El sitio del dibujante y animador Fernando Sosa. Córdoba Argentina
Saturday, March 28, 2015
Dia de la memoria
Bueno
queria compartir esta captura con uds,porque creo que no es cosa de
todos los dias ni moco de pavo que un presidente/a este publicando en su
cuenta de twitter una foto con la revista a la cual hice una
colaboración en el dia de la memoria,este pasado 24/03.
Friday, March 27, 2015
Tuesday, March 24, 2015
Memoria,verdad y justicia.
Dibujo
que me pidieron sobre los últimos 12 años de reivindicación sobre los
DDHH.Espero hayan tenido un dia de descanso y reflexión del dia de la
memoria.
Tapa de Listos para jugar de marzo 2015
Friday, March 20, 2015
Barricada comics:8 años de puro comic y hallazgos.
Monday, March 16, 2015
Los chicos quieren leer historietas
Hay causas a las que uno adhiere,las buenas,mas alla de los nombres y personalismos.Gracias por la mención de Yammal Contenidos,editorial en la cual trabajo haciendo diferentes libros,incluidos los que van apuntados para niños.
FGS
FGS
10 AÑOS DEL MANIFIESTO DE BANDA DIBUJADA: Hoy se cumplen 10 años de la publicación oficial del Manifiesto de Banda Dibujada en apoyo a la historieta infantil y juvenil. Fue el 16 de marzo de 2005, en la web Imaginaria
http://www.imaginaria.com.ar/15/0/banda-dibujada.htm .Hemos recibido a la fecha, aprox. 2000 adhesiones.
¡Nos emociona ver cómo ha evolucionado el circuito editorial argentino de libros de historieta para chicos en tan sólo 10 años!
Desde 2005 a la fecha, para el lector infantil sólo existían en Argentina los libros de historieta de Ediciones de la Flor (como Mafalda, Gaturro), las distintas ediciones de Yo, Matías, y la colección Cuadriños de pequeño editor, varias veces destacada por Alija, entre otros emprendimientos. No muchos más.
Desde entonces, las colecciones y libros se multiplicaron, y Cántaro se sumó con Aventuras en Cuadritos (Nico y Orfio, Filgrin), Domus Editora con Aventuras Dibujadas (Destacada por Alija) y Deux con La Vuelta en Globo. Aunque estas dos últimas desaparecieron al poco tiempo, sus libros -cerca de 12 títulos entre ambas- siguen dando vueltas en mesas de saldos y usados.
Pero el gigante Sudamericana (Penguin Random House) pisó fuerte con todos sus títulos (Mayor y menor sitio oficial , Batu Tute, Facu y Café con Leche, y muchos más), editorial pictus lanzó la colección Factor Fantasía y Comiks Debris Ediciones la Colección Toing. Entre Factor Fantasía y ¡Toing! cuentan entre ambas con cerca de 30 títulos de historieta para chicos en el circuito comercial. No es poco.
Luego se sumaron Capital Intelectual con Aerolitos (con Mundo Buñuelo), Catapulta con las páginas dominicales de Gaturro, el Grupo Editorial Norma con el chileno Yonky el Zombi, VyR Editoras con el francosuizo Titeuf, Latinbooks Internacional con adaptaciones en historieta de grandes clásicos, LA EDITORIAL COMÚN con Petit Común (rescatando al Pi-Pío de García Ferré), Comic.ar con algunos títulos publicados previamente en su revista, Ediciones Colihue volviendo al ruedo en el target para chicos (republicando Noches Blancas), RiderChail Ediciones Literarias con Historias entre tumbas, El Emporio Libros Ediciones publicando Misión Más Cota, Batracio Ediciones con Tiburcio la Historieta, Ediciones Noviembre con la Colección Cripy, las publicaciones de Yammal Contenidos, y otros emprendimientos a lo largo de todo el país. De la Flor comenzó a poner el ojo en otros títulos para chicos, como son el mítico Sónoman y en Dante Elefante. La última noticia editorial fue el nacimiento de Blup Ink Ediciones.
En tan sólo 10 años, la cantidad de libros de historieta para chicos se multiplicaron por 100.
