Cosmos

Hacia el Cosmos, una ilustración para un libro de cuentos infantil que acabo de finalizar.
©Yammal contenidos.

Hoy es un gran día y mañana también.

Me acaban de informar que soy miembro de la National Cartoonist Society,por decisión unánime. Soy el segundo argentino en ser miembro,junto con José Del Bo( unos de los grandes dibujantes argentos que andan por el  mundo e hizo escuela en el comic norteamericano) Esto es increíble,compartir esto y ser parte de una conjunción de tipos que admiro y admire toda la vida,como Jack Davis,Jack Pittman,Sergio Sergio Aragones,Tom Richmond,Jim Davis(Gardfield),entre otros tantos.
Amigos/as soy inmensamente feliz,porque uno de mis sueños se cumple hoy,ser parte de esta comunidad de artistas.

Jack Davis (2)

A Jack Davis lo conocía a través de esta revista que hoy recupere,en el 87,cuando viajaba para Bs.As. en un tren,yendo de vacaciones y visitar a mis parientes,tenia 11 años. De mas esta decir que quede fascinado,y sentía extrañamente que ese dibujante,estaba hablando y haciendo,lo que me gustaba y a donde  yo quería llegar. Porque él se consideraba de ser de la vieja escuela,del tiempo de las manos y pies grandes.Y sin quererlo y sin mucho material que llegase en se entonces de Davis,siempre lo recordé,y fui tomando elementos de otros dibujantes locales como Felix Saborido,Dante Quinterno,Andres Cascioli,Carlos Nine, Julio Olivera y un largo etc de dibujantes que caricaturizaban.Y por mas que por las modas y   gustos cambiaron,siempre se me dió mas fácil ese estilo caricaturtezco,el cual llegue a renegar. Hoy la vida me dio esta posibilidad de estar en este tributo en vida a Jack Davis,al que algunos colegas como Diego Jourdan Pereyra,me decia que se parecía mi dibujo. De hecho,para hacer la parodia de Superman que dibuje en BlueWater,llamado Fleischer,tuve mucha influencia tanto de Jack Davis,como de Wally Wood y Felix Saborido con su Rataman.Este regalo que me da la profesión,como el haber coloreado la edición especial de Patoruzú en el 2011,son grandes sueños realizados y cumplidos. Por eso amigos/as,hay que tener cuidado con lo que se desea,porque se puede hacer realidad.

English:I knew Jack Davis through this magazine is now recovered, in 1987, when he traveled to Buenos Aires on a train, going on vacation, I was 11 years old. 
It goes without saying that I was fascinated and felt strangely artist that was doing the talking and where I was going. Because he was considered to be old school, time hands and big feet. 
And unwillingly and without much material is then arrived in Davis, always remembered, and I was taking elements from other local artists as Felix Saborido, Dante Quinterno, Andres Cascioli, Carlos Nine, Julio Olivera and a long list of artists who caricatured. 
And rather than by the fashions and tastes changed, always gave me the easiest cartoon style, which comes to renege. 
Today life gave me this opportunity to be in this living tribute to Jack Davis, which some colleagues as Diego Jourdan Pereyra, told me that my drawing resembled. In fact, to make Superman parody draw BlueWater called Fleischer, had much influence both Jack Davis, Wally Wood, and as Felix Saborido with Rataman. 
This gift giving me the profession, such as a colored Special Edition Patoruzú in 2011, big dreams are made and fulfilled. So friends / as, be careful with what you want, because you can do really. 

Jack Davis

Feliz con mi original con dedicatoria del grandisimo Jack Davis(EC comics,Mad magazine),a raíz de mi caricatura que fue parte de su homenaje en USA por parte de sus colegas de la National Cartoonist Society. Gracias a Diego Jourdan Pereyra,querido colega uruguayo que me presentó al organizador del homenaje,otro grande,mi amigo Jack Pittman.

Happy with my original art dedicated of the great Jack Davis (EC comics, Mad magazine),because  my caricature, was part of his tribute in USA by colleagues from the National Cartoonist Society. Thanks to Diego Jourdan Pereyra, esteemed Uruguayan colleague who introduced me to the organizer of the tribute, another great, my friend Jack Pittman.

