El Infame

Un fan art de un personaje que publicamos en el fanzine Barricada.
El personaje le pertenece al amigo Matias Jamez y R. Fernandez.
Espero les guste-

Galaxer kid

Un dibujo basado en el personaje de Jorge Vilá.

Fernando

Youngace´s

Una colaboración con el guionista norteamericano K.Huddelston.Me gustó hacerlo en esta onda cartoon a sus personajes porque creí que ameritaba darle frescura a estos heroes adolecentes creados por él.
Espero les guste.
Saludos

Fernando

Hulk vs Los Vengadores

Algunas páginas más para mi portfolio personal.

Fernando

Convocatoria para Estudio sapienstoonz

Estimados colegas,esta vez quiero anunciar un viejo proyecto anhelado, que vengo acariciando desde hace un tiempo y que por varias razones no lo habia anunciado aún.
Esta abierta una convocatoria a todos aquellos artistas que quieran sumarse a mi estudio para futuros trabajos.
Estoy en contacto con algunas agencias del exterior y siempre es bienvenida la suma de nuevos talentos para trabajar en diferentes areas.
Pueden postularse en los siguientes rubros:
-Coloristas.
-Diseñadores 3D
-Entintadores.
-Animadores.
-Ilustradores
-Portadistas
-Dibujantes de lápiz o completos(tinta + color)
En todos los casos deberan presentar 5 páginas de su autoria o en el caso de los entintadores y coloristas de algun artista conocido + 3 pin-ups con un background,no se acepta un personaje suelto sino más bien se evalua la composición como los usados en las portadas.
Los estilos son libres,ya que no abarca un solo tipo de dibujo.
Se acepta todos los estilos ,estos pueden ser: cartoon, de superheroes,clásicos y manga.
Las muestras en baja resolucion pero que puedan ser vistas y contemplados sus trabajos.
Los archivos que posean el nombre o pseudonimo+el # de la página+el nombre de la historieta.Ejm:JuanPerez-pag1-Spiderman
Los interesados pueden contactarse conmigo a mi correo y enviarme su portfolio,deberan adjuntar datos personales etc.
Un saludo y espero sus trabajos para integrar y acompañarme este nuevo emprendimiento.
Gracias

Fernando Sosa
www.sapienstoonz.netfirms.com
mi mail:fer_sosa74@yahoo.com.ar

Barricada en el Undercomic

Por la cortés invitacion de Jorge Vilá,que participa en nuestro fanzine con Galaxer,y que a su vez tiene su propia revista,estaremos presente en un stand de Undercomic 2008, que se realizara en la escuela Estados Unidos Carrillo al 2500 Esquina Ramón Falcón y San Martín, los días 19 y 20 de Julio.
Las entradas son modicas y estaran a la venta tanto los numeros 1 y 2 de Barricada como las revistas de Galaxer.
Los esperamos por allá samigosss!!...

Fernando

Kung Fú Panda en el veo veo de este sabado

Spiderman comic & Iceman caricaturizado

la historieta me base en una animación y la hice a modo de muestras y la caricatura de Iceman fue hecho para Chicos.Cor del diario La Voz del Interior.

Fer!Sosa

vacaciones de invierno

pal nene pa la nena,uno dibujinessss.

The Fer!

Videos tutoriales de Reiq para pintar pin-ups con painter

Reinaldo Quintero es un diseñador gráfico y artista manga de Venezuela,reconocido mundialmente por sus espectaculares trabajos de personajes femeninos.Tiene una muy buena técnica de color que trabaja a partir del boceto a lápiz y todo el acabado(tinta y color) hecho con el programa PainterX y el PS C3.
Lamentablemente estos videos están en ingles,pero para quienes entiendan algo no les será difícil poner en práctica sus técnicas.

