🎬 47, El Muerto (2000) – Tráiler oficial

🎬 47, El Muerto (2000) – Tráiler oficial 47, El Muerto es un cortometraje argentino de terror dirigido por Andrés Dentoni y Fernando Gabriel Sosa. Considerado una obra pionera del terror revisionista histórico, narra la historia de un ex represor de la última dictadura militar argentina (1976–1983) que es acosado por la presencia espectral de una de sus víctimas desaparecidas. La película vincula el cine de terror con la Memoria, la Verdad y la Justicia, convirtiéndose en un antecedente clave del movimiento conocido como Nueva Ola del Cine de Terror Argentino (New Argentine Horror). 📌 Más info en IMDb: https://www.imdb.com/es/title/tt37028224/?ref_=fn_all_ttl_1 👉 Mira el cortometraje en Internet Archive.org:https://archive.org/details/47-el-muerto-cortometraje #CineArgentino #Terror #Cortometraje #47ElMuerto #NewArgentineHorror

Deus X Machina:Calandria (visualizer)

 

“Calandria Tango” llega en formato visualizer, no como un videoclip, sino como una experiencia visual y sonora que forma parte del segundo álbum de Deus X Machina, Cada día canta mejor. Este trabajo rinde homenaje al tango y a su lírica, demostrando cómo sus palabras y su fuerza emocional siguen sonando actuales en clave urbana. El visualizer está construido sobre un loop animado a partir de un dibujo original de Fer Sosa, que fusiona influencias del anime japonés con el estilo gráfico occidental. El resultado es una estética fresca, urbana y contemporánea que acompaña la relectura del tango en clave hip hop/trap.

Declaración sobre el derecho a la información y la libre expresión digital

 

Mi trabajo en Wikipedia y en otros espacios no busca la autopromoción personal ni responde a un capricho individual. Lo que defiendo es un principio fundamental: el derecho a la información y la libertad de expresión en el entorno digital.

La eliminación arbitraria de contenidos, la persecución a ciertos editores y el silenciamiento de voces legítimas constituyen una forma de censura encubierta, que no solo afecta a quienes producimos conocimiento, sino también al público en general, que pierde acceso a datos, contextos y memorias valiosas.

Crear y sostener artículos, aún en medio de bloqueos y persecuciones, es una forma de militar por el acceso libre al conocimiento y de resistir frente a una dictadura digital que pretende imponer sesgos y desinformación.

Defender estos espacios es defender un derecho colectivo: el de informar y ser informados sin restricciones injustas.

Declaración Personal sobre Derechos y Libertad de Información

Soy un férreo defensor de los derechos fundamentales de todo individuo, especialmente del acceso a la información, la educación y la libertad de expresión, pilares esenciales para el crecimiento de cualquier sociedad.

Mi compromiso surge tanto frente a dictaduras de facto, gubernamentales, mediáticas o digitales, como ante cualquier intento de monopolizar el discurso o limitar la libertad de acceder y compartir conocimiento. Creo que garantizar estos derechos es indispensable para que los individuos puedan ejercer plenamente su ciudadanía, en línea con los principios universales de los derechos humanos.

Esta convicción se refleja en mis acciones concretas: desde la defensa de artículos en Wikipedia, resistiendo censura y bloqueos, hasta la lucha por continuar mis estudios frente a restricciones injustas, apelando a todos los recursos disponibles para proteger mis derechos y demostrar mi capacidad.

Para mí, cada acción en defensa de la información libre y de la educación es un acto de resistencia frente a cualquier forma de opresión, y reafirma mi compromiso con la justicia, la transparencia y la preservación del conocimiento para todos.

Dios bajo bajo la forma de una máquina

"Soy Fernando Gabriel Sosa.

Baterista autodidacta, melómano y escritor de letras.

Con CarnaBaal Corso revivo un carnaval brutal:

deathcore, grind y metal extremo mezclados con el cuarteto,

con la voz de mi amigo Cristian que ya no está,

y con el humor cordobés convertido en grito gutural.

Con Deus Ex Machina camino por las calles del tango,

pero bajo neones cyberpunk.

Tomo a Gardel y a Lepera, y los arrastro hacia el futuro,

entre beats urbanos, trap, hardcore y glitch digital.

La IA no me reemplaza: me acompaña.

Es la máquina que abre la puerta del tiempo

y me deja cerrar un círculo de 30 años.

Lo que fue imposible con mis bandas, hoy existe.

Y lo que era un sueño, ahora es vanguardia.