Porque dejamos de dibujar?

Todos los seres humanos tenemos la capacidad innata de dibujar. El dibujo infantil es una parte fundamental de nuestro desarrollo hacia la comprensión del mundo que nos rodea y todos los niños dibujan, como medio de expresión y como juego. Sin embargo al llegar a la adolescencia algo hace que muchos de nosotros renunciemos a esta capacidad de representación gráfica.

Ilustración de Javier Pérez

¿Por qué dejamos de dibujar?

No podemos hablar de un motivo único pero sí podemos apuntar algunos factores que sin duda tienen influencia. En primer lugar, la escuela no se ha esforzado en potenciar la capacidad de representación gráfica. Como explica Howard Gardner cuando se refiere a la teoría de las inteligencias múltiples, la educación tradicional se ha centrado en el desarrollo las inteligencias lingüístico-verbal y lógico-matemática relegando a un segundo plano todas las demás, entre ellas la inteligencia espacial dentro de la cual se incluye la capacidad de percepción y representación visual.

Por otro lado, el dibujo se ha asociado históricamente al arte y a la estética ignorando todas sus demás aplicaciones que no tienen una pretensión estrictamente artística. Esto condiciona nuestra manera de mirar nuestros propios dibujos y los que nos rodean, calificándolos de “buenos o malos” en base a cánones estéticos académicos como la proporción, el naturalismo, la composición o el equilibrio cromático. Así, a excepción de aquellos cuya manera de dibujar encaja con este canon o quienes poseen una vocación impermeable a toda crítica, la mayoría acabamos concluyendo que “no sabemos dibujar” o “no se nos da bien” y abandonamos la práctica.

¿Por qué debe preocuparnos?

También para esta pregunta hay múltiples respuestas. La primera, en la línea de lo apuntado más arriba, es que el dibujo no es exclusivamente una forma de arte. Ante todo es una herramienta comunicativa, un medio para resolver problemas, visualizar nuestras ideas, analizarlas, criticarlas, mejorarlas, crear ideas nuevas y compartirlas con otros, no un fin. Cuando observamos algo con el propósito de dibujarlo, nuestra mirada es mucho más profunda; comprendemos el funcionamiento de las cosas y proyectamos nuestro pensamiento sobre el papel. El dibujo crea la necesidad de estudiar y responder a los detalles, estimulando la imaginación y el pensamiento.

Durante siglos ha prevalecido la idea de que la imagen no es más que un complemento del texto. El mismísimo Platón era un claro opositor de la imagen y no dudaba en afirmar que el lenguaje verbal es el único vehículo de la inteligencia. Sin embargo, ahora sabemos que lo visual constituye un lenguaje por sí mismo. El lenguaje visual y el lenguaje verbal poseen cualidades y aplicaciones diferentes y el hecho de que puedan complementarse o que un mismo mensaje pueda comunicarse a través de ambos lenguajes no significa que puedan sustituirse. Para determinados mensajes el lenguaje visual es más claro, directo y rápido, como demuestra el boom de las infografías o algo tan común como las señales de tráfico.

El dibujo es la forma más sencilla y directa de construir mensajes visuales y expresarnos gráficamente. Si lo entendemos como una habilidad humana universal y lo equiparamos al lenguaje verbal, resulta evidente la incoherencia que supone que renunciemos a utilizarlo. Nadie deja de escribir porque tenga ‘mala letra’ o porque no sea un gran escritor. ¿Por qué aceptar que estos mismos motivos justifiquen el que dejemos de dibujar? Al fin y al cabo escribir y dibujar no son tan diferentes si consideramos que las letras son grafismos.

Por otro lado, en el mundo actual el desarrollo de nuestras facultades para leer, interpretar de forma crítica y construir mensajes visuales es especialmente importante ya que vivimos inmersos en una cultura dominada por la imagen. Alrededor del 80% de la información que recibimos nos llega a través del sentido de la vista y el lenguaje visual hace que un mensaje sea más atractivo, más accesible a la comprensión, más persuasivo y más fácil de recordar. Vivimos bajo el estímulo permanente de imágenes que nos llegan a través de los medios y canales de comunicación. Este bombardeo continuo de información en forma de imágenes ha hecho que aprendamos de forma autodidacta a leerlas, pero sólo de forma superficial. Por ejemplo, sabemos leer en una imagen publicitaria lo que su creador quiere transmitirnos -las cualidades del producto que nos harán desearlo- pero no somos capaces de interpretar de forma crítica la imagen publicitaria y descifrar qué ideas subliminales nos está trasladando -como estereotipos de género que consolida- o a qué estrategias puede estar recurriendo para manipularnos. La alfabetización visual, entendida como capacidad para producir y leer imágenes, debe ocupar una posición primordial entre las habilidades que ayuda a desarrollar la educación artística.