Un detalle que no debe pasar inadvertido: en la actualidad, las únicas cuatro historietas que se publican en la revista Billiken, tienen libros que las compilan. Es el claro ejemplo, real, tangible, de lo expuesto en el Manifiesto.
Es un gran motivo para festejar, ¿no?
¡Brindemos por un crecimiento aún mayor!
Feliz aniversario del Manifiesto,
Banda Dibujada.-
http://www.imaginaria.com.ar/15/0/banda-dibujada.htm .Hemos recibido a la fecha, aprox. 2000 adhesiones.
¡Nos emociona ver cómo ha evolucionado el circuito editorial argentino de libros de historieta para chicos en tan sólo 10 años!
Desde 2005 a la fecha, para el lector infantil sólo existían en Argentina los libros de historieta de Ediciones de la Flor (como Mafalda, Gaturro), las distintas ediciones de Yo, Matías, y la colección Cuadriños de pequeño editor, varias veces destacada por Alija, entre otros emprendimientos. No muchos más.
Desde entonces, las colecciones y libros se multiplicaron, y Cántaro se sumó con Aventuras en Cuadritos (Nico y Orfio, Filgrin), Domus Editora con Aventuras Dibujadas (Destacada por Alija) y Deux con La Vuelta en Globo. Aunque estas dos últimas desaparecieron al poco tiempo, sus libros -cerca de 12 títulos entre ambas- siguen dando vueltas en mesas de saldos y usados.
Pero el gigante Sudamericana (Penguin Random House) pisó fuerte con todos sus títulos (Mayor y menor sitio oficial , Batu Tute, Facu y Café con Leche, y muchos más), editorial pictus lanzó la colección Factor Fantasía y Comiks Debris Ediciones la Colección Toing. Entre Factor Fantasía y ¡Toing! cuentan entre ambas con cerca de 30 títulos de historieta para chicos en el circuito comercial. No es poco.
Luego se sumaron Capital Intelectual con Aerolitos (con Mundo Buñuelo), Catapulta con las páginas dominicales de Gaturro, el Grupo Editorial Norma con el chileno Yonky el Zombi, VyR Editoras con el francosuizo Titeuf, Latinbooks Internacional con adaptaciones en historieta de grandes clásicos, LA EDITORIAL COMÚN con Petit Común (rescatando al Pi-Pío de García Ferré), Comic.ar con algunos títulos publicados previamente en su revista, Ediciones Colihue volviendo al ruedo en el target para chicos (republicando Noches Blancas), RiderChail Ediciones Literarias con Historias entre tumbas, El Emporio Libros Ediciones publicando Misión Más Cota, Batracio Ediciones con Tiburcio la Historieta, Ediciones Noviembre con la Colección Cripy, las publicaciones de Yammal Contenidos, y otros emprendimientos a lo largo de todo el país. De la Flor comenzó a poner el ojo en otros títulos para chicos, como son el mítico Sónoman y en Dante Elefante. La última noticia editorial fue el nacimiento de Blup Ink Ediciones.
En tan sólo 10 años, la cantidad de libros de historieta para chicos se multiplicaron por 100.
Un detalle que no debe pasar inadvertido: en la actualidad, las únicas cuatro historietas que se publican en la revista Billiken, tienen libros que las compilan. Es el claro ejemplo, real, tangible, de lo expuesto en el Manifiesto.
Es un gran motivo para festejar, ¿no?
¡Brindemos por un crecimiento aún mayor!
Feliz aniversario del Manifiesto,
Banda Dibujada.-
Sunday, March 15, 2015
Exportar talento en formato de viñetas
Historieta como arte. La impronta autoral fue decisiva para la eclosión de Creadores rioplatenses en la gran usina del cómic europeo de los años 60 y 70.
Por Diego Marinelli.
http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Exportar-talento-formato-vinetas_0_1316268371.html#.VQYLUf8ruDo.facebook
De obreros a artistas. Copi, Breccia, Muñoz y Sampayo, entre otros creadores argentinos, formaron parte de esa generación bisagra entre el modelo industrial de la historieta, que se multiplicaba masivamente entre las clases populares, y el cómic de autor que empezaba a tener peso en Europa. Revistas como Charlie Mensuel, Hara Kiri y la italiana Linus, buscaban esa nueva estética –más real, más adulta, más reflexiva– que el talento y el profesionalismo de los argentinos les proporcionaba. Una de las obras más influyentes en esa estapa revolucionaria del cómic europeo fue Alack Skinner, que Muñoz y Sampayo publicaban en las páginas de Charlie Mensuel y Linus.
