Thursday, December 04, 2025

Popeye & Tomorrowgirl

 

Seguimos con los adelantos y ya tenemos la portada de Popeye & TomorrowGirl que me permito compartirla con uds porque el editor Ben Dunn( @antarcticpress / @marvel Manga Universe) así lo ha anunciado y compartido esta imagen publicamente con el arte de Terry Parr.

Monday, December 01, 2025

“El día que mi nombre entró en SADAIC”

 





Este año se cumplió un hito muy especial para mí: mi adhesión a SADAIC como autor.
No es un título ni un premio, sino un reconocimiento formal a un camino largo que empecé hace más de treinta años con un proyecto llamado CarnaBaal Corso, que hoy toma forma en el EP La Sangría, publicado bajo mi sello virtual Sapiens Tunes Records.

Siempre fui un músico de garage, alguien que se movió entre la historieta, el rock, los videoclips y la escritura. Mucho de lo que hago viene de la amistad, del trabajo autogestivo y del impulso creativo de toda una vida. Por eso esta entrada a SADAIC tiene un valor muy personal: es como ver que algo que nació en una pieza, entre cuadernos y cintas, ahora encuentra un lugar propio dentro de una institución de autores.

No es un punto de llegada, sino una reafirmación.
Una muestra de que incluso los proyectos pequeños, los que parecen destinados a quedar entre amigos, pueden encontrar su espacio si uno insiste y continúa creando.


📝 “El día que mi nombre entró en SADAIC”

Hoy quedo oficialmente registrado como autor en SADAIC.
Un paso sencillo en apariencia, pero cargado de un significado enorme.
Es el cierre de años de búsqueda, de postergaciones, de silencios, y al mismo tiempo el inicio de una nueva etapa donde mi obra —palabra, idea y música— queda reconocida con identidad propia.

Cada una de estas seis canciones nació de un impulso profundo de creación.
Son letras escritas desde mi mundo, desde mis vivencias y mi estética, producidas con dedicación y una visión artística clara.
Hoy todas ellas entran al registro de autores de mi país, y con ellas, entro yo.

No es solo un trámite:
es el acto simbólico de poner mi nombre donde siempre quiso estar.
Es decirme a mí mismo: soy autor.
De música, de letra, de concepto, de visión.

Este logro me encuentra de pie, después de haber atravesado escenarios adversos, entornos tóxicos, injusticias y silencios.
Hoy me toca celebrar.
Porque cada palabra, cada idea y cada canción llevan mi firma, mi esfuerzo y mi historia.

Gracias a quienes me acompañan en esta etapa luminosa.
Lo mejor está por venir.
Hoy empieza mi nueva era como autor.


⭐ 🎶✨

Wednesday, November 26, 2025

Birdman y las sincronicidades

 Monólogo de Sam a Riggan (Fragmento Clave)

Riggan: ¡Es importante para mí! ¿De acuerdo? Tal vez no para ti o tus cínicos amigos cuya única ambición es volverse virales y que, por cierto, solo serán recordados como la generación que finalmente dejó de hablar entre sí. ¡Pero para mí, esto... Dios, esta es mi carrera, esta es mi oportunidad de hacer un trabajo que realmente signifique algo!
Sam: ¿Significa algo para quién?
Tuviste una carrera antes de la tercera película de cómics, antes de que la gente comenzara a olvidar quién estaba dentro del disfraz de pájaro. Estás haciendo una obra basada en un libro que fue escrito hace 60 años, para mil personas ricas, viejas y blancas, cuya única preocupación real va a ser a dónde irán a tomar su pastel y café cuando termine.
A nadie le importa una mierda, excepto a ti.
Y seamos sinceros, papá, no es por el arte. Es porque solo quieres volver a sentirte relevante. Bueno, hay un mundo entero allá afuera donde la gente lucha por ser relevante todos los días. ¡Y tú actúas como si ni siquiera existiera!
Están pasando cosas en un lugar que ignoras deliberadamente, un lugar que ya te ha olvidado. Quiero decir, ¿quién diablos eres tú? Odias a los bloggers. Te burlas de Twitter. Ni siquiera tienes una página de Facebook. Tú eres el que no existe.
Estás haciendo esto porque estás muerto de miedo, como el resto de nosotros, de que no importas. ¿Y sabes qué? Tienes razón. No importa. No eres importante. Acostúmbrate.
(Fragmento de la película Birdman)

Tu eres su seguridad
Hermetica
Ajeno al tiempo
Se que quisieras seguir
Pero mil voces te ahogan
Para que formes la cola del seguro porvenir
Por eso te vi escapando
En las horas sin sol
De las miradas oscuras
Que aprobaron las torturas del fugado represor
Son quienes no alcanzan la paz
Por sus viejos miedos
Hoy esperan de vos seguridad
Que no te demore el mundo, no
Poniéndote el antifaz
Y buscando acomodarte
En medio del derrumbe de su decadencia
Pues la enfermante histeria
Que hay a su alrededor
Tratará de agotarte
Para que formes parte de su digestión
Y en su falso amor
Padecen de pasión
Antes de arrepentirse de su error
Mata el miedo que guarda el animal
Limpia el cuerpo, pues dentro de él estás
Si buscas libertad, ya no andés por fuera
Hombre de mil nombres naces ya, naces ya
Mata el miedo que guarda el animal
Limpia el cuerpo, pues dentro de él estás
Si buscas libertad, ya no andés por fuera
Hombre de mil nombres naces ya
Mata el miedo que guarda el animal
Limpia el cuerpo, pues dentro de él estás
Si buscas libertad, ya no andés por fuera
Hombre de mil nombres naces ya, naces ya.

