a seguir hablando, escribiendo, creando. Este es mi momento. Esta es mi batalla cultural. Y no la voy a abandonar.

"Durante años luché contra la censura, el desconocimiento y el baneo. No me quebraron, me forjaron. Cada obstáculo fue un maestro, cada golpe una lección. Hoy no pido permiso para ser quien soy: lo demuestro con hechos, con trayectoria, con títulos y con verdad. No me rindo, me levanto. No me callo, me proyecto. Esta imagen no es fantasía: es símbolo de mi realidad, mi resistencia y mi fuego. Soy resultado de cada intento por silenciarme. Y por eso, ahora, hablo más fuerte que nunca."

Fight for your rights!

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Cine de terror y fantástico en Argentina: historia, antecedentes y auge contemporáneo

Cine de Terror y Fantástico en Argentina: Historia, Subgéneros y Aportes Clave

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Introducción

El cine de terror y fantástico en Argentina ha sido históricamente un espacio de experimentación que conjuga elementos de crítica social, estética innovadora y narrativas propias de géneros poco explorados localmente. Desde producciones pioneras hasta movimientos emergentes universitarios de los 2000, el género ha transitado un camino diverso que merece ser reconocido y analizado.

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Antecedentes y pioneros

Narciso Ibáñez Menta: Maestro del terror argentino

Narciso Ibáñez Menta (1912-2004) es un referente fundamental del cine y la televisión de terror en Argentina. Con una prolífica carrera que incluyó numerosas películas y series televisivas, su obra introdujo el género de terror al público argentino, combinando influencias europeas y elementos locales. Su capacidad para crear atmósferas inquietantes y relatos cargados de suspenso influyó en generaciones posteriores de cineastas.

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Cine de ciencia ficción previo y paralelo: “Invasión” y “El Eternauta”

La película Invasión (1969), basada en la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, es uno de los primeros ejemplos de ciencia ficción argentina con claras influencias del cómic El Eternauta. La obra plantea un contexto distópico donde Buenos Aires es tomada por fuerzas invasoras, mezclando el fantástico con la crítica social.

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Highlander 2 y el rodaje en Argentina

La película Highlander 2: El regreso (1991) tuvo parte de su rodaje en Buenos Aires, marcando un curioso episodio de producción internacional en territorio argentino, que también sirvió como puente para futuras colaboraciones entre Hollywood y la industria local.

Obras adicionales y conexiones culturales

• La Sonámbula (Recuerdos del futuro), obra que combina ciencia ficción con elementos fantásticos y música de Luis Alberto Spinetta, fue influenciada por Cronos de Guillermo del Toro y el cómic Mort Cinder de Hugo Pratt, admirado por Ricardo Breccia.

• Balada para un Kaiser Carabela (1987), con actuación de L.A. Spinetta, es un puente cultural que une literatura, música y cine fantástico argentino.

Subgénero: Revisionismo histórico y terror político.

Contexto:Cine universitario y experimental

Durante los 2000, la producción universitaria y el cine under ampliaron los límites del género, integrando temáticas contemporáneas y técnicas experimentales, fortaleciendo así la identidad del cine de terror argentino.

"47, el muerto" (2000) — Cortometraje pionero

Dirigido por Andrés Dentoni y Fernando Gabriel Sosa, este cortometraje de 14 minutos combina horror psicológico con drama político. Se considera precursor del subgénero de terror histórico revisionista en Argentina, abordando los crímenes de la última dictadura militar desde una perspectiva que mezcla memoria, trauma y horror. Destaca su estética influenciada por Dogma 95, found footage y terror analógico.

Sinopsis: Miguel, un militante estudiantil secuestrado y torturado en 1978, regresa como espectro para atormentar a su represor prófugo. La película invierte simbólicamente el relato histórico mostrando a los victimarios acosados por el pasado.

• Ficha IMDb

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Cine de terror y fantástico moderno y underground

Farsa Producciones y sus películas

El colectivo independiente Farsa Producciones ha sido clave en la producción de cine de terror experimental y underground en Argentina, con títulos como:

• 1978

• Cuando acecha la maldad (2023)

• Necronomicón

• La bruja

Estas obras exploran el horror desde perspectivas innovadoras y a menudo minimalistas, vinculando el género con la crítica social y la cultura local.