¿Cómo podemos recuperar la práctica del dibujo y mejorar nuestras competencias en el lenguaje visual?

Es sencillamente una cuestión de práctica pero no es fácil ponerse directamente a dibujar por el placer de hacerlo, lo cual nos llevaría de nuevo al terreno del arte. Si lo que queremos es que nuestros alumnos descubran el potencial del dibujo como herramienta y proceso lo lógico es proponerles actividades en las que pongan en práctica precisamente esto. Estos son algunos ejemplos:

- El bloc de dibujo: Ésta no es una actividad en sí misma sino el “contenedor” de todas las demás. Se trata de que cada alumno elija un bloc de dibujo – escogiendo cuidadosamente el formato, tipo de papel y encuadernado que le invite a dibujar – para realizar en él todos sus dibujos. El objetivo es que lo llevemos siempre encima y aprovechemos cualquier momento para dibujar. La única regla es no arrancar ninguna hoja ni borrar ningún dibujo. Algunas ideas con las que llenar el bloc: esquemas, apuntes y mapas mentales de otras materias o trabajos, visualizaciones de problemas de física o matemáticas; un plano de distribuciones alternativas para tu habitación, la lista (gráfica) de la compra o de lo que llevarás en la maleta a un viaje, un plano para indicar a alguien cómo llegar a algún sitio, garabatos mientras hablas por teléfono, una receta (gráfica) de cocina, dibujos que completan fotografías o recortes, juegos como Pictionary… Las opciones son infinitas y no hace falta dedicar mucho tiempo ni entretenerse en los detalles del dibujo. Mirad cómo hacía la lista de la compra Miguel Ángel.

La lista de la compra de Miguel Ángel en 1518.

- Graphic recording: Es una práctica que se está extendiendo en el ámbito de congresos, cursos y seminarios. Consiste en tomar apuntes visuales de una ponencia (o de una clase) combinando dibujos y texto. Trasladado al aula podemos proyectar un vídeo como una conferencia TED de algún tema de interés para los alumnos para que tomen apuntes de la ideas expuestas de la manera más visual posible. Podemos valorar más positivamente un graphic recording cuanto más claro y fácil de recordar resulte a su creador. Es importante recalcar que no pretende ser estético ni naturalista sino sencillo, completo y esquemático.

Graphic recording

- Test de creatividad: Algunos tests de creatividad como el de la imagen no sólo sirven para medir nuestra imaginación sino también para practicar el dibujo. Partiendo de una forma geométrica podemos hacer infinidad de dibujos cuya finalidad no es colgar de las paredes de ningún museo sino visualizar una idea de forma clara y comprensible para cualquiera.

Test de creatividad

El fin último de todas estas actividades es que los alumnos pierdan el miedo a expresarse gráficamente y adquieran progresivamente mayor confianza y destreza para plasmar sus ideas visualmente sobre el papel hasta incorporar la práctica del dibujo como un medio más de expresión útil en todos los ámbitos de su vida personal, académica y profesional.

Ilustración de Javier Pérez

http://elclipinfinito.com/2014/03/03/por-que-dejamos-de-dibujar/?utm_content=buffer6b5fa&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer

Zombie el gigante del terror

Un libro el cual me toco ilustrar,que esta siendo vendido cada vez que se presenta este gigante del horror en alguna ciudad de la Argentina tiene programado ir a otros países como Uruguay,Paraguay,Chile y Brasil.

Ilustración fantastica

Hola gente,comparto un anticipo de mi trabajo en el libro aun inédito para Yammal contenidos (Cba)
La temática son los mitos universales y la fantasía.
A ver que les parece.

Fer!