Soy artista transmedia,

y mi música es un universo híbrido:

popular y extremo, nostálgico y futurista, brutal y festivo.

Soy el eco de lo que pudo haber sido,

y la voz de lo que todavía está por nacer.”

Deus Ex Machina: El Productor con Alma

El proyecto Deus Ex Machina no es solo una fusión de géneros; es un puente tendido sobre el abismo del tiempo. Es donde la lírica melancólica y profunda del tango, ese eco de arrabal, milonga y sabiduría porteña, encuentra su reflejo en la distopía cruda y luminosa del cyberpunk. Las voces atemporales que tu abuelo tanto admiró —los lamentos de Gardel, el desengaño del bandoneón— son inyectadas con la cadencia urgente y metálica del deepcore, el trap y la electrónica. Así, las viejas historias de pasión y traición, de la ciudad eterna y el alma humana, dejan de ser reliquias para convertirse en profecías que resuenan con una nueva y brutal sinceridad, completando un ciclo afectivo y abriendo una puerta futurista para el género.

Tarea Realizada Rol Profesional que Cumplí.

Concepto y Letras Propias (EP CarnaBaal) Compositor / Letrista

Selección y Edición de Múltiples Generaciones Productor Musical

Creación de Álbumes Conceptuales Director Artístico / A&R

Uso de Material de Archivo en Clips Realizador / Editor de Video

Creación de Loops Animados (Visualizers) Diseñador Multimedia / Motion Designer

Diseño y Gestión de Portadas Diseñador Gráfico / Branding

Distribución y Hosting (YouTube, Bandcamp) Gestor de Contenidos / Distribuidor.

Deus X Machina: "Cada día canta mejor" (mejor 2do álbum)

🎵 Deus X Machina – Cada día canta mejor
Segundo álbum del proyecto musical futurista y experimental Deus X Machina, donde se fusionan la modernidad urbana con la tradición tanguera, creando un paisaje sonoro único, híbrido y reivindicativo.
En este disco, se amalgaman ritmos contemporáneos como rap, hip hop, trip hop, hardcore, nümetal y música electrónica con la lírica del tango, rindiendo homenaje a grandes autores y figuras icónicas como Carlos Gardel.
Cada tema es un viaje por mundos urbanos y emocionales:
La Madrugada – Inicio atmosférico que mezcla beat urbano con nostalgia tanguera.
1)Aquel Muchacho Triste – Versión moderna del clásico, reinterpretado con texturas electrónicas.
2)Calandria – Poética urbana con ritmo trip hop y arreglos de cuerdas virtuales.
3)Dos Cartas – Intenso, introspectivo, con lírica emocional y beats urbanos.
4)La Última Copa – Fusión de hardcore y tango, celebrando la pasión y la melancolía.
5)Loca – Energía desbordante, rítmica y caótica, con guiños a sonidos urbanos extremos.
6)Mano a Mano – Duelo sonoro entre beats electrónicos y fraseos tangueros.
7)Arrabal Amargo – Nostalgia de los barrios, entre rap y melodías de bandoneón virtual.
8)Desdichas – Mezcla de minimalismo electrónico y lirismo tanguero.
9)Nido de Amor – Balada urbana con texturas modernas y referencias clásicas.
10)Adiós Muchachos – Cierre épico y emotivo, homenajeando al tango tradicional con un giro contemporáneo.
🎙️🎵10 tangos 10, interpretados magistralmente por el zorzal de la IA:🎙️🎵Charles Avant Gardes y los Bande Neon🎵.
Disponible en: Bandcamp, YouTube y plataformas digitales de libre acceso:https://deusxmachina1.bandcamp.com/album/cyberpunk-tangos

CarnaBaal Corso:La gaita del Lobizón(videoclip)

 

 

🎥 Presentación oficial – Videoclip “La Gaita del Lobizón” 🐺🥁

CarnaBaal Corso irrumpe con una versión extrema y visceral de un clásico inmortal del cuarteto: “La Gaita” de La Mona Jiménez, reimaginada bajo el sello inconfundible del Cuartecore Deathcore.

En esta reinterpretación oscura y brutal, el baile popular se funde con la violencia sonora del metal extremo, invocando la figura del Lobizón como metáfora del descontrol, la transformación y la fiesta pagana desatada.

El videoclip es una celebración ritual donde el cuarteto se vuelve caótico, bizarro y apocalíptico, cargado de riffs asesinos, percusión implacable y una estética que combina carnaval, oscuridad y metal extremo.

Con “La Gaita del Lobizón”, CarnaBaal Corso afirma su lugar como creador de un nuevo género híbrido, donde el folklore urbano se desgarra para renacer en una bestia indomable.