Nada de todo esto es casual. Tampoco se trata de la típica
pulsión patrio-cholulista por encontrar al argentino que pinte algo en
cualquier hecho histórico. No. El protagonismo de autores como Copi,
Alberto Breccia, Muñoz y Sampayo en la escena de la historieta europea
de los años 60 y 70 (donde germinó la identidad burlona y contestataria
de Charlie Hebdo, que arrancará como semanario en 1992 ) tiene
que ver con un hecho bastante categórico: durante buena parte del siglo
XX en estas pampas vivían muchos de los mejores historietistas del
mundo.
Antes de que la venta de futbolistas fuera capaz de sumar un punto o dos a nuestro PBI, la Argentina exportaba talento en forma de creadores de viñetas. Bajo el paraguas de un formidable entramado editorial que descargaba en los quioscos centenares de miles de revistas cada semana, se desarrollaron numerosas y muy variadas camadas de autores de cómics; un magma creativo sólo comparable con el que existía en las grandes potencias de la historieta mundial: Estados Unidos, Japón y el tándem Francia-Bélgica.
Algunos nombres para ilustrar la cosa. Revistas como El Tony , Patoruzú , Rayo Rojo , Misterix , Hora Cero , Fantasía , Tía Vicenta , Intervalo , Rico Tipo … Creadores como Héctor G. Oesterheld, Alberto Breccia, Oscar Blotta, Divito, Aisenberg, Salinas, Robin Wood, Solano López, el legendario Hugo Pratt y tantísimos otros. La gran edad de oro de la historieta argentina, que grosso modo se extendió desde comienzos de los años 40 hasta mediados de los 60 del siglo pasado, se desarrolló como causa y efecto de una maquinaria editorial enorme y de alta complejidad que producía el entretenimiento visual preferido por las clases populares, cuyo éxito comenzaría a menguar a partir de la irrupción en la vida hogareña de un curioso aparato llamado televisión.
El declive del modelo industrial del cómic nacional, en algún momento de los locos años 60, generó la aparición de otro territorio en el que los argentinos se sentirían, así y todo, bastante cómodos: el de la historieta de autor. Hasta entonces, los autores –fueran dibujantes o guionistas– eran engranajes de un modelo de producción bastante “fordiano” y encorsetado por géneros tan populares como delimitados (el humor barrial, la fantasía sci-fi, los westerns, los relatos bélicos e históricos, las historias gauchescas), que se fabricaban a ritmo de factoría pakistaní bajo el formato de la narración en episodios (el famoso “continuará”), gancho ineludible de la estrategia comercial de las revistas semanales.
Copi, el viejo Breccia, Muñoz y Sampayo, así como otros creadores argentinos que ficharon por revistas europeas del estilo de Hara Kiri , Charlie Mensuel y la italiana Linus , formaban parte de la generación bisagra entre el modelo industrial y el autoral. Se educaron como obreros y luego se desplegaron como artistas. Profesionalismo y talento, pala y pincel: atributos que les abrieron las puertas de las revistas europeas que estaban buscando una nueva estética para la historieta –más adulta, más realista, más reflexiva–, de la misma forma que los cineastas de la nouvelle vague y el neorrealismo lo estaban haciendo con el cine.
Copi, el menos claramente historietista de todos ellos (dramaturgo de alma, decía que sus tiras eran más bien teatro dibujado), fue el que paradójicamente más impacto causó. Su personaje emblemático, La Mujer Sentada , se publicó durante años en el prestigioso Le Nouvel Observateur y fue casi-casi una especie de Mafalda, dado el nivel de penetración que tuvo en la cultura popular de la sociedad francesa. En paralelo, publicaba viñetas y hacía tapas para Hara Kiri y Charlie Mensuel, dos revistas de catadura similar (mezclaban tiras americanas tipo Snoopy y Popeye con humor altamente provocador y contestatario) que al cabo se fusionarían para dar vida a la hoy global y tristemente famosa Charlie Hebdo .
