El sitio del dibujante y animador Fernando Sosa. Córdoba Argentina
Hay una contracultura sociológica que inunda todo lo que nos rodea. Está montada sobre el fracaso y el vicio. Bebe de nuestras desilusiones y crece en el negativismo, indecisión, pasotismo y cobardía para enfrentar el mundo.
Hablar de sentimiento tanático nacional sería sobregeneralizar, pero del mismo modo que el americano medio tiende a ensalzarse hasta la bandera con estrellitas y todo, y a mirarse el ombligo con respecto al mundo con pelusillas de superioridad, un gran número de españoles tiende a acomplejarse hasta el extremo de presumir de sus defectos frente a propios y extraños. Identificarse con algo es tan humano como poco divino, pero en el caso que nos ocupa suele ocurrir que sentirse débil e incapaz, aunque sea mediante el cachondeíto fácil lleva irremediablemente a la derrota de nuestras metas sin habernos puesto siquiera en actitud de competir.
Respecto al fumador, se siente feliz cuando ofrece pitillo a los dedos del compañero y éstos reciben la dosis con placer tanático y guiño cómplice. Por el contrario, no hay nada peor para un soplacigarrillos que un antiguo acólito que ha abandonado el vicio: representa a la vez el perseguido sueño oculto de desintoxicación y el amigo nicotinoso que ha traicionado la religión tabaquil. Su recaída supondrá el mayor de los triunfos de la comunidad del humo.
Un personaje con fuertes impulsos tanáticos nunca admitirá sus virtudes, e intentará desmarcarse de ellas riéndose de sus propias capacidades e intentando fracasar para evitar que le tomen en serio, despreciando sus propios conatos o prestándose a hacerlos con desgana y escepticismo. Otros elementos que enriquecen la actitud de estos individuos son la pereza crónica, la falta de confianza y la burla frente a cualquiera que pretenda hacer algo, por breve que sea, con tintes de seriedad. Desgraciadamente este mal es contagioso, y suele ocurrir que el pobre que iba en serio acabe adoptando las mismas poses que sus burlones amigos, a no ser que deje el grupo y busque referentes un poco más objetivos u optimistas.
Me mira...me mira...a donde fuistesssss adonde fuistesssssss?
Waccio Zkatter
Entrevista a Pablo Muñoz habla de Comic Press
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Llegada a la Luna |
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Época romanos / antiguo Egipto |
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| Pin-up |
JACINTO ANTÓN - Barcelona - 07/06/1985
El estadounidense Chris Claremont, de 34 años, actual guionista del tebeo de Marvel Comics Group La Patrulla X (cinco millones de ejemplares vendidos en 1984), considera que los superbéroes, protagonistas en la actualidad de la mayoría de las publicaciones de historietas de su país, "quizá son la mitología de Estados Unidos, cuyos héroes -David Crekett, Buffalo Bili, G. A. Custer- y gestas más antiguas no tienen mas de 200 o 300 años". Claremont participó ayer en una mesa redonda en Barcelona con motivo del V Salón del Comic y la Ilustración. En el mismo marco se presenta hoy la versión castellana de Orfeo (tebeo sobre la opera de Monteverdi), del vasco José Ibarrola.
"Los superhéroes aparecieron con la Gran Depresión, antes existía otro tipo de comic, Little Nemo, Crazy Cat, humor y aventuras de gente normal", explicó en una entrevista concedida a diario Chris Claremont, ex actor y escritor de relatos de ficción científica, amén de guionista de series como Spider Woman, Miss Marvel o Spiderman. "Luego, a la gente le comenzó a fascinar la idea de que hubiera alguien más grande, más fuerte, que hiciera cosas maravillosas. Clark Kent (Superman), salía de la multitud y era la gran expresión de la Democracia. El superhéroe fue una respuesta fantástica a la realidad".Claremont consideró que la pervivencia del género y la continuidad del éxito del superhéroe se deben probablemente a que "Estados Unidos no tiene una mitología propia. Escandinavia tiene sus sagas y leyendas, Germania su épica, España tiene al Cid. Nosotros no tenemos héroes mitológicos, nuestros héroes son muy jóvenes aún". El guionista señaló también que los superhéroes pueden actuar como un factor de cohesión social en Estados Unidos, "país en el cada 20 años parece producirse una nueva oleada de inmigración". El equipo de Marvel, según Claremont, intenta introducir constantemente personajes heroicos, dioses, semidioses y mitemas de otras culturas en las publicaciones del grupo. Quizá el caso más claro sea el de Thor, serie protagonizada por el dios nórdico y en la que intervienen todos los otros seres de Asgard, el Olimpo escandinavo.
La Patrulla-X (X-Men) fue creada en 1963 por el mítico Stan Lee, alma de la casa Marvel (la reina del comic estadounidense que domina con sus series de superhéroes el 55% del mercado total de la historieta en el país, frente al 35%, de DC -Superman, Batman...-, según Claremont) y autor asimismo de otras grandes series como Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Thor y Los Vengadores. Los protagonistas pertenecen a un variopinto grupo de mutantes con poderes extraordinarios que luchan contra el mal agrupados como una suerte de familia en torno al profesor inválido Charles Xavier. La serie, de gran éxito, llegó hasta el número 66 y dejó de escribirse y dibujarse en 1970, aunque la colección prosiguió reeditándose. En 1975 Chris Claremont se hizo cargo de La Patrulla-X y comenzó una nueva etapa de la serie, en la que aparecieron nuevos personajes.
