Superman man of steel

Mi versión de el hombre de acero.Técnica mixta.

Iron man

Bueno,siguiendo con esta serie de heroes de la Marvel,aqui una versión de Iron man que acabo de finalizar.

Hulk o Bruce Banner muy enojado.

Si tenia que cambiar el Banner tenia que hacerle honor,y quien mejor que Bruce Banner y el gigante esmerada,mi héroe preferido de siempre.

Practicando con un Hulk

Practica de ilustración que empezó como el Conan que hice hace poco,siendo un boceto en un cuaderno hecho a lapicera y mutó en esto.

Nuevo espacio para la historieta en Moreno

Los invito a pasar y estar al tanto de las novedades de un nuevo espacio para el 9no arte en la localidad bonaerense de Moreno,mas precisamente en el museo de bellas artes Manuel Belgrano,que cuenta con la coordinación de un amigo y militante de la historieta: Iván Franco. Desde ya estamos colaborando con el colega para armar futuros eventos que tendrán como protagonistas no solo a figuras reconocidas de nuestra actividad sino también a jóvenes valores que incursionan en el mundo de la historieta.Felicitaciones a todos los amigos de Moreno por este logro y en especial a Iván,un amigo de la casa.https://www.facebook.com/historietademoreno?notif_t=fbpage_fan_invite

El libro de Nestor Kirchner

Si bien como saben no soy Kirchnerista ni Cristinista,pero pese a las criticas que vierto en este espacio, respeto a quienes aun pese a todo creen en este proyecto,no es el mi caso,pero si de un gran numero de amigos míos(muchos) que si se que tiene su simpatía. Hace 2 años atrás me toco trabajar para un cliente,es un trabajo particular como podría haber sido cualquier otro,pero en ese momento me contacta Emiliano para que me encargara de las ilustraciones de su libro.Yo no tuve ningún reparo en hacerlo,porque soy un profesional y las ideas políticas e ideales muchas veces quedan de lado ante estos encargos,al fin y al cabo,es trabajo. El tema es que Emiliano si cree y se juega su dinero para llevar adelante este proyecto que hoy es una realidad,porque me informo que el libro ya fue impreso despues de muchas idas y vueltas. Como dije,conozco gente que milita y esta en las filas del gobierno nacional y por mi intermedio,el libro se que llego a las manos de gente de algunos ministerios y hasta de la misma presidenta. Yo lamento que en ese teje y maneje,salgan como siempre los vicios de la política y principalmente porque muchas veces se termina transformando en un negocio y cuando no se puede echar mano a un negocio,se lo deja de lado.Este fue el caso,y a pesar de que a mi me podría resultar mas fácil entablar un vinculo con el oficialismo,lo he dejado de lado porque creo que en mi caso,uno debe creer en un proyecto para apoyarlo con cuerpo y alma.Pero como veo y soy sabedor del esfuerzo de Emiliano,es que tiene mi resplado.Repito,hubiese sido mas fácil no comprometerme,total,era solo un trabajo mas. Por eso,ojala él tenga todo el éxito que se merece,porque es un buen tipo(a mi me cumplió en todo) que se ilusionó en editar y que le dieran una mano,pero no fue así. Todo este preámbulo es para mostrarles el video que él armó para recaudar los fondos para poder hacer su sueño realidad y nobleza obliga,yo quiero por él que sea una realidad,que hoy luego de mucho esfuerzo y golpear puertas, ya lo es.






http://www.youtube.com/watch?v=91JdK83FnXA

Al abordaje magazine #2(lectura on line)

Al Abordaje Magazine, la revista rockera cordobesa que edita el staff del programa radial del mismo nombre,en esta nueva edición, entre otras cosas, podrán leerse notas a Jon Anderson, La Mississippi, Lautremont, Leonor Marchesi y GTX, y comentarios de los discos nuevos de Neil Young, Lynyrd Skynrd, Almafuerte, Los Frenéticos, Kiss y Testament, entre otros

Además, este segundo número incluye las coberturas de los shows de Robert Plant, Kiss, Marilllion, Rudy Sarzo, CJ Ramone y Megadeth. En la sección El arcón del galeón, mientras tanto, podrá leerse una entrevista “del recuerdo” a Ricardo Iorio durante sus épocas en Hermética.

Como regalo, la revista trae el CD Rock & Rolles, en el que Esteban Kábalin versiona clásicos del hard rock nacional acompañado por varios invitados de gran relieve.http://issuu.com/fanzinebarricada/docs/aa2

Ilustraciones para concurso infantil y caricatura.