Letra de Ricardo Iorio, banda Hermetica.





Saturday, November 15, 2025

VILLAIN – Path of the Necromancer | Primer vistazo oficial al gameplay

El Arte se Vuelve Jugable

 ¡De la Narrativa a la Dirección Artística! VILLAIN – Path of the Necromancer ya es una realidad.

Con gran entusiasmo, comparto el primer trailer oficial y el demo jugable de VILLAIN – Path of the Necromancer, el nuevo proyecto de GameBurla, el estudio indie español.

Poner mi visión de más de 25 años en la narrativa conceptual y estética al servicio de los videojuegos es un hito profesional que me llena de orgullo. Este trailer es la prueba tangible de la dirección artística que estoy imprimiendo al proyecto.

Este demo es solo el inicio. Buscamos la colaboración y el apoyo de la comunidad para construir juntos este universo. ¡Tu feedback es crucial!


¡Te invito a ser parte de esta nueva era creativa!

  1. Mira el Trailer Oficial (YouTube): [[Insertar Link del Trailer aquí]]

  2. Juega el Demo (Steam): Búscanos en Steam y descarga la fase demo para dar tu primera opinión.

  3. Súmate al Mecenazgo/Colaboración (Discord): Únete a la comunidad de GameBurla en Discord para seguir el desarrollo.

Mi reinvención no se detiene. Gracias por apoyar la visión y el arte que trasciende las fronteras.

Wednesday, November 12, 2025

Amor a la Dama Juana – CarnaBaal Corso (Nuevo Single Oficial)

🥀 Talía, Baal, Momo y Baco: el espíritu del vino y la risa en el delirio de CarnaBaal Corso

En “Amor a la Dama Juana”, CarnaBaal Corso invoca un linaje antiguo que atraviesa los siglos y las culturas: el de la risa, el vino y el desenfreno sagrado.
Detrás del ritmo cumbiero y el rugido gutural, late la misma fuerza que movía a los antiguos griegos en sus fiestas dionisíacas y a los pueblos de América en sus carnavales: la necesidad de reír, amar y embriagarse como acto de libertad.

🍷 La doble Talía

La musa griega Talía, patrona de la comedia y la poesía bucólica, convertía el deseo animal en celebración humana. Su risa hacía florecer la vida, transformando lo instintivo en arte, el caos en canto.
Siglos después, la Thalía mexicana, ícono pop de la cultura de masas, hereda ese mismo fuego vital en versión moderna: color, exceso, glamour y melodrama. Dos rostros de una misma divinidad pagana que sigue brindando desde distintos altares.

🎭 Baal y Momo, los dioses del carnaval

En el universo de CarnaBaal Corso, Baal —el poder solar, creativo, masculino y terrenal— se funde con Momo, el dios del carnaval, la burla y la crítica social a través de la risa. Ambos son invocados como energías complementarias: el fuego que impulsa y la máscara que libera.

🥂 Baco, el espíritu de la transgresión

Y entre ellos danza Baco, señor del vino y del exceso, símbolo de la comunión a través del descontrol, del arte como catarsis.
El vino de la Dama Juana —esa bebida popular, doméstica, fermentada bajo el sol del barrio— reemplaza aquí al vino sagrado de los templos.
El altar ahora es el asado, la vereda, la juntada, la risa compartida.

⚡ El nuevo ritual

CarnaBaal Corso transforma la cumbia, el metal y el humor en una misa profana.
El sonido es distorsión y danza; la letra, una plegaria irónica a la musa Thalía; el videoclip, un aquelarre de alegría y fuego.
Amor a la Dama Juana” es, en el fondo, una celebración del espíritu vital que persiste entre lo divino y lo popular: la risa como resistencia, la ebriedad como lucidez, el arte como exorcismo colectivo.


Monday, November 10, 2025

Barricada Comic

 Recreando un afiche que supe hacer cuando reclutabamos colaboradores para Barricada Comics alla por junio de 2009 con todo lo que esa imagen de rebeldia significaba. 

Hoy viendolo en perspectiva estaba en sintonia con lo que proponiamos, jugaba con la imagen del tio SAM  pero con su nemesis por así decirlo,con cierto toque de propaganda de esa época de la revolución. Era provocadora,para que negarlo,pero porque negar nuestros origenes? Hay que retomar la causa Barricada y  resistir el embate cultural que hoy tiene costos en la Historieta Argentina  :)



Friday, November 07, 2025

El camino y costo de ser un artista/autor multidisciplinario

 El camino y costo de ser un artista/autor multidisciplinario


por Fernando Gabriel Sosa


Hay un costo que no figura en ninguna estadística, ni se mide en premios ni en likes. Es el costo de poner el cuerpo, de sostener una vocación cuando no hay padrinos ni apoyos, cuando todo se hace con el tiempo, el bolsillo y la convicción de uno. Ser artista y autor multidisciplinario en la Argentina es, ante todo, una forma de resistencia.