Copi se había instalado en París en 1962 y uno de sus primeros compinches allí fue el chamán, dramaturgo y guionista chileno Alejandro Jodorowsky, que tiempo más tarde se convertiría en una figura central de la historieta europea a partir de sus obras en colaboación con Jean “Moebius” Giraud y el mendocino Juan Giménez ( El Incal , La casta de los Metabarones ), piezas centrales de la siguiente revolución del cómic, la de los años 70 y 80, que tendría como protagonista a revistas como Metal Hurlant , Totem , Cimoc y L’Écho des savanes . En esas publicaciones –quizá las últimas grandes revistas de historietas–, los autores argentinos tuvieron un protagonismo todavía mayor: Muñoz y Sampayo, Alberto Breccia y sus hijos, Enrique y Patricia, Horacio Altuna, Ricardo Barreiro, Risso, Juan Giménez, Carlos Trillo, Nine, Solano López, Cacho Mandrafina y muchos otros.
No caigo en la anunciada trampa patriotera, sino que es pura descripción del panorama, al decir que la historieta europea –sobre todo en su edad más adulta y autoral– le debe buena parte de su prestigio al aporte de un nutrido puñado de creadores argentinos. De hecho, una de las más influyentes obras de esos años revolucionarios para el cómic europeo fue Alack Sinner , publicada por Muñoz y Sampayo en 1975 en las páginas de Charlie Mensuel y Linus . Se trataba de una historia detectivesca, estilo hard boiled , ambientada en Estados Unidos y con un protagonista cortado a la imagen de Phillip Marlowe. Pero tan melancólica, cruda y subversiva que sólo podría ser hija del universo creativo de las orillas del Río de la Plata.
Antes de que la venta de futbolistas fuera capaz de sumar un punto o dos a nuestro PBI, la Argentina exportaba talento en forma de creadores de viñetas. Bajo el paraguas de un formidable entramado editorial que descargaba en los quioscos centenares de miles de revistas cada semana, se desarrollaron numerosas y muy variadas camadas de autores de cómics; un magma creativo sólo comparable con el que existía en las grandes potencias de la historieta mundial: Estados Unidos, Japón y el tándem Francia-Bélgica.
Algunos nombres para ilustrar la cosa. Revistas como El Tony , Patoruzú , Rayo Rojo , Misterix , Hora Cero , Fantasía , Tía Vicenta , Intervalo , Rico Tipo … Creadores como Héctor G. Oesterheld, Alberto Breccia, Oscar Blotta, Divito, Aisenberg, Salinas, Robin Wood, Solano López, el legendario Hugo Pratt y tantísimos otros. La gran edad de oro de la historieta argentina, que grosso modo se extendió desde comienzos de los años 40 hasta mediados de los 60 del siglo pasado, se desarrolló como causa y efecto de una maquinaria editorial enorme y de alta complejidad que producía el entretenimiento visual preferido por las clases populares, cuyo éxito comenzaría a menguar a partir de la irrupción en la vida hogareña de un curioso aparato llamado televisión.
El declive del modelo industrial del cómic nacional, en algún momento de los locos años 60, generó la aparición de otro territorio en el que los argentinos se sentirían, así y todo, bastante cómodos: el de la historieta de autor. Hasta entonces, los autores –fueran dibujantes o guionistas– eran engranajes de un modelo de producción bastante “fordiano” y encorsetado por géneros tan populares como delimitados (el humor barrial, la fantasía sci-fi, los westerns, los relatos bélicos e históricos, las historias gauchescas), que se fabricaban a ritmo de factoría pakistaní bajo el formato de la narración en episodios (el famoso “continuará”), gancho ineludible de la estrategia comercial de las revistas semanales.
Copi, el viejo Breccia, Muñoz y Sampayo, así como otros creadores argentinos que ficharon por revistas europeas del estilo de Hara Kiri , Charlie Mensuel y la italiana Linus , formaban parte de la generación bisagra entre el modelo industrial y el autoral. Se educaron como obreros y luego se desplegaron como artistas. Profesionalismo y talento, pala y pincel: atributos que les abrieron las puertas de las revistas europeas que estaban buscando una nueva estética para la historieta –más adulta, más realista, más reflexiva–, de la misma forma que los cineastas de la nouvelle vague y el neorrealismo lo estaban haciendo con el cine.