Dibujos que hice para el concurso de ilustraciones infantiles del Buen
pastor,no salimos ni a los 20 con mi hija Nuria(escritora del cuento) pero la experiencia de haber ilustrado su historia es algo que quedara como lo positivo y a rescatar.Ademas que experimente un poco con la ilustración digital.
Pueden ver aqui los ganadores:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151779268689414.1073741828.392114724413&type=1

 Dibujo de tapa para Diario Alfil: la licuación del relato. 

Tributo a una de las grandes leyendas vivas y uno de mis mas admirados caricaturistas e historietista de USA.

Conan (speed painting)

Un boceto rápido a lapicera,sin referencias ,que estaba haciendo en mi cuaderno(rayado) se termino transformando en esta otra imagen coloreada tambien de manera muy rápida(40´ dibujo+ 30´ color)de Conan,uno de mis personajes favoritos de Robert Howard.

Maicas se puso serio.

Excelente nota a Maicas,seria bueno que lean esta entrada de Top-comics,para que sepan los colegas que están iniciándose en este oficio,y los que por diversas razones no estan acompañando estas movidas,el porque pelamos por mejores condiciones para nosotros.Tuve el gusto de conocerlo a Maicas el año pasado en la reunión del ADA y realmente condice lo expuesto aqui con lo que dijo ese dia cuando buscabamos acordar métodos y formas los dibujantes/ilustradores para ver los pasos a seguir de esta apertura por una asociación que nos represente y respalde a todos por igual,afiliados y no.http://luisalberto941.wordpress.com/2013/07/14/maicas-se-puso-serio/

Fernando Sosa

De un  Boletín de la Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA) que nos reenviara Gerardo Canelo, reproducimos esta nota del destacado dibujante y humorista Eduardo Maicas:
Comisión de Colaboradores: La situación del Humorista Gráfico
Dejar de ser un relleno

   (Por Eduardo Maicas (*)) La situación del humorista gráfico colaborador, siempre fue algo marginal y  difícil de incorporar en cualquier ámbito de negociación colectiva porque su actividad es considera como algo que se hace en los ratos libres, no se concibe como un trabajo.
  Si la figura del colaborador es para las patronales, el “relleno” de las redacciones, en el caso de los humoristas gráficos, es peor aún ya que, en ésta errónea concepción, caen también algunos directores o jefes de redacción.
   “Como muestra basta un botón”, dice un viejo refrán: hace muchos años atrás tuve una discusión con un Jefe de Redacción del Gráfico a raíz de no haber publicado  un dibujo mío que estaba aprobado (como los colaboradores trabajamos a destajo, si no se publicaba, no cobraba). En su lugar salió una foto, cuando le fui a preguntar el por qué, me contestó, “entre una foto y un dibujo suyo, siempre voy a elegir una foto, Maicas”. Y una situación similar viví en estos días cuando rechacé un aumento miserable. Estos ejemplos no hacen más que ratificar que los que ejercemos ésta profesión de dibujar e intentar despertar una sonrisa en el lector, no somos más que “rellena espacios”.