El precio del oficio


Nada fue fácil ni regalado. Cada logro tuvo detrás noches de trabajo, frustraciones, renuncias, sacrificios familiares y una obstinación por mantener viva una identidad creativa.

He trabajado en historieta, animación, cine, música, gestión cultural y docencia. Cada paso fue un aprendizaje, una batalla y una construcción. Y aunque muchas veces el entorno fue hostil —desde las trabas institucionales hasta las invisibilizaciones deliberadas—, seguí adelante, porque sabía que había algo más grande que cualquier obstáculo: la necesidad de crear.


El recorrido


Desde mis comienzos en la Universidad Nacional de Córdoba, donde el arte y la comunicación se mezclaban con la militancia cultural, hasta los proyectos editoriales como Barricada comics, la revista Abordaje Magazine, la participación en ferias, la presentación de leyes de fomento al historietista y al humor gráfico, o la producción de cortometrajes y obras audiovisuales como 47, el muerto, cada etapa tuvo un sentido.

Todo formó parte de un mismo impulso: darle voz y forma a lo que el sistema dejaba al margen. Crear donde no había estructuras, tender puentes entre disciplinas, demostrar que la autogestión también es una manera de hacer historia.


Las luchas invisibles


En este camino hubo rechazos, silencios y ninguneos. También intentos de borrar, de apropiarse de ideas, de invisibilizar trayectorias. Pero la obra permanece. Todo lo que hice está documentado, fue real, y nació de un compromiso personal con la cultura.

He aprendido que el verdadero reconocimiento no se mendiga: se construye con coherencia, con constancia y con verdad. No hay marketing que sustituya la autenticidad.


La visión y el presente


No vivo de recuerdos. Los reivindico.

Pero sigo aprendiendo, reinventándome y creando en el presente, con la solidez de lo aprendido. No construyo castillos en el aire: sigo edificando con ladrillos de experiencia, convicción y pasión.

Mientras tenga salud, cabeza y fuego interior, voy a seguir creando y defendiendo lo que he hecho. No por vanidad, sino por justicia y memoria.

Porque detrás de cada proyecto, de cada ley, de cada página y cada plano, hay una vida entera dedicada al arte.

Y esa vida, con todo su costo y su camino, es mi mayor obra.



Vini, vidi, venci

No lo digo por soberbia, lo digo porque es verdad. Vine, vi y vencí.
Vine desde abajo, sin padrinos, sin favores.
Vi todo lo que hay detrás del telón: las miserias, las envidias, las caretas.
Y vencí, no porque haya ganado premios o aplausos,
sino porque seguí en pie, cuando muchos se quedaron en el camino.

Vencí al silencio, a la indiferencia, a la burla,
a esos que se creen dueños del aire que uno respira.
Vencí sin pisar a nadie, con trabajo, con ideas, con dignidad.

Hoy miro atrás y veo que todo valió la pena.
No me deben nada, no les debo nada.
Estoy donde tengo que estar: en paz conmigo, libre, auténtico.
Y eso —aunque muchos no lo entiendan—
es la verdadera victoria.


Thursday, October 30, 2025

Lanzamiento de Sepulfrula:los aspirantes del mundo enfermo

 


Sepulfrula no es solo música: es un observatorio poético de la marginalidad y del poder. Cada tema funciona como alarma sonora, revelando patrones de corrupción, violencia y decadencia que la sociedad suele ignorar o naturalizar.


Entre metáfora, humor grotesco y teatralidad cinematográfica, el álbum transforma la cultura popular y la marginalidad en crítica directa y anticipatoria. Lo que parece diversión o folklore es, en realidad, espejo de la descomposición social, de líderes hipócritas y de sistemas que oprimen a los más vulnerables.


Anti Krist, el primer tema, es un ejemplo: denuncia y anticipa conflictos, revelando las tensiones políticas y sociales antes de que estallen en la realidad. Las reinterpretaciones de la cumbia villera muestran cómo la música popular también puede reflejar violencia, manipulación y desigualdad.


Sepulfrula es un grito artístico contra la pasividad, un llamado a mirar, pensar y actuar antes de que la historia se repita. Es ácido, teatral, bestial y honesto. No ofrece soluciones fáciles, solo la verdad cruda que incomoda, porque la conciencia comienza cuando dejamos de mirar hacia otro lado.

Ya disponible en Bandcamp,Spotify,Apple Music y demas plataformas 🎤🎸🎶🤘

https://open.spotify.com/album/076F2N4qcjBpLnkAov5qjl?si=kXn3T9XDS2uU9ZugtN1j3g

Friday, October 24, 2025

El Despertar Humano



No busquemos afuera lo que ya late en nosotros.
La vida no es solo estrella ni cometa que cruza el cielo;
es cada hoja, cada río, cada ser que respira y ama.

Somos uno con el árbol, con la piedra, con el ave que vuela,
y somos uno con el hermano que sufre y ríe,
aunque nuestras manos lo olviden, aunque nuestros ojos no lo vean.

El mundo moderno nos enseñó a medir, a dividir, a competir,
pero la verdadera medida está en la conciencia despierta,
en la capacidad de reconocer lo divino en cada forma de vida.