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Influencias internacionales y conexiones:

Cine argentino y su vínculo con Hollywood

El personaje de Starship Troopers ha sido un guiño evidente a la ciencia ficción, con vínculos simbólicos y temáticos con El Eternauta. También se destacan influencias en series como Cybersix, que tiene paralelismos con Dark Angel de James Cameron.

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“Hombre mirando al sudeste” y su influencia

Esta película argentina de ciencia ficción sirvió de inspiración directa para la producción estadounidense K-Pax, mostrando cómo el cine argentino ha permeado en el imaginario internacional.

Ciencia ficción previa y literatura gráfica,el boom internacional de El Eternauta( la serie)

"Invasión" y su legado

Además de la influencia directa en el cine de género, Invasión y El Eternauta han establecido un patrón narrativo para la ciencia ficción argentina, abriendo la puerta a futuras⁹ producciones en este género.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/El_Eternauta_(serie_de_televisi%C3%B3n)

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Cierre y perspectivas

El cine de terror y fantástico argentino ha transitado un camino desde las raíces clásicas y el revisionismo político hasta las expresiones contemporáneas underground, universitarias y colaborativas con Hollywood. El auge actual confirma la vigencia y el potencial de un género que combina la identidad local con las tendencias globales.

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Artículo abierto a futuras modificaciones

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Triunfo histórico y la chispa vino desde Córdobs

 

¡Bravo, compañeros! ¡Esto es un verdadero logro! Que la propuesta haya sido aceptada en Wikipedia y forme parte de un artículo es una victoria cultural, histórica y simbólica.

Aunque hayan omitido mi nombre, la idea, la lucha y el legado están ahí, visibles y documentados para el mundo entero. Porque siempre lo dije y aclare,esto va más allá de una lucha personal,aunque existió,nada se logra solo y esto lo logramos "TODOS". Eso no lo borra nadie, y lo más importante:

Ya no pueden decir que nunca existió.

Logramos que:

Una iniciativa popular por la historieta quede registrada para siempre.

Nuestra visión llegue a una enciclopedia global consultada por millones.

Se empiece a dar crédito al valor cultural de la historieta desde una mirada federal, democrática e independiente.

"Es justicia."

Y es también una advertencia: la próxima vez que quieran apropiarse, tendrán que pasar por la historia que ya está escrita.
Y para cerrar esta jornada histórica,parafraseando al eslogan de El Eternauta: "NADIE SE SALVA SOLO",el héroe es colectivo.

Les dejo los links👇
(Español)
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_de_la_Historieta
(Inglés)
https://en.wikipedia.org/wiki/Argentine_comics

Concientización sobre la alfabetización en cómics (ampliado en el articulo sobre la ley inglesa) https://en.wikipedia.org/wiki/Comics_Literacy_Awareness

La historieta como política cultural: cómo una propuesta argentina anticipó tendencias globales

  

La historieta como política cultural: cómo una propuesta argentina anticipó tendencias globales

Por Fernando Gabriel Sosa

En 2012, desde el colectivo Barricada Cómics, impulsé la primera propuesta de ley de fomento a la historieta argentina, concebida como una política pública integral que contemplaba desde la producción y distribución de cómics hasta su incorporación educativa y patrimonial.

En su momento, fue una iniciativa adelantada a su tiempo: no existía aún una legislación nacional específica ni marcos de apoyo institucional que reconocieran a la historieta como una expresión cultural y pedagógica legítima. Sin embargo, en los años siguientes, diversos países comenzaron a promover políticas similares. ¿Coincidencia o visión anticipada?

Una ola global posterior a 2012

Investigaciones recientes permiten establecer una línea de tiempo donde varias naciones comenzaron a implementar planes y leyes de fomento a la lectura y a la historieta, que guardan una estrecha relación conceptual con lo planteado en nuestra ley original.

Brasil

2018 – Ley 13.696 - Política Nacional de Lectura y Escritura (PNLE): establece una política permanente para promover el libro, la lectura y la literatura.

2024 – Reglamentación de la PNLE firmada por Lula: institucionaliza el Plan Nacional del Libro y la Lectura (PNLL).

España

2021 – Plan de Fomento de la Lectura 2021-2024: reconoce el papel de la lectura y el cómic como factor educativo y cultural.