Sin embargo, nosotros somos trabajadores, que tenemos un horario de trabajo –aunque no estemos en las redacciones diariamente- nos documentamos, necesitamos estar permanente informados para saber por dónde está pasando el interés en esos días, pagamos un celular, tenemos computadora y conexión a internet y contamos con un background, vital para nuestro ejercicio profesional, que se formó con capacitación, conocimiento e ideas.  La mayoría nos hemos formado para esto. Yo soy técnico publicitario, por lo que cuando hago un trabajo aplico todo lo que sé, la síntesis de la publicidad, las técnicas publicitarias y además pongo en juego mi creatividad, como la ponemos todos los que somos humoristas gráficos. La creatividad, que nunca se paga, puede ser innata o adquirida  por la gimnasia del trabajo, pero es el factor vital en nuestro trabajo ya que, como el chiste lleva nuestra firma, pretendemos que siempre sea el mejor. 
   Lo que prima entonces es el irrespeto a nuestro trabajo el cual generalmente, está supeditado a que a la revista o al periódico les quede un espacio libre para publicar nuestra creación, con la excepción de aquellos humoristas o dibujantes que tienen un espacio definido, que se limita a los grandes diarios y cobran sueldos respetables.  Los demás, los que quedan expuestos al juego de “suerte o verdad” cobran sueldos muy austeros que no coincide con el tiempo puesto para ello, ni con lo que vale el trabajo que es muy difícil de determinar.
Realizar un chiste o una tira de humor diaria, lleva mucho más tiempo del que la mayoría se imagina. En principio, tiene que aparecer la idea o el chiste, que a veces es inmediato y otras, puede llevar todo un día de darle vueltas hasta que cierra.  De por sí, lleva tiempo estar al tanto de las noticias del día para saber de qué se va a hablar al día siguiente, de modo que el chiste no pierda actualidad.  La tarea comienza con la realización de un boceto, el cual va tomando forma en la medida que va apareciendo la idea, luego hay que dibujarla y finalmente pintarla. Nunca son menos de tres o cuatro horas diarias de trabajo.
   Hay un capital simbólico puesto a disposición del trabajo, muy difícil de medir y de cuantificar. 
 Claramente, en el caso de quienes ejercemos la tarea de hacer reír a través del humor gráfico o de acompañar un texto con una ilustración o un dibujo, somos el más claro ejemplo de cómo, los productos culturales no se reglamentan ni se valoran por su propio contenido, sino de acuerdo al comercio y la subjetividad de quien le pone un precio a nuestra labor.
   La Asociación de Dibujantes, el Foro de Ilustradores y Banda Dibujada, entre otras son diferentes organizaciones que han ido surgiendo en la necesidad de reivindicar a quien vive del dibujo y la ilustración y que no se limita al trabajo en prensa sino que también abarca a las editoriales de libros y publicaciones diversas.  Estas organizaciones crearon sus propios espacios de encuentros con el fin de  establecer pautas concretas de trabajo para el ilustrador o pelear por la jubilación, entre otras cosas. Los ilustradores, como en el caso de los humoristas gráficos son todos free-lance, muy pocos colaboradores permanentes y mucho menos aún, trabajadores en relación de dependencia.
   Desde la Comisión de Colaboradores de UTPBA planteamos la necesidad de reivindicar la tarea del humorista gráfico, y que comience a ser reconocida como un trabajo, lo cual implica: que se estime un porcentaje obligatorio en diarios y revistas destinados a los dibujos, ilustraciones o tiras de humor, que los colaboradores pasen a ser colaboradores permanentes y que cobren el básico y los aumentos correspondientes establecidos en los acuerdos paritarios. 
*Humorista Gráfico, Guionista. Miembro de conducción de UTPBA, integrante de la Comisión de Colaboradores

Gil Kane

*Extraido de http://www.tebeosfera.com/1/Libris/REH/autores/Gil/Kane.htm

Riga, Latvia, 1926 – New York, 2000

Uno de los mejores intérpretes de la fantasía heroica en el cómic, creador de mundos, personajes y de toda una dinámica.

 

 

 

Gil Kane fue uno de los muchos seudónimos utilizados por Eli Katz, nacido en lo que hoy es Letonia, en su día integrada en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. El joven Eli emigró junto con sus padres a la ciudad de Nueva York en 1929 y allí conoció la obra de los autores que le impulsaron a convertirse en dibujante de cómics: Prince Valiant de Harold Foster, Flash Gordon de Alex Raymond y Terry and the Pirates de Milton Caniff.

Se matriculó en el Art Students League y, al poco, con sólo 16 años se introdujo en la industria, respaldado por Jack Binder y Bernad Baily. Sus primeras viñetas vieron la luz en las editoriales MLJ (en la serie Scarlet Avenger), Street and Smith Publications (Blackstone the Magician), Timely (Red Hawk, Visión y Young Allies), Quality (Candy) y algún que otro cómic de crimen, como The Black Owl. Entre 1947 y 1948 ya se codeaba con los grandes puesto que colaboró con Joe Simon y Jack Kirby en títulos como Sandman o Newsboy Legion. A partir de entonces, su lápiz aparecería en publicaciones de multitud de sellos editoriales: Fox, Holyoke, Aviation, Hillman Eastern, Fawcett, Prize, Pines, New Friday o Avon Periodicals, firmando sus entregas alternativamente con los falsos nombres Scott Edwards, Al Kame, Al Stack o Pen Star.

En aquellos tiempos su trazo no era especialmente bueno y pensó que sus defectos provenían de la sumisión a una mecánica industrial para la cual la permisividad y la experimentalidad eran palabras sin significado. En 1947 dibujó al personaje Wildcat para la serie de DC Sensation Comics, y allí utilizó el alias de Gil Stack en un principio, adoptando el nombre de Gil Kane varias entregas después. Con ese seudónimo definitivo llegaría su estilo rabiosamente personal de dibujo, ora en títulos del oeste como Johnny Thunder, Hopalong Cassidy, The Trigger Twins, ora en tiras periódicas como King of the Royal Mounted. Refinado su estilo, Kane perpetuó su nuevo nombre al incorporarse a las series de DC Green Lantern y Atom.