Quizá por eso los cielos callan:
una inteligencia mayor no impone,
solo observa el tránsito del alma humana.
No es desprecio ni temor: es respeto.

Cada acto de bondad, cada instante de comprensión,
cada mirada que ve al otro como igual,
abre una puerta hacia el cosmos, hacia los mundos que aún no alcanzamos.

No necesitamos naves interestelares
para conocer la grandeza del universo:
cada corazón que despierta es un portal.
Cada ser que ama y respeta la vida,
es un punto de luz que hace posible la comunión con lo infinito.

Que la humanidad recuerde que somos todos uno,
que la vida no está solo allá arriba,
sino en cada instante, en cada respiración,
y que el despertar verdadero comienza
cuando aprendemos a vernos como hermanos,
y a honrar la chispa divina que late en todo.

Refugio en la Búsqueda

No necesitas ser perfecto, ni iluminado, ni tener todas las respuestas.
Solo basta con estar despierto, con la mente y el corazón abiertos,
permitiéndote sentir, preguntar y explorar.

En medio del caos, puedes encontrar un núcleo de calma:
ese espacio dentro de vos donde la vida y la conciencia se encuentran,
donde la curiosidad se vuelve paz y la búsqueda se vuelve sentido.

Cada encuentro inesperado, cada conversación profunda,
es un recordatorio de que no estamos solos,
y que la armonía existe, aunque a veces solo se perciba en destellos.

Respirá, observá, escuchá.
Tu camino no es competir, ni apresurarte, ni compararte.
Es sentir la vida en cada instante,
reconocer la divinidad que habita en vos y en los otros,
y saber que cada paso hacia la comprensión
es un paso hacia la paz.


Thursday, October 16, 2025

El derecho a contar mi historia: quien controla el relato controla la historia

 


El derecho a contar mi historia: colonialismo digital y poder cultural

Por Fernando Gabriel Sosa


(Prólogo)
Yo aprendí que si uno no cuenta su historia, alguien más la cuenta por uno. Y, casi siempre, la cuenta mal. Por eso escribo esto. Porque durante años vi cómo las instituciones, los medios y las plataformas digitales intentan moldear el relato, borrar nombres, recortar contextos, manipular significados. Lo hacen en nombre de la objetividad o del progreso, pero en realidad responden a viejas lógicas de poder.

Yo no quiero ser solo un número dentro de una estadística. Quiero ser uno de los que rompa este ciclo, uno de los que da testimonio.


Controlar el propio relato

En Wikipedia, en la universidad, en los medios… uno puede ver cómo se repite el mismo patrón: alguien decide qué merece ser visible y qué no. En mi caso, lo viví en carne propia. He visto cómo borran, recortan o “corrigen” partes de una historia que es cierta, documentada y reconocida. Lo hacen desde un supuesto de neutralidad que termina siendo profundamente político.

Por eso decidí crear mi blog. Porque ahí controlo mi historia. No permito que otros hablen ni escriban por mí. Desde ahí puedo corregir, ampliar, y sobre todo dar testimonio sin que un moderador o un algoritmo decida por mí.


Colonialismo 2.0

Hay un nuevo colonialismo que no necesita ejércitos ni invasiones: el colonialismo digital.
Ya no se trata de apropiarse de tierras o materias primas, sino de datos, narrativas y subjetividades.
Autores como Boaventura de Sousa Santos hablan de las epistemologías del Sur: saberes invisibilizados por los centros de poder.
Yo lo vivo desde la práctica: cuando un artículo cultural o una biografía es eliminada o silenciada, lo que se está borrando es una voz del Sur.

A esto lo llamo colonialismo 2.0: la nueva forma en que el poder global y local mantiene su hegemonía cultural a través de los medios, las plataformas y los discursos autorizados.


Censura, control y resistencia

Lo vi en Wikipedia —la “enciclopedia libre”—, donde las listas negras y los filtros automáticos censuran contenidos legítimos bajo pretextos técnicos.
Lo vi también en el ámbito académico, donde el miedo, la autocensura y los intereses económicos determinan qué se puede decir y qué no.
Y lo vi en la cultura local, donde el centralismo porteño invisibiliza a quienes no forman parte del circuito oficial.

He sido testigo y parte de esa resistencia. Y aprendí que callar es ser cómplice.
Por eso, aunque sé que no voy a cambiar el sistema, puedo contribuir con mi testimonio.


Feudos locales y manipulación del relato

En Córdoba —y en muchas otras provincias— siguen existiendo feudos culturales y políticos.
Hay una red de intereses que atraviesa la política, la justicia, los medios y las instituciones académicas.
Todo se sostiene por miedo: miedo a perder un puesto, un favor o una “buena reputación”.
Yo lo viví cuando se me intentó censurar por usar inteligencia artificial en un trabajo artístico, o cuando se ridiculizó mi nombre con asociaciones crueles e inhumanas.

Pero también aprendí que el humor, la ironía y la acidez son armas poderosas. Que psicologizar al opresor —mostrarle su reflejo— es una forma de resistencia.


Romper el paradigma

No se trata de resentimiento, sino de justicia.
De reconocer a los verdaderos protagonistas de la historia, no solo a los que tuvieron más poder o más prensa.
Porque hay otra historia, y merece ser contada.
Una historia de artistas, docentes, activistas y soñadores que no se resignan al silencio.