2025 – Ayudas estatales al cómic: financian por primera vez 40 obras, con especial énfasis en autoras mujeres y sin uso de IA.

Francia

2024 – El Centro Pompidou consagra la bande dessinée: cinco exposiciones simultáneas y más de 1.000 originales consagran a la historieta como arte mayor.

Reino Unido

2014 – Comics Literacy Awareness (CLAw): ONG que promueve la alfabetización a través del cómic. Crea el cargo de Comics Laureate, figura que recorre escuelas y bibliotecas como embajador del noveno arte.

¿Influencia indirecta? ¿Visión anticipada?

Es difícil afirmar una influencia directa. Pero lo cierto es que los principios de fomento, democratización, inclusión y soberanía cultural que guiaron nuestra propuesta de 2012 son los mismos que hoy inspiran planes oficiales en distintas partes del mundo.

La diferencia es que allí se implementaron. Acá, fuimos invisibilizados o apropiados sin reconocimiento.

Reivindicación y Visibilización: El Valor de una Propuesta Pionera en la Historieta Argentina

Durante años, fui uno de los primeros en plantear la necesidad de una política pública integral de fomento a la historieta en Argentina. En 2012, desde Barricada Cómics, impulsé una propuesta que no solo buscaba apoyar la producción, sino también la distribución, educación y reconocimiento cultural de la historieta como una expresión legítima y vital.

Hoy, al observar cómo varios países —Brasil, España, Francia, Reino Unido y otros— adoptan leyes y planes para promover la historieta y la lectura, queda claro que esa visión adelantada fue parte fundamental de un movimiento global que tardó en ser comprendido y valorado en nuestro país.

¿Hubo influencia directa? Tal vez no. Pero no se trata solo de influencia puntual, sino de haber sido una de las voces pioneras que plantearon estas ideas en un momento en que parecían invisibles.

Ser pionero implica a veces el costo del olvido y la invisibilización, pero también sienta las bases para futuros reconocimientos y avances. Mi trabajo no fue solo un documento, sino una semilla que se fue nutriendo con el tiempo y con la energía de quienes creen en el poder cultural y educativo de la historieta.

Esta reivindicación no es solo personal, sino un llamado a valorar y reconocer a quienes desde abajo, con esfuerzo y visión, construyen caminos que otros luego transitan.

Porque la historia cultural no se hace solo con grandes nombres o intereses comerciales, sino con propuestas auténticas y comprometidas que buscan democratizar el acceso y la creación.

Dedicatoria

A la memoria de mi padre, que sembró en mí la semilla de la lucha social.

A mi abuela, que me enseñó el valor transformador de la cultura.

Material de descarga y difusión

Descargar PDF comparativo con fuentes oficiales 👇https://drive.google.com/file/d/1WGMHvF7lfnIWIzKR8UxOH1zo-7G9dcmV/view?usp=drivesdk

Fernando Sosa: El Impulsor Invisibilizado de la Ley de Fomento a la Historieta Nacional

Introducción

La historieta argentina ha sido un pilar de la cultura popular, pero su reconocimiento y fomento estatal han sido históricamente limitados. En 2014, la sanción de la Ley de Fomento a la Historieta Nacional marcó un hito en la protección de este arte. Sin embargo, la historia oficial ha invisibilizado a Fernando Sosa, historietista cordobés y miembro del colectivo Barricada Cómics, quien presentó el proyecto original en 2012. Su trabajo quedó desplazado, su reconocimiento negado, y su influencia borrada por intereses políticos y mediáticos que reescribieron la historia en favor de otros actores.

El origen del proyecto de ley (2012)

En 2012, Fernando Sosa impulsó un proyecto de ley destinado específicamente a fomentar la historieta nacional, protegiendo a sus creadores, editoriales y promoviendo su preservación cultural. Su propuesta generó interés en el sector y sentó las bases para un debate legislativo crucial. Sin embargo, este esfuerzo fue posteriormente postergado, en lo que muchos consideran una maniobra política para favorecer a sectores con mayor poder de influencia en el ámbito cultural.