En la década de 1960 Kane se incorporó a los superhéroes, siendo entonces cuando definió completamente su estilo: sus angulaciones sorprendentes, los contrapicados inéditos, las posturas casi dolorosas, las manos estudiadas... A mediados de los años sesenta ya era un autor de peso tras su participación en proyectos de corta vida pero enorme interés: Captain Action para DC, T.H.U.N.D.E.R. Agents para Tower, Flash Gordon para King, y multitud de páginas de terror para Warren Publishing. En 1967 comenzó a trabajar para Marvel Cómics, pero su relativa buena reputación no le salvó de ser rechazado por Stan Lee por dibujar «muy feo a Hulk» A partir de 1970 sí logró Kane captar la atención de los fans “marvelianos” con su trabajo en The Amazing Spider-Man, Captain America, Warlock, Captain Marvel, Marvel Premiere, Werewolf by Night, Ghost Rider, Micronauts, Ka-zar... y cuando Lee dejó su cargo en manos de Roy Thomas, este editor y guionista prestó toda su confianza a Gil y le encomendó historietas de Gulliver Jones, Ka-zar, fill-ins y centenares de cubiertas.

Kane era un artista muy veloz y sólo John Buscema le superaba en capacidad de producción durante ese tiempo: Kane dibujaba y entintaba hasta cuatro páginas al día; siete, si sólo tenía que resolver el lápiz (en cierta ocasión dibujó y entintó siete páginas de una historieta de Conan en un día). Sin embargo, Thomas le prefería como portadista, porque componía estupendamente y era capaz de sobrellevar un ritmo de cinco portadas diarias (el investigador David Hamilton ha estimado que ilustró unas 800 cubiertas de tebeos de Marvel durante los años setenta).

No obstante este conducirse profesional cercano al estajanovismo, Kane jamás adscribió sus trazos por completo a la cadena industrial y quiso experimentar por sí mismo. Esto lo cual intentó con His Name is... Savage! y Blackmark, obras erróneamente calificadas en su día como iniciadoras de una colusión del cómic con la literatura. Del primer proyecto tan sólo hubo un número, íntegramente dibujado por Kane con altas dosis de violencia y sadismo para la época y que pilló desprevenidos a los lectores. La fórmula editorial ausente de cánones, en blanco y negro, con rotulado tipográfico de bocadillos y que mezclaba temas variopintos (crimen, fantasía, espionaje, política / ficción) propició su fracaso, aunque luego pasase a ser considerado el impulsor de los magacines en blanco y negro de la década siguiente.

Inasequible al desaliento, Kane probó suerte con otro proyecto arriesgado: Conan. El artista confiaba en el potencial de las narraciones de fantasía heroica y pensó en llevar a Conan a viñetas paralelamente a His Name Is... Savage! en 1968. El proyecto no prosperó por varias razones y Gil creó en su lugar a su propio bárbaro: Blackmark, una historieta de espada y brujería servida con viñetas sueltas acompañadas de textos al pie y en formato de libro de bolsillo (Bantam Books, 1971). Resultó otro descalabro comercial, a los lectores de libros no les sedujo el invento y a los consumidores de comic books no les llegó. Con todo, el astuto Thomas olfateó su calidad y convenció a Kane de reeditar la historia con sus viñetas redistribuidas en la revista The Savage Sword of Conan, aspecto éste que no restó calidad al producto pero que tampoco convenció a los lectores. Así, la saga de Blackmark fue destinada a otra cabecera, Kull and the Barbarians, y habría que esperar cinco años para disfrutar de continuación, publicada unitariamente en un magazine de Marvel Preview.

Pese a los desplantes del público, Kane consiguió algunos galardones por ese tiempo (el de la NCS en 1971, o el Reuben Goldberg en 1973) y prosiguió dibujando comic books durante los setenta siempre con el prurito de innovar, y de hecho rompió moldes con la tira diaria Star Hawks, una serie de space opera realizada en colaboración con el famoso crítico e historiador de cómics Ron Goulart, o con la sunday strip del personaje Tarzan que hiciera para la agencia United Features Syndicate.