Copi, el menos claramente historietista de todos ellos (dramaturgo de alma, decía que sus tiras eran más bien teatro dibujado), fue el que paradójicamente más impacto causó. Su personaje emblemático, La Mujer Sentada , se publicó durante años en el prestigioso Le Nouvel Observateur y fue casi-casi una especie de Mafalda, dado el nivel de penetración que tuvo en la cultura popular de la sociedad francesa. En paralelo, publicaba viñetas y hacía tapas para Hara Kiri y Charlie Mensuel, dos revistas de catadura similar (mezclaban tiras americanas tipo Snoopy y Popeye con humor altamente provocador y contestatario) que al cabo se fusionarían para dar vida a la hoy global y tristemente famosa Charlie Hebdo .
Copi se había instalado en París en 1962 y uno de sus primeros compinches allí fue el chamán, dramaturgo y guionista chileno Alejandro Jodorowsky, que tiempo más tarde se convertiría en una figura central de la historieta europea a partir de sus obras en colaboación con Jean “Moebius” Giraud y el mendocino Juan Giménez ( El Incal , La casta de los Metabarones ), piezas centrales de la siguiente revolución del cómic, la de los años 70 y 80, que tendría como protagonista a revistas como Metal Hurlant , Totem , Cimoc y L’Écho des savanes . En esas publicaciones –quizá las últimas grandes revistas de historietas–, los autores argentinos tuvieron un protagonismo todavía mayor: Muñoz y Sampayo, Alberto Breccia y sus hijos, Enrique y Patricia, Horacio Altuna, Ricardo Barreiro, Risso, Juan Giménez, Carlos Trillo, Nine, Solano López, Cacho Mandrafina y muchos otros.
No caigo en la anunciada trampa patriotera, sino que es pura descripción del panorama, al decir que la historieta europea –sobre todo en su edad más adulta y autoral– le debe buena parte de su prestigio al aporte de un nutrido puñado de creadores argentinos. De hecho, una de las más influyentes obras de esos años revolucionarios para el cómic europeo fue Alack Sinner , publicada por Muñoz y Sampayo en 1975 en las páginas de Charlie Mensuel y Linus . Se trataba de una historia detectivesca, estilo hard boiled , ambientada en Estados Unidos y con un protagonista cortado a la imagen de Phillip Marlowe. Pero tan melancólica, cruda y subversiva que sólo podría ser hija del universo creativo de las orillas del Río de la Plata.
Sunday, March 08, 2015
La mujer maravilla y el feminismo
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Parafraseamos y resumimos un artículo en inglés de K.L. Pereira, el cual nos habla sobre cómo William Marston vertió ideales feministas a través de la superheroína, a pesar de que se colaron otros mensajes un poco más adultos…
NOTA: Este artículo hace referencias a aspectos sexuales que no son apropiados para lectores menores de 18 años.
La Mujer Maravilla original usaba falda pero no resultó ser buena idea para el uso práctico en las batallas contra el mal.
Wonder Woman (la Mujer Maravilla), fue creada en 1941 por William Marston, psicólogo, creador del precursor de la prueba de polígrafo y autoproclamado feminista, con el motive de incursionar una mujer al panorama violento de los superhéroes que recién se establecían para ese momento. Así lo apunta K.L. Pereira, autora del artículo “Female Bonding: the strange history of Wonder Woman” (Empatía femenina: la extraña historia de la Mujer Maravilla), publicado en el número 33 de la revista Bitch (Otoño 2006).
Explica Pereira (2006) que el concepto del feminismo de Marston, al contrario de lo que se interpreta comúnmente hoy día, se basa en una variación de una idea del siglo XIX que se basa en que las mujeres son moralmente superiores a los hombres porque éstas controlan sus apetitos: las mujeres reinarán el mundo con sus armas psicológicas y no físicas, que son el amor, la pasión y la justicia. Esta postura fue la que aplicó durante sus investigaciones en el área de la psicología. Su visión, aunque viciada, fue progresista para la época y Wonder Woman fue su mensajera principal.