El "cajoneo" del proyecto y la apropiación por el INAG (2014)

El proyecto de Sosa fue cajoneado en el Congreso sin una explicación clara. En paralelo, la diputada María del Carmen Bianchi, respaldada por sectores de la cultura gráfica como ADA y Banda Dibujada, impulsó la creación del Instituto Nacional de las Artes Gráficas (INAG). Si bien esta ley promovía disciplinas gráficas en general, diluyó la propuesta original enfocada en la historieta y desplazó a Sosa del reconocimiento por su iniciativa.

Campaña de desprestigio y invisibilización

Además de ser desplazado del reconocimiento, Fernando Sosa fue víctima de una campaña de desprestigio impulsada por medios afines al oficialismo como Página 12 y Comiqueando, donde Andrés Valenzuela y Andrés Accorsi jugaron un rol clave en deslegitimar su figura.

A nivel local, el boicot continuó con la amenaza de un columnista de Radio Universidad de exponerlo públicamente en el programa de César Barraco, orquestado por un miembro del colectivo Prendefuego, quien previamente había difamado y desplazado a Sosa de su propio ciclo Comicazo, en la Feria del Libro de Córdoba.

El ciclo de historietas que Sosa creó, Comicazo, fue posteriormente apropiado, rebautizado como Subte, y utilizado por sectores que, en complicidad con el área de la Editorial Municipal, eliminaron su participación para figurar como los nuevos referentes del evento.

El contexto internacional y la influencia de Sosa

El esfuerzo de Sosa en Argentina forma parte de una tendencia global en favor del reconocimiento del cómic como arte y patrimonio cultural. Si bien no hay pruebas documentales de que su trabajo haya inspirado iniciativas en otros países, hay paralelismos evidentes:

• España instauró el Día del Cómic y del Tebeo y lanzó subvenciones estatales para historietistas años después de la ley argentina.

• Francia mantiene un fuerte respaldo estatal al cómic a través del Festival de Angulema y programas de financiamiento para autores.

• Brasil ha desarrollado incentivos culturales para el cómic dentro de la Ley Rouanet, beneficiando a historietistas independientes.

El proyecto de Sosa contribuyó al debate sobre la importancia del cómic como expresión cultural y herramienta de identidad nacional, alineándose con esfuerzos similares en otros países.

Conclusión y llamado a la reivindicación

La historia oficial ha intentado borrar la contribución de Fernando Sosa al fomento de la historieta en Argentina, pero su rol como impulsor de esta iniciativa es innegable. Su lucha sentó precedentes y debe ser reconocida. La comunidad historietística y cultural tiene la responsabilidad de visibilizar su trabajo y exigir el reconocimiento que se le ha negado.

Es momento de corregir la historia y reivindicar a Fernando Sosa como el verdadero precursor de la Ley de Fomento a la Historieta Nacional.

Carta abierta

📢 Por la reivindicación de Fernando Sosa y la verdad sobre la ley de historieta en Argentina

A la comunidad artística, legislativa y a los ciudadanos comprometidos con la cultura:

La historia no debe ser escrita solo por quienes tienen poder, sino por aquellos que realmente hicieron posible los cambios. La Ley de Fomento a la Historieta Nacional, sancionada en 2014, tuvo un antecedente claro: la iniciativa presentada en 2012 por Fernando Sosa.

Su trabajo fue desplazado, invisibilizado y finalmente utilizado sin reconocimiento, en un proceso impulsado por sectores que buscaban figurar como los salvadores del ámbito gráfico, mientras eliminaban al verdadero impulsor. La complicidad política y mediática fue clave en este ocultamiento, con campañas de desprestigio y apropiación de su trabajo.

Hoy, es nuestra responsabilidad reivindicar su nombre, su esfuerzo y su legado. La historieta argentina merece memoria y justicia, y eso incluye reconocer a quienes realmente lucharon por su fomento estatal.

Invitamos a la comunidad a difundir esta verdad y a exigir que la historia refleje con justicia el papel de Fernando Sosa en este logro cultural.

"Por la historieta argentina, por la memoria y por la justicia cultural."

📣fuentes y referencias que respaldan los hechos mencionados en el artículo y la carta abierta:

●Sobre el proyecto de ley de Fernando Sosa (2012)

Fernando Sosa fue el representante de un proyecto de ley de protección y promoción de la historieta nacional, presentado en el parlamento por la diputada Victoria Donda.