El fenómeno del manga

Por el Sr. Ministro de la Embajada del Japón en la Argentina,D. Masaru Watanabe

I. Introducción

Hoy quisiera hablar sobre el Manga, o cómic, una parte indispensable de la cultura japonesa. Hubo una época en que los adultos que leían Manga en público eran considerados como tipos raros. Hoy en día el manga ya no es exclusivo de los niños o adolescentes. Es muy común ver a gente de mi edad leyendo mangas en el subte o el colectivo.
Antes de desarrollar el tema, debo aclarar que los conceptos que voy a expresar hoy constituye mis propias opiniones, y no recesariamente reflejan las de mi gobierno.
El Manga es una forma muy particular y sutil de comunicación que cuenta con una larga data e historia propia. Yo diría que actualmente es un género más, dentro de la literatura japonesa y debe ser considerado como una expresión más, de la cultura japonesa como el arreglo floral Ikebana, el cine o la música, Judo, Kendo y otros.
El Manga se solía asociar solamente a Japón. Aunque sí, el Manga se ha desarrollado y adquirido fama en Japón, es tan maravilloso y alimenta tanto al ser y complementa tanto nuestras vidas, que se ha convertido en un fenómeno universal. Por todo esto me gustaría invitarlos al mundo del Manga.
Yo personalmente no soy autor ni dibujante de Mangas. Pero sí un ferviente seguidor del Manga desde hace casi medio siglo. Recuerdo que cuando tenía nueve años vivía cerca del autor de Astro Boy, el gran maestro Osamu Tezuka, y siendo todavía un escolar de primaria y un niño inocente, golpeé su puerta para que me aceptara como discípulo, - obviamente obtuve una negativa-. Este primer fracaso de la vida me hizo elegir otro camino, y estoy aquí para hablar de un tema que es un sueño incumplido.
Para precisar, cuando hablo de Manga me refiero principalmente a la historieta impresa o cómic. No se trata de las imágenes animadas en televisión, película o DVD.

II. El Manga en la actualidad

Hoy en día, más de un tercio de lo que se publica en Japón corresponde al Manga y, según los datos de hace cuatro años, se editaron 1,200 millones de revistas de Manga y se vendieron 500 millones de ejemplares unitarios o Tankobon. Actualmente la revista de mayor venta es el “Shonen Jump” con una distribución de tres millones de ejemplares semanales. Se supone que el volumen del mercado del Manga en Japón es de seis mil millones de dólares al año.

Otro fenómeno relacionado se ve en los centros urbanos: las cafeterías de Manga, llamados “Manga Kissa ”, que tienen en sus bibliotecas decenas de miles de Mangas. Uno puede tomar café y leer cuántas Mangas quiera con toda tranquilidad.

En Japón, como en todos otros países y sociedades, por supuesto que los niños se familiarizan más con el Manga antes de poder leer textos complejos. Pero a pesar de ser una sociedad con un índice de alfabetismo del 100 %, como he dicho al principo, tanto los niños, adolescentes como los adultos, hombres como mujeres, de todas las generaciones hay numerosos aficionados que comparten su gusto por el Manga.

Respecto al Manga en el mundo, el personaje Astro Boy de hace más de 50 años fue quien detonó el boom y ganó la simpatía y atención de mucha gente en todos los sitios. Desde entonces varios Mangas fueron traducidos a diferentes idiomas en varias regiones del mundo. Los unitarios o Tankobon se venden en diversidad de países y ciudades y en el año 2002 se editó la primera revista de Manga en inglés en Estados Unidos.

En la Argentina, veo que es común encontrar Mangas en los kioscos de las ciudades, ¡pero me sorprendió ver “Slam Dunk ” y otros ejemplares, todos en versión castellana, en un pequeño local en la ciudad de Salta! En ese momento tomé conciencia del alcance del Manga y de cuántos seguidores hay aquí. Tengo entendido que también se organizan festivales de Manga.
Desviando un poco del tema de hoy que es el Manga o cómic, en cuanto a las animaciones, según un estudio del año 2004, de todas las producciones audiovisuales en el mundo, el 60 % son realizaciones japonesas y, como dato, es posible visualizarlas en Animax las 24 hs en muchos países. También he podido apreciar excelentes producciones no japonesas. Naturalmente contamos con varios Manga-kas, o autores del manga aquí en la Argentina.

Pues bien, ¿por qué el Manga tuvo éxito tanto en Japón como en el resto del mundo? Para encontrar la respuesta creo que hace falta investigar, ante todo, la historia del Manga.