Yo aprendí que la libertad no es gritar más fuerte, sino persistir en la verdad.
Y que en tiempos de censura digital, dar testimonio es un acto revolucionario.


“Si uno calla, está siendo partícipe.
Y las cosas no van a cambiar así.”

Fernando Gabriel Sosa

Wednesday, October 15, 2025

🎧 DEUS X MACHINA – “Dos cartas” (Visualizer)(del álbum “Cada día canta m...

🎧 DEUS X MACHINA – “Dos cartas” (Visualizer)
(del álbum “Cada día canta mejor”)

Antes de que nos escuches en YouTube, Bandcamp, Spotify y otras plataformas, te presentamos este visualizer que fusiona pasado y futuro en un tango cyberpunk.

En este segundo álbum de Deus X Machina, el proyecto de cyberpunk tangos creado por Fernando “Nano” Sosa, la voz de Carlos Gardel se encuentra con la estética distópica de un mundo digital.

💌 “Dos cartas”, tango atribuido a Gardel y rescatado de un antiguo cancionero de los años veinte, cobra nueva vida en esta reinterpretación sonora y visual.
El visualizer muestra a un joven caminando, como un compadrito del futuro, con la remera de Deus X Machina, animado en estilo anime dentro de un loop hipnótico que acompaña el pulso nostálgico del bandoneón digital.

🎶 Música: Carlos Gardel
🎨 Dirección de arte, diseño y animación: Fernando “Nano” Sosa
🜂 Producción y concepto: Deus X Machina – Cyberpunk Tangos

“Dos cartas han pasado por mi vida… dos cartas que se juegan un querer.”

Un homenaje a la memoria viva del tango y a su eterna capacidad de renacer en otras formas, en otros tiempos… incluso en un futuro que ya empezó.

🔗 Escúchalo también en: Spotify, Bandcamp y otras plataformas digitales https://deusxmachina1.bandcamp.com/album/deus-x-machina-cada-d-a-canta-mejor https://deusxmachina1.bandcamp.com/album/cyberpunk-tangos https://open.spotify.com/album/2vutdR4ZbtxHMaHEi2IWBq?si=Yh2fw_F9T5qCOKVdIx2o0g

#DeusXMachina #CyberpunkTangos #CarlosGardel #TangoFuturista #Visualizer #AnimeArt #MúsicaArgentina #Tango #NeoTango #FernandoNanoSosa #ArteDigital #LoopAnimation #Bandcamp #Spotify #YouTubeMusic

Boaventura de Sousa Santos: ¿Por qué las epistemologías del Sur?

Los costos de la conexión:el colonialismo de los datos

 https://youtu.be/xYjixjq_UD0?si=Uwh21IMp2XtB4vRY


Catálogo de mis 3 albumnes en Spotify y otras plataformas de música


🎉 ¡Oficial! Tres álbumes de Sapienstoonz Sudios ya están disponibles en plataformas digitales 🎶

Después de un largo proceso de producción, gestión y espera, finalmente están disponibles en todas las plataformas mis tres nuevos lanzamientos, distribuidos a través de DistroKid:

🔥 CarnaBaal Corso – Los Profetas de Baal
💀 Deus Ex Machina – Cyberpunk Tangos
⚡ Deus Ex Machina – Cada Día Canta Mejor

Cada uno representa una etapa distinta, pero un mismo espíritu: el de la independencia artística, la mezcla de géneros y la libertad creativa.
Me siento profundamente agradecido por poder materializar este proyecto después de tantos años de trabajo y aprendizaje.

A partir de ahora, todo el catálogo oficial estará bajo mi propio sello y gestión, asegurando coherencia, libertad y continuidad.
Gracias a quienes me acompañan en este camino —porque cada paso, incluso los más duros, terminan siendo parte del crecimiento.

🔗 Escuchalos ya en Spotify, Apple Music, Deezer y más.
#CarnaBaalCorso #DeusExMachina #CuartetoMetal #TangoUrbano #IndependenciaMusical #DistroKid #MúsicaArgentina
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Tuesday, October 14, 2025

Golden award en Superior Culture dexHong Kong

Premio de oro desde Hong Kong en el concurso Our story pet painting,otorgado por Cultura Superior. Muy agradecido por este premio y es un honor recibir este certificado y premio.

Saludos desde Córdoba,Argentina.


Fernando.


Thank you very much for this award @superiorculture.hk  of Hong Kong,was a honour be part of the competition and received this golden prize.


Greeting from Córdoba,Argentina.






Sunday, October 12, 2025

12 de octubre: El día en que recordé que el arte también es una patria



Hoy caigo en la cuenta de que es 12 de octubre. Antes le decían “Día de la Raza”, después “Día del Descubrimiento de América”, nombres que esconden siglos de colonialismo, saqueo y heridas mal cerradas. Pero paradójicamente, hoy, sin pensarlo, me encontré hablando de unidad latinoamericana. De esa hermandad que a veces parece utopía, pero que en los momentos genuinos —como aquel viaje a Chile, como los encuentros entre artistas, historietistas, soñadores— se vuelve real y palpable.