Esta producción más experimental coincidió con algunos de sus cómics de Conan: las cubiertas y el interior de dos números de Conan the Barbarian, el 17 y el 18, resueltos de maravilla, donde nos mostró a un cimmerio enormemente atractivo, pleno de juvenil furia y de elasticidad fiera; una historieta para Savage Tales (la inolvidable “Night of the Dark God”); el inicio de la saga “Conan el Conquistador” en la serie Giant Size Conan y, en The Savage Sword of Conan, dio forma a algunos de los últimos guiones de Thomas: el basado en relatos originales de Robert E. Howard (“The Dark Man”, adaptada como “The Treasure of Tranicos”); el último guión de Thomas pergeñado antes de su marcha de la Marvel (“King of the Forgotten People”); y salvaría de la monotonía a la serie Conan the Barbarian tras la defección de Thomas con una saga de Conan en Cimmeria.

En 1974, Kane formaría parte de otro proyecto relacionado con las creaciones de Robert E. Howard, pues fue él quien convenció al dibujante underground Richard Corben para adaptar al cómic el relato del creador de Conan “Valley of the Worm”, adscrito a su ciclo de narraciones sobre Memoria Racial. La idea, a tenor de Dennis Wepman, no satisfacía al Corben de aquellos años, receloso del racismo y la brutal carga de violencia que supuraba la obra, y lo adaptó a su modo denominando al resultado Bloodstar (Morning Star Press, 1976). El propio Kane adaptaría luego esta historia para Marvel, que la ofreció con tonos grises en el núm. 1 de Kull and the Barbarians y en color en el núm. 3 del comic book Supernatural Thrillers.

Quizá el último intento de Kane por hacer historietas que se saliesen del cauce más comercial deba datarse en 1979, año en que trabajó para el semanario franco belga Tintin, para el cual creó al personaje de talante burroughsiano Jason Drum. Algo cansado, en los años ochenta se reintegró a la maquinaria solvente del comic book en exclusiva para DC (tras una discusión con el Editor en Jefe de Marvel Jim Shooter). Allí, bajo guiones de Marv Wolfman, sacó del tedio a los lectores de Superman, menudeó por series como Vigilante o Sword of the Atom, y dibujó el tebeo de bárbaros de enorme atractivo Talos, estupenda serie de bárbaros de DC jamás editada en castellano. El artista usaba ya a esta altura de su carrera trazos más bruscos y secos pero sin perder su sentido del ritmo, ese retrato de la fortaleza física pugnando por liberarse que constituye la esencia de su personalidad gráfica. Así lo demostró en los cómics dibujados en sus últimos años de vida, como la adaptación del ciclo operístico de Richard Wagner El Anillo de los Nibelungos, o como su trabajo para Malibu Comics; y no debemos olvidar su participación en series animadas sobre superhéroes para la televisión.

Kane ha sido considerado uno de los maestros del cómic surgidos en los años sesenta y setenta junto con Neal Adams, Steve Ditko y Alex Toth. De él han aprendido enormemente otros autores como Frank Miller o los clones de la historieta finisecular estadounidense. En varias entrevistas publicadas en Amazing Heroes, The Comics Journal o Comic Book Artist ha demostrado ser un hombre inteligente, culto, viajero y romántico que jamás necesitó elaborar historietas comprometidas con problemas reales porque lo que le atrajo siempre fue la épica. De ahí que dedicara más de treinta años a preparar su proyecto sobre El Anillo de los Nibelungos, pues quería narrar aquella intensa historia con el ritmo que le dictaba su interior.

Él mismo lo declaró en 1990: «fluyen por mi sangre... mito y poesía»

Eli Katz, Kane, falleció en enero de 2000.

La ley de historietas y libro,son una realidad en Colombia

Lo que para los diputados del oficialismo era algo inviable de hacer,que era darle curso a la ley de fomento al libro y por consiguiente,que la historieta se beneficiara de la misma(es una ley vigente) parece que en el hno pais de Colombia no fue asi,y muy pegado a lo que fue el lanzamiento de la ley que hicimos el año pasado,en ese pais se logro lo que aca por una traba burocratica y vedetismo politico no se pudo hacer,ni aplicarse,ni tratar,ni nada.Este es nuestro principal argumento,el cual creimos en su momento y seguimos creyendo y vemos en la experiencia del vecino pais,que si hay voluntad politica,esto podria haber sido viable.http://www.creativoscolombianos.com/profiles/blogs/buenas-noticias-para-los-amantes-del-comic-en-colombia-el-comic

Fe de erratas,no fue una ley,Colombia lo hizo a posterior de nuestra presentación en una derogación por parte de "ciudadanos" en la corte de justicia de ese país,para ponerse en practica y que contemplen la ley del libro en Colombia,que venia sin aplicarse y la declararon anticonstitucional a el hecho de no ponerla en practica (los mismos argumentos que los nuestros,es una ley gemela) porque no podemos hacerlo aquí?http://www.corteconstitucional.gov.co/relatoria/2012/c-1023-12.htm

SUR Sociales: Con Victoria Donda junto a dibujantes por la Histo...