III. La historia del Manga japonés
--Desde los tiempos antiguos hasta marzo de 2008--

No sé si es un poco exagerado remontarse al siglo VII, pero se podría decir que el antecedente más antiguo que se conoce son grafitis sobre una columna del templo japonés “Horyuji”. A propósito este templo también es la edificación más antigua de madera del mundo.
De todos modos el pueblo japonés ha gustado de los cuentos ilustrados a lo largo de su historia. Una de las obras más representativas de este género son los llamados “e-maki” de los “Cuentos de Genji” , pintados sobre rollos de papel en el siglo XI. Este famoso e-maki, relata historias de un atractivo príncipe con sus aventuras amorosas dentro del suntuoso mundo de la Corte, combinando palabras poéticas muy refinadas y dibujos elegantes. Este año en la capital antigua de Japón, Kyoto, donde la corte se encontraba en aquel entoncés, se celebra el milenio de esta famosa obra “Cuentos de Genji”. En la misma época aparecen los e-makis “Choju Jinbutu Giga” y “Gaki-Zoushi”.
Los e-makis mencionados circulaban al principio sólo entre la corte y los intelectuales de la época y los bonzos budistas, y no llegaban al pueblo. Recién en el siglo XVI comenzaron a imprimirse cuentos más populares.

Más tarde, entre los siglos XVII y XIX, en la época de Edo, la impresión de grabados facilitó la llegada de estos cuentos al público en general. Es en esta misma época cuando surgió la palabra Manga, derivada de una caricatura creada por el famoso grabador-artista Katsushika Hokusai, “Hokusai-Manga”.
Después del colapso del feudalismo en el siglo XIX, en la era de Meiji, aparecieron las láminas en los textos de enseñanza.
Pero el Manga como tal aparece en la posguerra, es decir, después de la Segunda Guerra Mundial en 1945, junto al Kamishibai(por cierto, era un Power Point de aquel entonces) y luego caricaturas de cuatro viñetas(Yon koma manga) de tipo Mafalda o Blondie. Poco después vino el nacimiento y auge de lo que hoy en día representa el mainstream del manga, la historieta. Luego empezaron a salir revistas semanales compuestas por varias obras de Manga. En 1959 comenzó la edición de la revista “Shonen Sunday” y “Shonen Magazine” para los chicos jóvenes; en 1963, salieron “Margaret” y “Shojo Friend” cuyos lectores eran las chicas; y en 1968, “Shonen Jump” que luego alcanzaría el récord de seis millones de ejemplares semanales. A su vez, las obras más populares en las revistas se editaban por separado con el formato de Tanko bon o unitarios.

Desde entonces, el Manga siguió su desarrollo y pasó al televisor, a los video juegos y al cine, hasta materializarse en muñecos y accesorios como todos conocemos hoy en día. Por poner un ejemplo de la extensión industrial del Manga, el Astro Boy extendió a numerosísimos rubros de la industria con la figura o nombre del protagonista, como; muñecos, lápices, gomas de borrar, cuadernos, portabilletes, pañuelos, vasos, cucharas, relojes, champús, zapatos, pijamas, caramelos, chocolates, discos de música, y hasta un equipo de beisbol con su nombre.
Quien logró el boom del Manga luego de la Segunda Guerra Mundial y hasta nuestros tiempos, fue Astro Boy del grandioso Tezuka. El personaje principal es un robot que posee corazón y sentimientos, hasta sufre como un ser humano. Aún cuando lucha contra el mal no pierde su bondad. Para nosotros Astro Boy era un ser humano. He oído que originariamente la palabra robot, que viene de la lengua checoslovaca “robota”, significa el trabajo duro y pesado, con un sentido más bien negativo. Gracias a Astro Boy, el robot tiene una acepción diferente en Japón y es considerado un amigo que siempre nos tiende una mano sin dudar. El rápido desarrollo y la aceptación del robot como un colega dentro de nuestras industrias estaría relacionada con esta obra maestra.
Por otro lado, actualmente, además de aventuras e historias de amor, se producen Mangas educativos y de difusión gubernamental, porque el Manga es accesible para todos y facilita el entendimiento de asuntos complicados. Desde mi época de la escuela primaria, los Mangas narraban las historias de próceres y de grandes personajes que cambiaron la historia tanto de Japón como del mundo. He leído sobre Tomas Edison, el rey de las invenciones, sobre Marie Curie, la descubridora del uranio, sobre la vida del Shogun Ieyasu Tokugawa, sobre la historia de Japón y la China antigua, entre otros, mediante el Manga. Estoy seguro de que cada uno encontrará su tema de interés, pues es muy amplia la variedad de temas que trata. También he aprendido contabilidad gracias a un manga.
En 1987 se puso de moda un manga que se titulaba “Introducción a la Economía Japonesa en Manga”. En él se explicaba magistralmente en lenguaje popular la estructura de la economía de Japón, y pensándo hoy día, me doy cuenta de que tuvo la visión de pronosticar la caída de la economía de burbuja que dependía de la subida inmobiliaria. También recuerdo que cuando trabajaba en Tokio colaboraba en la elaboración de mangas que trataban de países lejanos para los japoneses. Y recientemente hemos adoptado en la página web del Ministerio de Asuntos Exteriores al detective “Konan”, personaje muy popular de manga, para que explique el funcionamiento del Ministerio y la Cumbre del Grupo de los ocho.
En marzo de este año, otro personaje muy querido por los japoneses, el robot gato, “Doraemon”, fue nombrado Embajador de la Cultura Japonesa Animé con el fin de difundir el animé japonés en el exterior. En la ceremonia de asunción el nuevo Embajador manifestó: “deseo transmitir a todos los seres del mundo cómo piensan, viven y qué futuro proyectan crear los japoneses”.