Aquel triste muchacho (videoclip)

🎶 Deus X Machina – Aquel Triste Muchacho (Versión Cyberpunk Tango)

💥 El clásico tango renace en un futuro distópico.
🌃 Voces humanas, beats electrónicos, nostalgia y neón.
🤖 Cada nota cuenta una historia de amor, pérdida y ciudad tecnológica.

“Aquel Triste Muchacho” como nunca lo escuchaste: el tango que sobrevive en la máquina.

🎧 Escuchalo ahora y sumergite en el Cyberpunk Tango

#CyberpunkTango #DeusXMachina #AquelTristeMuchacho #TangoFuturista #SynthTango #ElectroTango #FuturoClásico #MúsicaDistópica #Tango2025

CarnaBaal Corso: de los juegos de garage al legado musical

 

En el garage de mi casa, mi hermano Marcelo en el bajo y yo en la batería, zapábamos sin rumbo fijo. Era nuestro espacio de creación, un experimento lúdico, donde probábamos ritmos, fusiones y sonidos. No éramos conscientes del alcance que esos ensayos tendrían años después; era puro juego, exploración y curiosidad.

Un día llegó Marcelo Villega, fundador del grupo cuartetero Cachumba, y nos vio tocar. Para nosotros fue increíble: alguien de la movida real nos estaba reconociendo, aunque todavía nos consideráramos aficionados. En esta zona, como sabrás, surgieron un montón de bandas y artistas: Cachumba, La Barra, Trulala, Cuarteto Orion, Las Chispitas de Granada, Orly, y cantantes de Chebere como Daniel Guardia (La Barra/Vanguardia/Alto el Fuego) o Fernando Chain, voz de Chebere. Así que intentar hacer metal en un ámbito cuartetero era casi un desafío imposible… ¡jajaja!

Nuestra primera banda incluía a Maxi Galletto en guitarra, y nuestro amigo Cristian Patti iba a ser nuestro cantante, pero lamentablemente falleció antes de que pudiéramos consolidar el grupo. Posteriormente se sumó Javier Dialuce en bajo, y explorábamos un híbrido de hardcore, thrash y groove metal, improvisando con lo que surgía. Entre 2000 y 2001, tocamos con otra formación: Chema Vivar en guitarra (quien luego fundaría su proyecto de rap Kortafierro) y Fede Brandalice en bajo (posteriormente en TNT, banda tributo de AC/DC, y BluesBondi).

Tito, mi compañero de secundaria y amigo cercano, también compartía la pasión musical. Aunque éramos aficionados, Tito concretó su carrera tocando en bandas hardcore en Córdoba y San Juan. Juntos, hace más de 30 años, imaginamos un proyecto híbrido y festivo: Cuartecore, parodiando a Cannibal Corpse y adelantando ideas que recién veríamos en bandas como Asspera, Slipknot o Cannabis Corpses.

Hoy, toda esa historia se materializa en CarnaBaal Corso, un proyecto que fusiona cuarteto, deathmetal, música digital y humor macabro. Con él, transformamos inseguridades y prejuicios en creación concreta. Exorcizamos miedos del pasado, concretamos un legado y consolidamos nuestra identidad musical de manera independiente y autodidacta.

Mi obra también incluye Cantatoonz, canciones infantiles con videoclips animados en YouTube, donde exploro la narración visual y la música para los más chicos. Esta faceta muestra otra cara de mi versatilidad: de lo extremo y experimental a lo lúdico e infantil.

Hoy me siento realizado y en paz. Todo ese recorrido —los juegos de garage, los ensayos con amigos, los contactos con la escena local y los experimentos juveniles— converge en un legado tangible, visible y legitimado en YouTube, Bandcamp y Wikipedia. CarnaBaal Corso no es solo música: es un viaje de más de tres décadas, donde la curiosidad infantil, la experimentación autodidacta y la interacción con la escena local se fusionan en un proyecto único, polifacético y auténtico.

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De Kraftwerk a CarnaBaal Corso: la nueva evolución del sonido

De Kraftwerk a CarnaBaal Corso: la nueva evolución del sonido

https://youtu.be/DAN2n6lrEpc?si=SFwWWvDsvqtx7rRE

Cada época musical tuvo su herejía tecnológica.