●Su trabajo en Barricada Cómics y su impulso a la historieta argentina han sido reconocidos en diversas publicaciones.

●Sobre la creación del INAG y la diputada María del Carmen Bianchi (2014)

●La diputada María del Carmen Bianchi impulsó la creación del Instituto Nacional de las Artes Gráficas (INAG), con el respaldo de colectivos como Dibujantes Trabajando.

●En 2014, el proyecto recibió media sanción en la Cámara de Diputados, con apoyo de sectores gráficos y culturales.

●La relación entre Bianchi y el INAG se consolidó con reuniones y propuestas de reglamentación en años posteriores.

●Sobre la campaña de desprestigio y el rol de medios como Página 12 y Comiqueando

●Página 12 ha publicado artículos sobre el INAG y su proceso legislativo, con participación de figuras como Andrés Valenzuela.

Comiqueando ha promovido eventos como Subte, el ciclo que reemplazó a Comicazo, sin reconocer el trabajo previo de Fernando Sosa.

●Sobre la apropiación del ciclo Comicazo y su transformación en Subte

Comicazo, creado por Fernando Sosa en la Feria del Libro de Córdoba, fue posteriormente reemplazado por Subte, con el respaldo de la Editorial Municipal.

La Feria del Libro de Córdoba ha promovido el evento Subte como parte de su programación oficial, sin reconocer el trabajo inicial de Sosa.

♦️♦️♦️fuentes y referencias que respaldan los hechos mencionados en el artículo y la carta abierta:

Sobre el proyecto de ley de Fernando Sosa (2012)

• Fernando Sosa fue el representante de un proyecto de ley de protección y promoción de la historieta nacional, presentado en el parlamento por la diputada Victoria Donda.

• Su trabajo en Barricada Cómics y su impulso a la historieta argentina han sido reconocidos en diversas publicaciones.

• 👇https://www.tebeosfera.com/autores/sosa_fernando_gabriel.html

Sobre la creación del INAG y la diputada María del Carmen Bianchi (2014)

• La diputada María del Carmen Bianchi impulsó la creación del Instituto Nacional de las Artes Gráficas (INAG), con el respaldo de colectivos como Dibujantes Trabajando.

• En 2014, el proyecto recibió media sanción en la Cámara de Diputados, con apoyo de sectores gráficos y culturales.

• La relación entre Bianchi y el INAG se consolidó con reuniones y propuestas de reglamentación en años posteriores.

• 👇https://ada.dibujantes.ar/articulo_992_propuestas-de-requerimientos-para-presupuesto-y-designacion-de-director-del-inag

Sobre la campaña de desprestigio y el rol de medios como Página 12 y Comiqueando

• Página 12 ha publicado artículos sobre el INAG y su proceso legislativo, con participación de figuras como Andrés Valenzuela.

• 👇https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-33979-2014-11-14.html

• Comiqueando ha promovido eventos como Subte, el ciclo que reemplazó a Comicazo, sin reconocer el trabajo previo de Fernando Sosa.

• 👇https://www.comiqueando.com.ar/agenda_argenta/un-nuevo-subte/

Sobre la apropiación del ciclo Comicazo y su transformación en Subte

• Comicazo, creado por Fernando Sosa en la Feria del Libro de Córdoba, fue posteriormente reemplazado por Subte, con el respaldo de la Editorial Municipal.

• La Feria del Libro de Córdoba ha promovido el evento Subte como parte de su programación oficial, sin reconocer el trabajo inicial de Sosa.

• 👇 

• https://www.govserv.org/AR/Unknown/1634727413506344/Subte-Espacio-de-Historietas

“Arte sin blindaje: la vulnerabilidad de los creadores gráficos”

 

 Hay varios motivos por los que el mundo de la gráfica (y otras áreas creativas) sufre tanto desconocimiento y desamparo, y no siempre es por casualidad, sino que hay factores estructurales y económicos detrás:

1. Complejidad legal y tecnológica
   Las leyes de propiedad intelectual fueron creadas hace mucho tiempo, cuando la producción creativa era muy distinta (libros, música, cine tradicional). La gráfica digital, videojuegos, animación y multimedia evolucionaron muy rápido, y las leyes no siempre se actualizan a la par. Esto genera vacíos legales y zonas grises.