El Manga ha obtenido la ciudadanía en Japón.

IV. Las ventajas del Manga

1. Desde un punto de vista científico

El Manga o cómic, se compone de dos partes esenciales; dibujos y textos. Este hecho lleva una ventaja como medio de comunicación. Les voy a detallar un poco. Según los especialistas, el hemisferio derecho del cerebro analiza las formas y genera ideas, mientras que el hemisferio izquierdo maneja el pensamiento lógico y el texto. Pues bien, como he definido ahora, el Manga es una combinación de dibujos y textos, por lo que nos hace utilizar ambos hemisferios para interpretar la información transmitida por el manga. Por otro lado, el Manga no muestra una imagen demasiado detallada como en una fotografía o una película, sino que las imágenes son simplificadas. A diferencia de las películas, en el Manga las imágenes deben ser complementadas con la imaginación lo cual fuerza más al cerebro a trabajar. Además, cuando vemos las palabras que representan sonidos, por ejemplo, “Bang” en un Manga, recordamos vívidamente el sonido de un estallido y estimulamos nuestro sentido auditivo. Un estudio científico ha demostrado que el Manga estimula nuestro cerebro más que la simple lectura del texto.

2. Su alto valor literario

La temática y el desarrollo de las historias en el Manga son muy amplios y de excelente nivel. Tanto las historias con continuaciones o aquellas complejas o largas, todas son accesibles en su interpretación por lo expuesto anteriormente.

Tampoco dejemos de lado la sutileza al describir los sentimientos humanos. No tratan solamente historietas de aventuras y deseos dirigidos a niños, sino que se intenta expresar el complejo mundo de los sentimientos y la vida en sí. Es cierto que el Manga está fuertemente ligado a la cultura japonesa, pero al intentar describir al ser humano como tal, no se puede evadir la inquietud de saber qué es realmente el ser humano. ¿No será que esta pregunta abstracta y universal es la que nos une a todos los amantes del Manga en el mundo?
Astro Boy me emocionó profundamente en mi infancia. Otro ejemplo es “Crimen y Castigo”, la obra de Fiódor Dostoievski. El original es muy penoso y leerlo de cabo a rabo me costó mucho trabajo y me quedé tanto con la emoción como con un poquito de fatiga. Unos años después cuando leí la misma obra en Manga, si el Sr. Dostoievsky me perdona, me conmovió y estuve 100 % satisfecho. No sentí nada de cansancio. Hasta creo que se han escrito Mangas comparables a las obras de William Shakespeare o Haruki Murakami. Tal vez llegue el día en que alguna obra de Manga reciba el Premio Novel de Literatura.

3. El Manga enriquece el alma

Muchos Mangas alimentan los sueños de los jóvenes. Tomando como ejemplo los famosos futbolistas como Zinedine Zidane y Francesco Totti decidieron seguir el camino del fútbol luego de leer el Manga japonés Capitán Tsubasa .