Dichas visiones se propagaron a través de un medio creativo que recién se estrenaba en un formato consumible para el público masivo: el cómic. Ese público masivo, compuesto mayormente de hombres, consumía más que aventuras de una mujer superpoderosa. Según Pereira (2006), el personaje era el vehículo perfecto para transmitir la ideología feminist de Marston: “El lector aprende que esta incredible amazonas escoge abandoner su isla paradisiaca para decirle a las mujeres de América que la única manera para triunfar en la vida era ser fuerte y destacarse sin la ayuda de los hombres”. (P. 36, traducción del autor de este escrito)
Uno de los temas principales que refleja la serie en sus comienzos es el poder de la actitud y el trabajo; a través de su alter ego, Diana Prince, Wonder Woman motiva a las mujeres que conoce a comprender que, mientras sus talentos y trabajo duro son importantes, una actitud positive es lo que realmente lleva un trabajo a realizarse (P.36). La autora menciona como ejemplo la historia “The Five Tasks of Thomas Tighe!” (“Las Cinco Tareas de Thomas Tighe!”), del número 38 (1949). Otro tema recurrente es el bondage (acto de dominación sexual que consiste en atar a otra persona de una manera particular). La superhéroe ataba a los malhechores para extraer de ellos la verdad y evitar asesinarlos, pero Marston sabía que el bondage también estimula sexualmente al espectador y había investigado anteriormente sobre la sumisión y dominación sexual (el sadismo consiste en disfrutar el sufrimiento del otro, según explica Marston en una carta del 1943 citada en el artículo).
Los enemigos de la serie de la Mujer Maravilla eran por lo general mujeres astutas y feroces, con cuerpos atractivos y deseos de usurpar lo que la sociedad del momento consideraba “el lugar” y “la actitud” de un hombre (no olvidemos que los artistas que le daban vida al personaje eran hombres). Entre personajes femeninos, explica Pereira (2006), había una afinidad y empatía con una cierta carga sexual. Esa imagen de la sociedad compuesta exclusivamente por mujeres tenía cierto parecido con el panorama real en los Estados Unidos, donde las mujeres se encargaban solas de las tareas del hogar mientras esperaban a sus maridos que volvieran de la Guerra.
La primera superhéroe oficial fue Wonder Woman pero antes de ella estuvo Red Tornado, una ama de casa que se transformaba en un torbellino para llevar a cabo sus tareas en la casa.
Tras la muerte de Marston en 1947 (sólo 6 años después de haber creado a la Mujer Maravilla), los nuevos escritores de la serie empezaron a plasmar intereses en temas como el romance y el matrimonio, más que la igualdad y la libertad.
A pesar de las buenas ventas, en 1954 los comics de Wonder Woman—y todos en general—recibieron un fuerte golpe que causó mucha censura y odio al medio del cómic. La publicación del libro Seducction of the Innocent, del Dr. Fredric Wertham, quien nominó a la superheroína como una mujer fálica, lesbiana y cruel que lleva a las mujeres a pensar que la independencia y fuerza femenina están socialmente aceptadas.
La censura redundó en una Wonder Woman como la que se vio en 1968: mortal, casada y dedicada a comprar en centros comerciales. En los 1970 se vio luchando en los tribunales de la Liga de la Justicia para convencer a sus integrantes masculinos de que ella tenía la misma capacidad que ellos y como un símbolo sexual en la serie de televisión que protagonizó Lynda Carter (P. 39)
Mientras esperamos a la adaptación cinematográfica para ver qué imagen le ponen ahora, Pereira (2006) invita al lector a recordar la Mujer Maravilla original, los valores que representó, y en cierta manera deja la puerta abierta para que los estudiosos (-as) analicen más los aspectos sociales, psicológicos y sexuales de esta famosa figura femenina de los comics.
Saturday, March 07, 2015
Al abordaje 25 aniversario
Basado en un dibujo de Tom Richmond ,aqui mi adaptación que hice para mis amigos del programa radial Al abordaje,que ha cumplido recientemente sus primeros 25 años difundiendo el rock/heavy/blues en la ciudad de Córdoba.
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