Es simbólico. En tiempos donde las redes son trincheras, donde la gente se enfrenta por banderas, por fútbol o por ideologías, el arte sigue siendo el único territorio sin fronteras. A veces yo también me enredo en esas discusiones, me duele la crueldad con que algunos hablan de Malvinas, del hambre o de la muerte. Pero al final entiendo que todos, desde México hasta Tierra del Fuego, estamos marcados por las mismas cicatrices: el imperialismo, la pérdida, la injusticia y la resistencia.

Lo único que verdaderamente nos une es el arte, la lengua y la memoria.
Eso y la conciencia de que nacimos en distintos lugares, pero en una misma historia.

Por eso, más allá de las fechas impuestas, hoy elijo recordar que el arte también es una patria. Una patria que no conquista ni coloniza: une.

🌎✨ Homenaje a Ignacio Calero y la hermandad latinoamericana ✨🌎













Postales del 2017, Expo Comics y Multimedia en Chile. Días intensos, risas, charlas, bromas y complicidad. Conecté con artistas de toda Latinoamérica y sentí una hermandad auténtica, como si nos conociéramos de toda la vida.

Entre ellos, Ignacio Calero, un colega uruguayo que me enseñó con su sinceridad y humor lo que significa la amistad verdadera. Su partida deja un vacío enorme, pero su recuerdo vive en mí.

Gracias también a todos los que hicieron de esos días una experiencia inolvidable: Carlos Artguello Süllow, Alexandra Ramirez, Weberson Santiago, Victor Sanjinez Garcia, Nacho Carlos Ochoa, Don Miguel Ortiz y familia, y Diego Jourdan Pereyra, que me acompañó desde la distancia con consejos y apoyo invaluable.

Lo más hermoso: la verdadera unión latinoamericana, sin egos ni intereses, solo por la pasión por el arte. Esa alegría, esa conexión, esa exultación… aún me veo en esas fotos, y me veo feliz, vivo y pleno,como si todo lo hecho desde 2007 con Barricada Comics se plasmo en esa confraternidad de colegas sudamericanos que celebramos mancomunadamwnte nuestro amor por la la historieta e ilustración y nos juntamos como si nos conocieramos de toda la vida en una celebración genuina de camaradería. 

#HermanosLatinoamericanos #ArteSinFronteras #Historieta #Comics #Amistad

 

Heroina:“El presagio: la historieta que vio venir el futuro

 


🜂 Parte I — El eco anticipatorio de Heroína

(Análisis y lectura curatorial)

Por Paula Santoro

Heroína es más que una historia de ciencia ficción. Es una lectura anticipatoria del colapso social argentino, una obra que, desde su germen en los años noventa, presintió la deriva del poder, la droga y la juventud hacia un mismo territorio de sombras.

Su autor, Fernando “Nano” Sosa, todavía estudiante de Bellas Artes, imaginó una distopía llamada Suburbia, una urbe latinoamericana sumida en el caos. Allí, pandillas de estética metalera distribuían una droga nueva, fabricada en un laboratorio dirigido por un hombre poderoso, calvo y sin escrúpulos: Alacrán.
El eco simbólico con lo que hoy se vive en Argentina —laboratorios, corrupción política, juventudes marginalizadas y narcotráfico industrializado— es asombroso.

El título, Heroína, funciona como clave poética y social. Es la ambigüedad entre la sustancia y la salvadora, entre la esclavitud y la redención. La protagonista, hija de un científico cooptado por el sistema, sobrevive a una sobredosis y resurge marcada —con un ojo ciego, como símbolo de la pérdida de la inocencia— para vengar la muerte de su padre y destruir al imperio químico que lo corrompió.

Sosa logró, sin proponérselo, una radiografía del futuro: el vínculo entre poder político, laboratorios y control social a través de las drogas. Lo que en los noventa era intuición, hoy es titular.
Y hay un dato que potencia aún más esa anticipación: en aquella época, la droga vedette era la cocaína. No existían todavía las drogas sintéticas ni el auge de los opioides como la heroína o el fentanilo. Sin embargo, Sosa ya imaginaba un mundo devastado por una sustancia nueva, letal y diseñada en laboratorios.
De algún modo, predijo el paso del narcotráfico artesanal al industrial.

También se adelantó al auge de los relatos de mujeres vengadoras. Años antes de Kill Bill, cuando el feminismo popular ni siquiera era una agenda pública, Heroína ya planteaba la figura de una mujer que resurge del trauma y encarna la resistencia.
Era —sin buscarlo— un manifiesto de emancipación femenina en clave cyberpunk.

Como si el arte, una vez más, hubiera funcionado como antena, registrando las frecuencias del porvenir.


🜂 Parte II — Heroína: la ficción que anticipó la realidad

(Por Fernando “Nano” Sosa)

En 1997, mientras la Argentina vivía la resaca neoliberal de los noventa, cuando la palabra “narcotráfico” apenas aparecía tímidamente en los noticieros, concebí una historia llamada Heroína.
El título jugaba deliberadamente con el doble sentido: la sustancia y la protagonista. Era el retrato de un mundo en ruinas, una Suburbia latinoamericana donde las drogas de diseño, las pandillas y el poder económico formaban una misma maquinaria.
Yo aún era estudiante de Bellas Artes, no sabía si terminaría dedicándome a la historieta, pero sentí la necesidad de escribir lo que estaba viendo venir.