Los Mangas dan lecciones sobre el bien y mal, la amistad, el trabajo en equipo, el valor del esfuerzo, la capacidad de pensar en los más débiles, el servicio a la comunidad, la alegría de los novios y agonía del corazón partido, y otros temas importantes que conciernen a las relaciones humanas. No me atrevo a decir que todos los Mangas sean muy educativos, pero en lo que a mí se refiere, les puedo asegurar que he aprendido cantidad de valores humanos a través de Manga.



El fenómeno manga se traduce en estos tomos compilatorios tipo guias telefónicas
(descartables)llamados tankobon.

Que vuelva Columba!

*A raiz de un tema que vienen desarrollando hace un tiempo en el grupo de Robin Wood:
Hola Marcelo,si el tema es más complicado de lo que parece,esos factores que vos tan bien marcaste son así.
En realidad a lo largo de las últimas decadas se hizo un trabajo fino en cuanto a la apertura de importación de revistas foraneas,eso conjuntamente con desaciertos editoriales y los vaivenes economicos es un combo mortal para cualquier intento de publicación y peridiocidad de estas y otras revistas.
Pero Columba,a mi modesto entender, ademas de una fuente de trabajo para muchos artistas era un semillero y escuela, porque de poco sirve el conocimiento de un artista si no lo puede aplicar en el trabajo y encima que sea remunerado,un plus muy significativo para el camino al profesionalismo.
Creo ademas que hay una falta de inversiones e ideas como dijiste vos,tipos de la talla de Wood,Trillo o Oesterheld por citar algunos,son fundamentales tambien para crear personajes e historias que renueven un poco el panorama actual,y un recambio de autores que sigan con el legado de sus predecesores tambien es una prioridad.
Son muchos los puntos en donde trabajar,educar al lector desde la temprana edad es fundamental,los videojuegos,el avance el manga y los productos made in USA son una contra importante.
Para citar otra cosa a trabajar es popularizar las historietas como antes,fijate como hacen los japoneses con esas revistas descartables tipo guia telefonica,lo tienen instalados es parte de su cultura y no lo ven con algo frivolo,porque comprenden que eso es tambien parte de su cultura.
Aqui,como ví en el documental de Imaginadores,ya no se ven al obrero regresando de su trabajo leyendo en el tren las revistas de Columba,o los pibes esperando ansiosos la salida del Libro de Oro e Patoruzu como un gran acontecimiento como antes,todo eso lamentablente se perdió.
Habrá que reconstruir nuestra historia y trabajar en ello.

Fernando

Tributo al gran Carlos Meglia

Carlos Meglia nace en Quilmes (provincia de Buenos Aires, Argentina) en noviembre de 1957. A temprana edad, y tal vez inspirado por los grandes maestros del dibujo y la ilustración editorial (como Harold Foster, Norman Rockwell, Frank Frazzeta, José LuisSalinas, Albert Uderzo y otros), Meglia comienza a cursar en la escuela de arte de su ciudad natal. Más tarde, también empieza a colaborar como asistente del dibujante Oswal (seudónimo artístico de Osvaldo Viola, el creador de Sonoman, y que era profesor de la escuela) que por aquella época ilustraba los bellísimos cartones televisivos Sansón y Meñique. Una estrecha relación "maestro-alumno" se desarrolla desde entonces, cuya amistad sigue vigente hoy día... es gigantezco el respeto, la admiración y el cariño que Meglia siente por la persona y la obra de Oswal.
El enorme talento creativo de Meglia, fusionado con sus conocimientos pictóricos adquiridos en la escuela de Quilmes (de la cual también fue docente hasta fines de los años ´80) le abrieron de "puerta en puerta" el mundo de la ilustración de revistas y libros. Es entonces que comienza a realizar ilustraciones para la revista Bang, El Péndulo, Satiricón, Billiken y El Gráfico, entre otros trabajos por encargo, en donde alterna ilustraciones serias y humorísticas, todas pintadas a color directo al óleo o acrílico. Luego vendrían las portadas para los fascículos del Martín Fierro (cuyos dibujos internos eran realizados por Roume) y las tapas del Don Quijote de la Mancha, que son el preludio para lo que es su primer gran obra: La Biblia para los niños, que fue realizada con colaboración de Horacio Domingues, y de la cual se realizó posteriormente una versión mejorada (a juicio del propio autor).