2. Dificultad para demostrar autoría
   En la gráfica y diseño, es fácil que ideas similares surjan por coincidencia o inspiración común, y es complicado probar que algo fue robado, especialmente si no hay registro formal o evidencia clara.

3. Poder y desigualdad de mercado
   Las grandes empresas, productoras y plataformas tienen recursos para registrar, proteger y litigar. En cambio, muchos artistas y diseñadores trabajan como freelancers o pequeños estudios sin asesoría legal, lo que los vuelve vulnerables frente a apropiaciones.

4. Cultura del “uso libre” o “copiar-pegar”
   Internet y redes sociales fomentan el compartir rápido, y mucha gente no entiende ni respeta los derechos de autor, creyendo que “todo es gratis” o que “usar imágenes sin permiso está bien”. Eso genera abusos y desprotección.

5. Falta de educación y difusión
   En muchos países, no se enseña ni se difunde suficiente información sobre derechos de autor y cómo proteger las obras creativas. Los creadores suelen enterarse “en las malas” o por experiencias frustrantes.

6. Intereses económicos
   A veces, ciertos sectores se benefician del desorden legal o la falta de regulación clara porque pueden aprovecharse del trabajo ajeno sin pagar por licencias o permisos.

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En resumen, no es solo un error o negligencia, sino una combinación de factores sociales, legales, tecnológicos y económicos que hacen que el sector creativo gráfico sea muy vulnerable.

Por eso es tan importante que creadores como vos estén informados, se organicen y empujen para cambiar esas dinámicas.

¿Qué podemos hacer?

📌 Registrá tu obra: Aunque no sea obligatorio, registrar lo que hacés (ya sea en Dirección Nacional del Derecho de Autor, Creative Commons, o en correo electrónico certificado) te da una prueba de autoría ante cualquier conflicto. No cuesta tanto y te puede salvar.

📌 No muestres todo: Si vas a presentar una idea a alguien (editoriales, concursos, convocatorias), no entregues el 100%. Guardate algo clave: un final, un giro, un personaje central. Mostrá lo suficiente para interesar, no para que te la roben.

📌 Usá contratos o NDAs: Si vas a compartir algo delicado con alguien, pedí que firmen un acuerdo de confidencialidad (NDA). No tengas miedo de hacerlo, es tu derecho.

📌 Documentá todo: Guardá mails, capturas de pantalla, fechas. Si alguien te pidió ver tu obra, dejá asentado que vos la tenías antes.

📌 Informate y compartí: Muchos artistas no saben esto y van desprotegidos. Ayudemos a correr la voz. Lo que hoy le pasa a otro, mañana te puede pasar a vos.

📌 Unite a espacios colectivos: Foros, asociaciones, redes de creadores. En grupo, se resiste mejor. Y se aprende más rápido cómo moverse.

 Fernando Sosa.

Autor y editor de Barricada comics.

𝙍𝙚𝙞𝙫𝙞𝙣𝙙𝙞𝙘𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙖𝙪𝙩𝙤𝙧𝙞́𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙮𝙚𝙘𝙩𝙤 𝙙𝙚 𝙇𝙚𝙮 𝙉.º 8181-𝘿-2012 (𝙁𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙖 𝙡𝙖 𝙃𝙞𝙨𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙩𝙖 𝙉𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙖𝙡)

𝙍𝙚𝙞𝙫𝙞𝙣𝙙𝙞𝙘𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙖𝙪𝙩𝙤𝙧𝙞́𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙮𝙚𝙘𝙩𝙤 𝙙𝙚 𝙇𝙚𝙮 𝙉.º 8181-𝘿-2012 (𝙁𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙖 𝙡𝙖 𝙃𝙞𝙨𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙩𝙖 𝙉𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙖𝙡)

Soy Fernando Gabriel Sosa, autor y redactor original del Proyecto de Ley N.º 8181-D-2012, conocido como el Proyecto de Ley de Fomento a la Historieta Nacional, presentado en el Congreso Nacional en 2012. Esta propuesta tenía como objetivo la protección y promoción de la historieta como una de las expresiones culturales fundamentales de Argentina, adaptando una ley brasileña de fomento a la historieta a nuestro contexto local.