En esos años, la droga dominante era la cocaína. Las drogas sintéticas aún no existían en el país y nadie hablaba de opioides. Sin embargo, en mi historia, una sustancia nueva —un opiáceo de laboratorio— se convertía en el arma invisible del poder. Esa elección no fue casual: intuía que el futuro del narcotráfico no estaría en los callejones, sino en los laboratorios.

Heroína nació de una lectura social: percibía cómo la marginalidad se expandía, cómo el poder político empezaba a cruzarse con los laboratorios y el dinero sucio. Ya se hablaba de la efedrina, de los hijos del poder, de las noches en Nueva Córdoba y Buenos Aires. Pero la gente miraba para otro lado.

En mi historia, un empresario calvo llamado Alacrán, dueño de un laboratorio farmacéutico, utilizaba a las pandillas para distribuir una droga nueva y letal. Su principal químico, un científico obligado a producir esa sustancia bajo amenaza, creaba en secreto una armadura de defensa para su hija: la futura Heroína.
Cuando el padre es asesinado y la joven es dada por muerta tras una sobredosis, resucita —como metáfora y destino— con un ojo ciego y una nueva conciencia. Convertida en guerrera, busca destruir al laboratorio y a la red que envenenó su mundo.

Hoy, casi treinta años después, la realidad argentina parece un eco de aquella ficción.
El triple crimen de Florencio Varela, las redes de trata juvenil y los laboratorios vinculados al poder político reviven el escenario que imaginé: el narcotráfico como rostro industrial del sistema.
Casos como el de Ariel García Fulfaro, dueño de laboratorios implicados en el tráfico de efedrina, muestran que la droga dejó de ser solo un fenómeno barrial para convertirse en un negocio de elite con ramificaciones políticas.

El destino de esas pibas, reclutadas como dealers o prostitutas adolescentes, no es diferente al de mi protagonista: víctimas y a la vez engranajes de una maquinaria más grande que ellas.
Por eso creo que Heroína no fue solo una historia de ciencia ficción. Fue una advertencia. Un grito desde el futuro que hoy vuelve como presente.

En un país donde los laboratorios negocian con la muerte y los políticos sonríen en los brindis, la figura de esa chica que resucita con una cicatriz y decide pelear —no solo contra los narcos, sino contra la indiferencia— se vuelve más real que nunca.



El presagio de una década: lectura anticipatoria y crítica social

A comienzos de los 90, cuando la euforia neoliberal prometía modernidad y abundancia, El presagio irrumpía como una parábola oscura sobre el colapso moral de una generación que comenzaba a confundirse entre la velocidad del consumo, la pérdida de ideales y la estetización de la violencia.
La historieta no sólo retrataba la descomposición social de la época, sino que la anticipaba. En esos años, la droga vedette era la cocaína, monopolizada por el poder y distribuida por sus propios hijos, símbolos de un sistema que devoraba a su descendencia. Todavía no existían las drogas sintéticas ni la efedrina —que llegarían después como nuevos instrumentos del control y la alienación—.
El “presagio” no era entonces una metáfora fantástica, sino una advertencia social y política disfrazada de relato marginal.

El eco estético y político

Antes de que el cine global redescubriera el arquetipo de la mujer guerrera con Kill Bill o que el feminismo pop lo convirtiera en emblema, El presagio ya presentaba una figura femenina que desbordaba el rol de víctima o acompañante. La protagonista no era una heroína clásica, sino una sobreviviente endurecida por la violencia del entorno, una especie de “ángel caído” que emerge del caos urbano.
En ese gesto narrativo se anticipa una relectura del poder, del cuerpo y del deseo que el discurso artístico de los 2000 recién comenzaría a procesar.

Una lectura desde el presente

Hoy, El presagio puede leerse como un espejo profético de los tiempos que siguieron: la banalización de la violencia, la mercantilización del cuerpo, la fetichización del sufrimiento y el entretenimiento como anestesia colectiva.
Pero también como un documento generacional, un testimonio de resistencia simbólica frente al avance del cinismo y la cultura del descarte.

Cierre editorial

Revisitar El presagio más de tres décadas después no es sólo un ejercicio de nostalgia, sino un acto de arqueología cultural. Su potencia no reside en lo explícito, sino en lo que intuía sin saberlo: que la verdadera decadencia no iba a venir del fin del mundo, sino de la pérdida del sentido.
Esa historieta, nacida en los márgenes, sigue hablando con una claridad que incomoda. Porque, en el fondo, el presagio no era una profecía: era un espejo.





Friday, October 10, 2025

🎭 Después de 30 años, un sueño tangible




Lo que empezó como una broma, un proyecto de garage entre amigos, hoy es realidad: Carnaval Corso ya está en Spotify, Bandcamp y YouTube. 🎧

El payaso Momosh, alter ego de Carnaval Corso, celebra este acto de amor por la música y el humor, reivindicando la libertad creativa y la perseverancia frente a la burocracia, los egos y las dificultades que aparecieron en el camino.

Este logro no es solo mío: es fruto de años de esfuerzo, pasión y de construir proyectos culturales que hoy tienen peso histórico, desde mis ediciones de Barricada Comics hasta el cortometraje 47, el muerto, pasando por artículos, certificados y fichas en IMDb y Wikipedia. Todo hecho con amigos, convicción y muchas ganas de transformar ideas en realidad.