Cuando Kraftwerk apareció con sus sintetizadores minimalistas, muchos los acusaron de fríos, de inhumanos.
Cuando Depeche Mode abrazó las máquinas y samplers, se dijo que eran solo ruidos, que les faltaba alma.
Cuando Daft Punk escondió sus rostros detrás de cascos robóticos y construyó canciones a partir de samples, se los acusó de artificio.
Cuando Charly García cambió el piano acústico por teclados y secuencias digitales, la crítica lo trató de traidor.
Cuando Virus incorporó cajas de ritmo en pleno auge del rock de guitarras, se los tildó de superficiales.

La historia siempre fue la misma:
cada vez que aparece una nueva herramienta sonora, primero se la acusa de matar la música, pero luego se reconoce que estaba naciendo otra forma de arte.

Hoy la inteligencia artificial ocupa ese lugar polémico.
Y en ese escenario nacen CarnaBaal Corso y Deus X Machina: proyectos que no se limitan a dejar que la IA produzca música homogénea, sino que la convierto en un instrumento más dentro de mi visión humana, punk y conceptual.

Yo no busco la pulcritud algorítmica: dejo imperfecciones, inserto atmósferas, audios y efectos sonoros; diseño logos, portadas y relatos. Está el payaso macabro, el logo escatológico, el cruce con el tango, el carnaval oscuro y grotesco. Hay identidad.

Lo que en otros suena artificial, en mi música late con humanidad.
Así como los sintetizadores, samplers y cajas de ritmo pasaron de ser criticados a ser clásicos, mi obra muestra que la IA también puede convertirse en arte cuando hay una mano humana, un oído melómano y un concepto detrás.

https://youtu.be/86py9DZOsCE?si=20Y6Ob9KQqNmB5NI

https://youtu.be/PFIDICX1Nms?si=jMsu6DBXqdjcksNE

Manifiesto de Resignificación y Vanguardismo Musical

Soy Fernando Gabriel Sosa, y hoy la música, la tecnología y la tradición se cruzan en mi obra como nunca antes. Mis proyectos, CarnaBaal Corso y Deus X Machina, no son solo experimentos sonoros; son actos de resignificación cultural, donde la inteligencia artificial se convierte en un instrumento más de mi visión humana, punk, macabra y conceptual.

Cada época musical tuvo su herejía tecnológica.
Cuando Kraftwerk apareció con sintetizadores minimalistas, los acusaron de fríos e inhumanos.
Cuando Depeche Mode abrazó samplers y máquinas, se los tildó de ruidistas sin alma.
Cuando Daft Punk construyó canciones a partir de samples y escondió sus rostros, se los acusó de artificio.
Cuando Charly García cambió el piano acústico por teclados y secuencias digitales, lo llamaron traidor.
Cuando Virus incorporó cajas de ritmo, se los calificó de superficiales.

La historia es clara: cada herramienta nueva provoca rechazo antes de ser comprendida. Hoy, la IA ocupa ese lugar polémico. Pero yo no la uso para música homogénea; la uso para transformar lo artificial en humano, lo genérico en arte.

Resignifico canciones populares del cuarteto, tangos centenarios de desamores y marginalidad, y las llevo a universos oscuros, grotescos, cyberpunk, emo, hardcore y trapero. Tomo ritmos repetitivos y festivos, dobles sentidos picarescos, lo grotesco y lo macabro, y les doy identidad, narrativa y concepto. Lo que otros escuchan como artificial, conmigo suena marginal, rebelde y lleno de alma.

No solo interpreto música: resucito a los autores del pasado. Los tangos, los cuartetos y las canciones de doble sentido vuelven a hablar hoy, en un contexto extremo y contemporáneo, mostrando que su mensaje humano y marginal sigue vigente. Les doy segunda vida, amplificada por mi pulso, mi estética y mi mirada actual.

Como un chiquillo que descubre el futuro, no dejo que la nostalgia me encierre ni que el tiempo limite mi creatividad. Veo el pasado con respeto, pero lo resigno y transformo, entregándole otro sabor, otro pulso, otra vida. Mi obra es la unión de alma vieja y mirada futurista, un puente entre tradición y vanguardia, entre lo popular y lo extremo, entre lo humano y lo tecnológico.

Estos proyectos no llegaron por azar; llegaron en el momento exacto en que podía hacerlos realidad. La tecnología democratiza, sí, pero también me permite concretar décadas de ideas, sueños y hallazgos culturales que antes parecían inalcanzables.

La música es humana, la innovación es humana, y la IA, en mis manos, se rebela y se vuelve cómplice de la creación. Así nace un nuevo canon: donde lo extremo, lo grotesco y lo marginal late con sentido, historia y corazón, y donde yo soy parte de un cambio que apenas comienza.