Por el año 1983, desembarca en Argentina el dibujante de animación Jaime Díaz, quien monta una sucursal del Estudio de dibujos animados Hanna-Barbera en Buenos Aires. Por tres años, Meglia realiza todo tipo de trabajo de animación para las series Los Pitufos, Galtar, Los Picapiedras, entre otras, pero se destaca pintando los fondos (backgrounds) de estas series, y los fondos del cortometraje para la TV norteamericana The Adventures of the Scrabble People in A Pumpkin Nonsense.

Hay que destacar el enorme aprendizaje adquirido por Meglia durante este período, ya que el dibujo animado no solo le brindó una estética a sus dibujos (en donde las películas Hielo y Fuego y El Señor de los Anillos de Bashki tuvieron mucho que ver), sino también un sistema de trabajo que le resultará muy eficiente y que fue "revolucionario" en el campo de la historieta.
Después de realizar las tapas de la revista infantil Cordones Sueltos, (y recordando sus comienzos en el mundillo de la historieta junto a Oswal) comienza su larga y fructífera relación con el guionista Carlos Trillo (autor de El Loco Chávez, Las Puertitas del Sr. López, etc), con quien realiza las historietas para adultos Irish Coffee, Big Bang, El Libro de Gabriel, Lam, Livevil y la multipremiada Cybersix, casi todas ellas para la Eura Editoriale (Italia).
Cybersix fue la primera historieta editada en la Argentina pintada íntegramente por computadora, en el año 1996 ("El Libro de la Bestia", El Globo Editor). Además, se publicó en una colección de libros de 96 páginas en Italia (en donde es considerada un personaje italiano, a pesar de que sus autores son argentinos); en Francia se editaron 12 volúmenes de 200 páginas cada uno, convirtiéndose en un suceso editorial; y también fue publicada en España. El personaje de esta historieta llegó a la televisión nacional, interpretado por Carolina Peleretti y transmitido por Telefé. Una coproducción canadiense-japonesa realizó la serie "en animé" (al estilo dibujo animado japonés), cuyo éxito fue inmediato en Europa, Japón y Canadá. En 1995, Meglia recibió el premio "Caran D´Ache" (Roma (Italia) por la estética de Cybersix.

(fuente: http://www.imaginaria.com.ar/11/2/meglia.htm)
*Texto adicional Wally Gomez.

Debo agregar que hizo para Marvel y Dc decenas de tapas, una novela gráfica de Superman(infinity),comics, etc. También que se gano muchos premios más, ya que esa nota es de hace unos años.
Viene sacando albunes en Francia que se publican en todo el mundo, actualmente está sacando "Cañari".
Como ultimos datos, es es un gran artista, en constante movimiento, siempre en la busqueda, está considerado el segundo artista más influyente del mundo despues de Moebius...y es argentino!!!