Desde entonces el crecimiento de ventas ha sido espectacular: en Estados Unidos se pasó de los dos milones y medio de ejemplares en 1979 a los más de cinco millones en 1984. Actualmente se vende más de 400.000 ejemplares al mes (según fuentes de Ediciones Forum, del grupo Planeta-Agostini, que edita actualmente en España la segunda etapa de la serie).
Mutantes y 'teenagers'
"El secreto del éxito de La Patrulla-X -radica en que los protagonistas son mutantes, es decir han nacido con sus poderes. Hasta entonces la tradición era que los héroes obtuvieran accidentalmente esos poderes. Además, y esto es fundamental, las capacidades de los mutantes, su especificidad con respecto a la sociedad, los hace objeto de los prejuicios de ésta contra todo lo que es distinto. Los miembros de La Patrulla-X defienden a esa misma comunidad que los margina y persigue como monstruos: eso atrae a los teenagers que nos leen, porque el joven siente a menudo que el mundo de fuera está ahí para destruirle, y se identifica con los mutantes. La serie atrae también a todos los sectores socialmente marginados: negros, hispanos...".
Significativamente, hay mutantes de otras razas entre los nuevos personajes incorporados a La Patrulla-X y a otras series emparentadas con ella: Tormenta (keniata), Fuego Solar (japonés), Ave de Trueno (apache), se suman a los héroes tradicionales (Cíclope, La Chica Maravilosa, El Ángel ... ), todos ellos estereotipos anglosajones, blancos y protestantes. La Patrulla-X es, por otro lado, la menos maniquea de las series de superhéroes, hasta el punto de que héroes y villanos no son muy distintos y se distinguen a menudo tan sólo por el bando en el que luchan.
"Yo he crecido en una época muy distinta de la de Stan Lee (que actualmente, a los casi 60 años de edad, trabaja en la división de Animación de Marvel); su Patrulla-X estaba muy influenciada por la política: los mutantes eran un reflejo de la caza de brujas del senador McCarthy. Si su mundo era ya sustancialmente distinto al de la Segunda Guerra Mundial (marcó en el que nacieron héroes como el Capitán América, que luchaba contra nazis como el satánico Cráneo Rojo), el actual es mucho más complicado: eso se refleja en las series y en sus protagonistas". Claremont aseguró que el género está continuamente en evolución y contó la anécdota de cómo fueron borradas de antiguos comics, en su reedición en los años setenta, las referencias a la URSS, contra cuyos agentes luchó a menudo la flor y nata de los superhéroes. "Ahora resulta que se vuelven a poner", dijo disgustado.
También estéticamente se ha producido un cambio: los dibujos son más barrocos, hay más espectacularidad. Para todas las variaciones en la exitosa serie "hay una cierta libertad, mientras el editor jefe esté de acuerdo", explica Claremont. Sobre la violencia contenida en las series el guionista considera que "siempre debe haber una razón, no debe ser gratuitta".
Cuando Jorge Zaffino (1960-2002) dibujó esta historieta guionada por Andrew Fuller, tenía 19 años.
Nacido en 1907 Evaristo Meneses estuvo más de treinta años en la Policía Federal de Buenos Aires y destacó sobre todo en el lustro 1957-1962 al frente de la sección robos y homicidios cuando desarticuló las numerosas bandas organizadas de pistoleros que imperaban por la capital. Evaristo era conocido por su particular código ético que le granjeó el respeto de criminales y gente de la calle. Era inflexible pero honrado y aunque a menudo se le escapaba una mano prefería dialogar a disparar. En 1964 fue obligado a dimitir por sus superiores temerosos de su fama y porque los tiempos estaban cambiando, a peor. Se hizo detective privado, se dedicó a la pintura y murió el año 1992 a los 84 años de edad.
El trabajo de Francisco Solano López es absolutamente memorable; una de sus mejores obras. Su narrativa es clara y al mismo tiempo arriesgada, la fidelidad en la descripción de la época no entorpece la claridad expositiva y la espectacularidad de su dibujo en blanco y negro no es un obstáculo para ponerse siempre al servicio de las excelentes historias de Carlos Sampayo.
Por su parte Sampayo alterna historias de intriga, con relatos de serial-killers y denuncias de caracter político. En algunos episodios el autor no duda en encabezar el relato con una presunta conversación entre el guionista y el personaje real que le explica el caso. En realidad esta entrevista se produjo pero el ex-comisario no se mostró tan participativo como pretende reflejar la historieta.
Evaristo es también un documento que narra los últimos momentos de una época de la historia de Argentina que desaparecería del mismo modo que el comisario Evaristo y deja entrever otra que se convertirá en una pesadilla para la mayoria de sus integrantes. Una época en la que el comisario no quiso participar; él era de la vieja escuela y los tiempos de tortura y desapariciones no eran los suyos.
En uno de los episodios más poéticos de la serie se escapa un león de zoo. Evaristo se topa con él y se da cuenta de que es manso: "Amigo, vos y yo andamos perdidos" le comenta el policía al animal. Y es que Evaristo es también el retrato descorazonador de un ser solitario.
Evaristo es uno de los mejores comics negros de la historia y es además una obra apasionante de lectura obligada para los amantes del género. Esperemos que alguna editorial española se anime a publicarlo en un formato digno sin retoques ni reducciones. Mientras tanto, si se tiene prisa, no hay más que pedirlo a un amigo que se deplace a Argentina.