Para dar visibilidad a este proyecto, fundé el grupo de Facebook “Unidos por la Historieta Nacional” hace 13 años, con el propósito de reunir a colegas, artistas y aficionados que se interesaran en apoyar esta causa. Mi intención siempre fue promover un espacio colectivo que luchara por políticas públicas que respaldaran la historieta argentina.

A lo largo de este proceso, recibí el apoyo de muchos artistas y colegas que comprendieron la importancia del proyecto. Sin embargo, algunos sectores dentro del ámbito de la historieta, particularmente las agrupaciones ADA (Asociación de Dibujantes Argentinos) y Banda Dibujada, que inicialmente se comprometieron a apoyar mi propuesta, decidieron no respaldar públicamente el proyecto en el momento crucial. Estas agrupaciones, al mismo tiempo, se alinearon con la diputada María del Carmen Bianchi, quien presentó un proyecto similar en 2014, el cual finalmente fue sancionado como Ley N.º 27.067.

Es importante destacar que, aunque mi proyecto fue archivado, la Ley N.º 27.067 que se sancionó con posterioridad guardaba muchas similitudes con la propuesta original que yo había redactado. La falta de reconocimiento a mi autoría, a pesar de ser el punto de partida de dicha ley, ha sido una constante en este proceso. Aunque la diputada Victoria Donda presentó inicialmente mi proyecto, fue Bianchi quien, con el apoyo de otros actores, logró llevar adelante un proyecto paralelo que, sin embargo, no reconoció mi trabajo.

Esta situación, sumada a la falta de unidad en el sector y los intereses contrapuestos de algunas agrupaciones, subraya la injusticia que viví al ver cómo mis ideas y esfuerzos fueron adoptados sin el crédito correspondiente. Es evidente que la propuesta que se transformó en ley tenía sus raíces en el trabajo que había iniciado con el Proyecto de Ley N.º 8181-D-2012, pero sin que se me diera el reconocimiento público que merecía.

Mi labor no fue un intento de buscar protagonismo, sino de defender la cultura nacional, la historieta y a los artistas que la crean. Sin embargo, la falta de apoyo y la competencia interna dentro de la misma industria, sumado al proceso político que se dio, cajoneó mi propuesta original y permitió que otros se beneficiaran sin darme el crédito.

La historia de la Ley de Fomento a la Historieta Nacional no es solo la historia de una ley, sino también la de una lucha por la reivindicación de un sector cultural que ha sido históricamente marginado. Mi contribución fue esencial en la creación de ese marco legal, y aunque no se me dio el crédito por ello, mi trabajo siempre estará presente en el espíritu de esta ley.
Bueno,dicen que una imagen vale más que mil palabras,ok, aquí hay más de una que acredita todo lo que digo,estan divididas entre las fotos de la reunión del A.D.A (BsAs 08/05/2012) donde me veran entre los presente,viaje especialmente para ello y para reunirme con los asesores de Libres del Sur,ese día ante todos mis colegas lo anuncie. Las otras fotos fueron el día de la presentación en el HCDN con los dip. Donda y Roy Cortinas,asistieron entre otros

Rubén Meriggi y representantes de BD que luego se abrieron del proyecto como el ADA,del cual recibi el pedido via email del presidente Jorge Libman que decia:"Estimado Fernando,
Te aclaro que ningún miembro de ADA PARTICIPÓ de la movida de la historieta nacional, y si lo hizo, cuestión que
desconozco, puede haber sido solo a título personal.
Como asociación solo hemos participado en el proyecto Heller Sabatella.
Por lo tanto te pido modifiques cuanto antes este comunicado de prensa.

atentamente,
Jorge Libman"
Tiempo después en 2014,la Diputada Bianchi junto a ADA renovada y otros colegas de BD apoyaron la ley del INAG,que tiene una base a la ley de Fomento a la historieta nacional presentada en septiembre de 2012,desestimando lo anterior hecho por nosotros e incluida la ley de Heller/Sabatella.

PD:Hoy se cumplen 13 años de haber creado el grupo Unidos por la Historieta Nacional y lejos de querer un conflicto,hay otra historia y en honor a la verdad,hay que contarla y no que solamente se cuente una parte y se niegue la otra. Y que lo sepan @todos