SUR Sociales: Con Victoria Donda junto a dibujantes por la Histo...: HOY a las 15:30hs frente al congeso dibujantes se juntan para reclamar por la ley de fomento y promoción de la historieta nacional. VICTO...

Dibujantes frente al congreso de la nacion(video 10/06)

Que linda sorpresa esta que Iván Franco nos dió,gracias por compartirlo amigo.https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vucfWXVFxPA#at=154

Proceso creativo.

El proceso que hago usualmente para realizar una página de historieta.

Plagios everywhere

Me hizo acordar a este dibujo que hice ya hace 11 años atrás.Inspirado quizás en esta imagen?hoy con internet todo es posible,ya me paso antes.:http://sapienstoonz.deviantart.com/art/Autoescultor-27482133

Gracias por el "homenaje" Comic Alt a nuestra imagen que creamos hace 4 años,pero la próxima vez citen de donde tomaron la idea  la imagen del Che no es porque si,sino un símbolo de resistencia y rebeldía como lo que se propone desde nuestro grupo Barricada comics,no es porque si nomas.http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151425011565927&set=a.217800860926.138282.645885926&type=1&theater

Imagen original:http://sapienstoonz.blogspot.com.ar/2009/06/barricada-te-necesita.html

Asi me decia el colega santafesino Gabriel Flores,mas conocido como FIX.Su primer hallazgo fue en una tienda deportiva de su ciudad,en el grafico que esta en la entrada misma del lugar,con la casaca de Velez Sardfield.

Luego me toco a mi presenciar como se llevaban un primer premio en una agrupación de basket española,dond ese volvió a usar la imagen del cacique.

Y ahora nuevamente FIX,me comenta de este afiche hecho como parodia a la pelicula los Vengadores.


**Hoy 31/05 conocí al autor de este poster,Héctor Cañas http://www.facebook.com/HC.COM.AR que ya me dijo que va a citar loa autores de las imagenes en los creditos.
No esta nada mal y lejos de que no se me mencione,por otro lado es gratoi saber que ese dibujo recorriera tantos lugares,muchos impensados por mi.

Esta vez tampoco me citaron como el autor del dibujo,y alguien se ve que le gustó la imagen y la propuso para un concurso de logotipos de un club de basket español llamado la curva Segorbe.

Los otros no me mandaron ni un par de medias,este que "ganó lejos" segun dicen,y es la imagen oficial del club,al menos merezco una camiseta,pelota o cerveza :)El sitio donde se encuentra esta imagen:
http://lacurvasegorbe.blogspot.com/2010/05/nueva-imagen-para-la-curva.html

http://sapienstoonz.blogspot.com/2011/12/mi-patoruzu-cruzo-el-charco.html

Que cosas ,el Patoruzu que dibuje,tuneado como hincha de Velez en una casa de articulos para hinchas en Reconquista Sta Fe.Gracias FIX por compartirlo conmigo(che me hubiesen regalado una camiseta de Racing de Córdoba por tomar prestado la ilustra)

Imagen de la izquierda corresponde a un sitio que tenia de arte erotico que funciono en el 2007 y fue hecho para FLAA Nation,y el de la derecha hecho por el artista Reiq que tambien tiene su site para FLAA Nation pero de reciente producción.Yo le veo muchas similitudes y es mucha casualidad que pertenecimos a un mismo cliente 

Al abordaje magazine #1(lectura on line)

Primera revista de rock,metal y blues de la ciudad de Córdoba(Argentina) matizado con historietas y coberturas de shows con periodistas y columnista con amplia trayectorias en medios gráficos y radiales.(Lectura gratis por Issuu)

Paginas de Patoruzu

Y pensar que hace unos años atrás cumplí el sueño del pibe,cuando me tocó colorear unos números de la historieta con la cual crecí y me apasionaba leer. Fue un gusto enorme pese a los tiempos de entrega y volumen de trabajo,pero le puse mucho amor a  este proyecto.Me tocaron solo 2 números de esta re edición pero fui inmensamente feliz haciéndolo.