Hoy, puedo decir con orgullo que lo que soñé durante décadas se hizo tangible, con un impacto internacional y un significado personal enorme. Que suene, que se disfrute y que sea un recordatorio: los sueños se cumplen si no dejamos de perseguirlos, aunque el camino esté lleno de obstáculos.

🎉 Gracias y quiero @destacar a todos los que acompañaron este viaje. ¡A festejar con Momo y la música!
Chequea el EP "La Sangría" en Spotify y demás plataformas: https://open.spotify.com/album/5060uaK5lVZ7q0nki7CoE3?si=y-rsU0APT0SxJkFc7Ee3xA

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Monday, October 06, 2025

Deus X Machina:Loca(visualizer)

El tango Loca (1922), con música de Manuel Jovés y letra de Antonio Viergol, renace en una reinterpretación inesperada y vibrante dentro del segundo álbum de Deus X Machina, Cada día canta mejor. La voz femenina urbana se fusiona con el pulso del hip hop, envolviendo los versos originales en nuevas texturas rítmicas. El visualizer acompaña esta transformación con una estética inspirada en el anime, donde lo clásico se entrelaza con lo contemporáneo y lo digital. Este cruce estilístico no solo homenajea al tango como patrimonio cultural, sino que lo reimagina para nuevas generaciones, mostrando cómo un género nacido hace más de un siglo puede seguir latiendo con fuerza y reinventarse en diálogo con otras músicas y visualidades. #Loca #TangoUrbano #DeusXMachina #CadaDíaCantaMejor #HipHopTango #Visualizer #AnimeVibes #TangoReimaginado #MúsicaArgentina #FusiónMusical 

👉 Dale play y descubrí cómo suena Loca en el siglo XXI.

 

 

Saturday, October 04, 2025

La hegemonía del conocimiento y el colonialismo digital 2.0

 


La hegemonía del conocimiento y el colonialismo digital 2.0

1️⃣ Introducción

Vivimos en un mundo donde el conocimiento se distribuye globalmente a través de plataformas digitales. Wikipedia, YouTube, redes sociales y medios en línea son percibidos como espacios neutrales y abiertos a todos. Sin embargo, la realidad muestra otra cosa: el acceso y la visibilidad del conocimiento siguen siendo controlados por centros de poder simbólico, muchas veces heredados del colonialismo histórico.

El control de la información no se ejerce solo por censura explícita, sino por normas culturales, algoritmos y redes de influencia económica que deciden qué se ve, qué se oculta y quién es reconocido.


2️⃣ Cada idioma, un microecosistema

Cada Wikipedia lingüística funciona como un microecosistema con su propia cultura editorial:

  • La Wikipedia española tiene fuertes vínculos con el canon académico de España y con instituciones simbólicas como la RAE, que históricamente han ejercido un celo lingüístico y cultural. Esta influencia define qué fuentes son válidas, qué narrativas se consideran “correctas” y qué contribuciones periféricas pueden ser visibilizadas.

  • Las wikis alemana y holandesa, en cambio, adoptan criterios más neutrales, basados en la verificabilidad y documentación objetiva, sin sesgos culturales implícitos hacia Latinoamérica.

El mismo contenido puede ser borrado en una edición y blindado en otra, revelando que la legitimidad del conocimiento no es universal sino contextual.


3️⃣ Plataformas, monopolios y centralización del poder

No solo Wikipedia refleja esto:

  • En YouTube, gran parte de los creadores de habla hispana con mayor visibilidad son españoles, quienes construyen redes de apoyo, se recomiendan entre sí y acceden más fácilmente a monetización y patrocinios.

  • Esto genera un monopolio de narrativa y autoridad en el contenido digital, desde fútbol hasta fenómenos culturales o paranormales.

Así, la periferia latinoamericana produce, pero depende del filtro del centro europeo para obtener legitimidad y visibilidad.


4️⃣ El colonialismo digital

El colonialismo no desapareció con la independencia política. Ahora se manifiesta como:

La vigilancia lingüística, como la que ejercen instituciones tradicionales españolas, funciona como un filtro sutil pero poderoso, determinando qué conocimientos son reconocidos y cuáles permanecen marginados.


5️⃣ Estrategias de resistencia y visibilidad

La periferia puede intervenir mediante estrategias conscientes:

  • Publicar en distintos idiomas para romper el monopolio de canon local.

  • Documentar con pruebas verificables (certificados, archivos, fuentes académicas).

  • Usar plataformas internacionales como respaldo simbólico.

Esto restituye la memoria histórica y cultural, permitiendo que aportes periféricos adquieran legitimidad más allá de los sesgos locales.


6️⃣ Conclusión

La hegemonía del conocimiento digital demuestra que la historia del saber sigue siendo política y económica, no neutral.
El colonialismo 2.0 no usa ejércitos sino algoritmos, listas negras y filtros culturales, y la periferia necesita estrategias de visibilidad y respaldo internacional para contrarrestar la invisibilización.

El desafío es claro: crear redes de conocimiento inclusivas, donde la diversidad de voces y culturas tenga igual peso simbólico y práctico, rompiendo la torre de Babel digital que fragmenta y jerarquiza el saber según intereses históricos y geopolíticos.