Antes que el CGI ,Ray Harryhusen pionero del stopmotion

Harryhausen nació en 1920 y en 2008 ya suma 88 daños de edad. En total ha trabajado en más de 26 películas, sobre todo de fantasía y ciencia ficción. Gran parte del interés de estas películas es su capacidad para trasladarnos a mundos que jamás han existido y desde luego, su atractivo principal, son los monstruos, que se mueven como si hubieran sido grabados “in fraganti” ante nuestros propios ojos. Harryhausen perfeccionó la técnica conocida como “Stop-Motion”. El Stop-Motion sirve para dar vida en la gran pantalla a seres imaginarios y es usada en la actualidad en producciones de todo tipo como “Wallace y Gromit” y “La novia cadáver”. Dicha técnica consiste en preparar modelos a escala, mucho mas pequeños que los titanes que representan, y animarlos fotograma a fotograma (como en el caso de los dibujos animados) para dar la sensación de movimiento. Los modelos solían tener esqueleto de metal articulado y recubrimiento de látex ó caucho. El Stop-Motion fue inventado por Wills O´Brien y su primer gran momento fue en el largometraje "El Mundo Perdido" de 1925. La película fue un éxito tal que pronto O´Brien se alió con Merian C. Cooper para rodar King Kong. Ray Harryhausen era muy pequeño cuando vio en cine "El Mundo Perdido" y tendría unos 12 años cuando estrenaron "King Kong". Ambas (sobre todo la segunda) le impresionaron profundamente. Nadie parecía saber como se Kong podía andar, respirar y luchar. Ray pronto lo descubrió y decidió que a ello dedicaría su vida. Ray aprendió a dibujar y modelar con una destreza asombrosa y se convirtió en un gran artista no sólo por sus dinosaurios en tres dimensiones sino también por sus magníficos dibujos en blanco y negro. En la universidad conoció a alguien, un amigo: Otro Ray, Ray Bradbury. Ambos han sido inseparables desde entonces. Y es que les une un fuerte juramento "Siempre nos gustarán los dinosaurios y no terminaremos de crecer jamás". Sus dinosaurios se comportan siempre con voracidad animal absolutamente creíble y son todo lo correctos científicamente que le permitía la época. Aparecieron en “The animal world” de 1956 (El mundo animal), “One million years BC” de 1966 (Hace un millón de años) y “The valley of Gwangi” de 1969 (El valle de Gwangi). Una de las especies que animó más a menudo fue el Allosaurio, en distintas encarnaciones.
A Ray siempre le apasionó la fantasía y los seres imaginarios. Tuvo la oportunidad de trabajar en cine por primera vez en la película de 1949 “Mighty Joe Young” (El gran gorila) junto a su héroe, O´Brien. Su trabajo le mereció un oscar de la academia.
Tras esto, comenzó a hacer películas protagonizadas por bestias colosales que destrozaban ciudades, la primera de las cuales fue clave: “The beast from 20000 fathoms” (El monstruo de tiempos remotos). En dicha película, un dinosaurio se escapaba en Nueva York provocando el caos. Fue el inicio de un nuevo género dentro de la ciencia ficción. Harryhausen era un artista nato: él no sólo llevaba a cabo los efectos especiales y daba vida a increíbles bestias de toda clase sino que también escribía los storyboards, llevaba a cabo los diseños de producción, tenía la idea original en muchas ocasiones y siempre trabajaba mano a mano con el guionista. Pero tras arruinar muchas urbes de todo el mundo, decidió cambiar de registro y entonces comenzó a trabajar en un personaje que estaría muy ligado a él por muchos años: Simbad, el marino.
El Simbad de Harryhausen es un héroe gallardo y valiente, cargado siempre de misiones épicas muy diferentes a las que vivía el personaje de “las mil y una noches” y que debía hacer frente en sus viajes a extraños seres de leyenda, entre los cuales se encuentran las mejores creaciones del animador. El personaje protagonizó tres películas: “The 7th voyage of Sinbad” (Simbad y la princesa), “The golden voyage of Sinbad” (El viaje fantástico de Simbad) y “Sinbad and the eye of the tiger” (Simbad y el ojo del tigre). Todas ellas gozaron de gran éxito.
Tras adentrarse en clásicos de la aventura como “Los viajes de Gulliver” y “La isla misteriosa”, en1963 estrenó la película que para muchos, es su mejor obra: Jasón y los argonautas. En esta peripecia mítica de épicas proporciones no sólo disfrutamos de una gran historia y maravillosos personajes, sino también de unos asombrosos efectos especiales entre los cuales destaca la batalla final que mantienen tres argonautas contra siete ágiles esqueletos vivientes que, sin duda, ya forma parte de los mejores momentos de la historia del cine. En 1981 regresó a la mitología griega con “Clash of the titans” (Furia de titanes) que fue la última película en la que participó activamente aunque ha aparecido en múltiples producciones de todo tipo en cameos. Aunque jamás podamos disfrutar de nuevas criaturas del maestro de los efectos especiales de la era pre-digital, algo esta muy claro: Sus películas aun cautivan generaciones y los que han vivido aquellas maravillosas aventuras no las pueden olvidar fácilmente.
*extraido de Wikipedia.





ray harryhausen

El director de la nueva Akira

Ruairi Robinson es un realizador que ha estado en el rubro del 3D durante mucho tiempo dandonos cortometrajes de gran altura y realizativamente llamativos. Fifty Percent Grey lo llevó a la fama al ser nominado al Oscar por mejor cortometraje en el año 2002.
Algunos enlaces con sus trabajos: