Friday, December 18, 2009

John Buscema








JOHN BUSCEMA: EL MEJOR DIBUJANTE DE COMICS DE TODOS LOS TIEMPOS

Hace tiempo que tenía pensado publicar este artículo sobre John Buscema, para así poder exponer y compartir mis sensaciones sobre uno de los más grandes dibujantes de cómics de todos los tiempos; en mi opinión, el más grande.
A nadie que conozca el cómic americano se le escapa que Buscema fue uno de los artistas más admirados e influyentes de la historia del comic-book, además de un autor muy prolífico y capaz de realizar muchas páginas al mes, al igual que Jack Kirby.

La imagen de Big John entre los aficionados al 9º Arte es desigual y contrastada; por un lado están los que lo reconocen plenamente y lo sitúan donde debe estar, en el Olimpo de los más grandes, pero por otro lado, hay un sector que se resiste a situarlo junto a Neal Adams o Jack Kirby, entre otros, debido a muchos de sus trabajos en los años 70, cuando era requerido por Marvel para realizar cuantos más cómics al mes mejor, llegando a apenas abocetar muchos de ellos y dejando el resto del trabajo al entintador de turno. Evidentemente el resultado final de muchos de esos trabajos era bastante inferior al del resto de su obra, ya que encima, varios de los entintadores que tuvo a lo largo de los 70, eran de estilo muy marcado y apenas se puede percibir el estilo de John bajo sus tintas; en todo caso, en la narrativa y en el diseño de página (por algo realizaba la composición y los bocetos), pero poco más.

John vivió en una época dura para un dibujante de cómics. Entre los 50 y los 60, tuvo que buscarse la vida como pudo, llegando a trabajar en el campo de la publicidad y dibujando los cómics que podía, que en aquella convulsa época (recordemos la famosa caza de brujas del Dr. Wertham), no pasaban de ser algunos cómics románticos para chicas y algún que otro cómic de género policíaco o western.
Fue a partir de mediados de los 60 cuando le llegó su gran oportunidad en Marvel. Su llegada a la "casa de las ideas", coincidió casi con la marcha del Rey Kirby y debido a su enorme talento, fue pronto el sustituto natural de Jack como artista principal de la editorial. Al igual que pasaba con Jack Kirby, John era muy rápido dibujando y era capaz de dibujar varios cómics al mes, lo que propició que Stan Lee hiciera con él, lo mismo que había hecho con Kirby, tenerlo como piedra angular en las principales colecciones de la casa y hacer que todos los jóvenes dibujantes se fijaran en él como modelo de estilo a seguir. Si salía al mercado algún título nuevo y John estaba demasiado ocupado como para poder dibujarlo, al menos, solía dibujar el primer (o los primeros) número, para así comenzar la colección con fuerza y con el nivel muy alto, aunque pronto le sustituyeran otros artistas. Si habían cómics de Conan el bárbaro que no tenía tiempo de dibujar, le pedían que los abocetara y luego eran terminados por Alfredo Alcalá o Ernie Chan, entre otros. En fin, que esto provocó que en muchos de esos cómics de Conan entintados por Alcalá o Chan, apenas se percibieran las facciones toscas que John le imprimía al bárbaro más famoso de la historia de los cómics y parecían, o mejor dicho, eran prácticamente dibujados por los entintadores.

Ya entrada la década de los 80, el panorama en Marvel había cambiado bastante y muchos jóvenes valores como John Byrne, Frank Miller o Walt Simonson imprimían su huella en los personajes clásicos de la casa, haciéndolos evolucionar. Precisamente en esa época, es donde encontramos algunas de las mejores obras de la carrera de John Buscema; pasó el tiempo y debido al éxito de todos esos jóvenes autores estrella, ya no era tan solicitado, o al menos no del mismo modo que en los 70 y precisamente por eso, pudo dibujar con más calma y en varias ocasiones incluso entintarse a si mismo, algo que apenas había hecho unas pocas veces a lo largo de su exitosa trayectoria en los 60 y 70.
En esas obras es donde uno se da cuenta de lo mal que le sentaban la mayoría de los entintadores a John Buscema, ya que era uno de esos dibujantes (como Gene Colan) al que era muy difícil entintarle y hacerle verdadera justicia. Si tuviera que quedarme con un entintador ideal para John, diría que el mejor ha sido Tom Palmer (igual que con Colan), sin duda fue el que le hizo más justicia; de todas maneras, el mejor John Buscema siempre será el que se entintó a si mismo; lástima que no lo hiciera más a menudo, pero eran otras épocas.

Llegado a este punto, es cuando debo apuntillar algunos detalles para demostrar lo que reza el título del post. John siempre se declaró admirador de los clásicos más realistas de las tiras de prensa, especialmente de Alex Raymond y Harold Foster. Y viendo su obra, uno se da cuenta de que el legado de Raymond y Foster siguió en el campo de comic-book de la mano de Buscema, aunque como he dicho antes, donde se nota más, es en los trabajos que pudo realizar con más calma y entintándose a si mismo.
También es cierto que John siempre fue muy modesto, llegando a decir en alguna ocasión que él no se consideraba un artista, que artista era por ejemplo, Velázquez. También llegó a repudiar públicamente el género de los super-héroes, que precisamente fue el género donde llegó a triunfar definitivamente y es que John, en parte, se sentía frustrado por no haber podido hacer siempre el tipo de cómic que a él le hubiera gustado y supongo que el haber tenido que realizar tantos cómics abocetados y con un resultado final tan poco a la altura de su talento, tampoco ayudaba, pero eran otros tiempos y a diferencia de hoy en día, un dibujante de Marvel o DC no ganaba mucho dinero, por más estrella de la casa que fuera y si podía dibujar 3 cómics al mes, mejor que 2.

Dicho todo esto, es cuando debo afirmar que para mi, John Buscema es el mejor dibujante de cómics que ha existido y para poder comprobarlo, uno debe dejar a un lado buena parte de su obra y centrase en ese exclusivo puñado de obras que comento más arriba y que Big John pudo realizar con más calma y realizando sus propias tintas.
Para ello, recomiendo contemplar con detenimiento las siguientes obras:

> La novela gráfica Conan el bárbaro (adaptación oficial de la película), publicada en el Marvel Super Special nº 21 en los USA (1982) y dentro de la colección de novelas gráficas de Conan en España.

> El Annual nº 13 de The Mighty Thor (1985), publicado en España dentro del primer volumen de Forum y en el último tomo (37) de la Biblioteca Marvel: Thor.

> La novela gráfica Lobezno: Elecciones sangrientas, publicada en los USA en 1991 y en España en 1992.

> El 2º tomo de Los mejores autores de Conan dedicado a Buscema que publicó Forum (concretamente el 6º de la colección), ya que en el primero se incluían obras entintadas por varios autores, pero en el segundo se decidió incluir solo obras entintadas por él mismo.

Además de todo esto, yo siempre digo que hay una cosa de la que estoy totalmente seguro y es que si juntas calidad con rapidez, John no tiene competencia. Si existiera la manera de juntar en un espacio atemporal a los mejores artistas de la historia del 9º Arte (a los lectores de cómics no nos falta imaginación), cada uno en su mejor momento personal y compitiendo en un concurso para ver quien sería capaz de hacerlo mejor; primero con tiempo ilimitado, para que cada uno pudiera dibujar lo que quisiera con todo lujo de detalles; y después con tiempo limitado, a ver quien es capaz de hacer los mejores dibujos en poco tiempo.
Estoy totalmente convencido de que el mejor sería Giovanni Natale Buscema.

FRASE DE JOHN BUSCEMA:
Sí... yo amaría los cómics... realmente los disfrutaría si... Por ejemplo, yo conocí a Victor de la Fuente, que es un magnífico artista y le pregunté: ¿cuanto tiempo echas en una página?, me dijo: un día para el lápiz y otro para la tinta. Si yo tuviera ese tiempo, amaría mi trabajo. Pero había ocasiones en las que tenía que hacer siete páginas en un día, ¿como me puedo enamorar de eso?. Miren, conozco mucha gente que me dice: John, si no te gustan los cómics, ¿como has llegado a hacer un trabajo tan bueno?. Les digo que tenía dos opciones, hacerlo o rechazarlo. Si lo acepto, debo hacerlo lo mejor que pueda, si no, no lo haría.

John Buscema era por encima de todo un magnífico profesional, pero en su interior siempre llevó la amargura de no poder hacer como Víctor de la Fuente o tantos otros artistas europeos, o sea, dedicar mucho tiempo a cada página, a cada viñeta, en vez de tener que dibujar 3 o 4 páginas al día. Si lo hubiera podido hacer, estoy seguro de que sería aclamado unánimamente como el mejor dibujante de cómics que ha existido sobre la faz de la tierra.

http://comicisart.blogspot.com/2009/04/homenaje-una-obra-john-buscema-art.html





Proyecto Desolation Road +personajes


Un encargo que me pidieron hace un tiempo atrás para ilustrar los personajes de una historieta post-apocalíptica.

Fer!

Alberto Breccia por José Muñoz

Tuesday, December 15, 2009

El Hombre Robot


Otro personaje de Jorge Vila,el creador de Galaxer.
Tenia ganas de dibujar algo con vectores y aqui esta el resultado.Muy inspirado ademas en el trabajo de Cheeks Galloway.
Espero les guste.

Fer!

La pagina del hombre-robot:http://hombre-robot.blogspot.com/

El Laucha


Mi version de El laucha,el personaje creado por Omar Francia,gran artista y buena gente.

Fer!

Monday, December 14, 2009

Tarjeta navideña para Barricada


Aprovecho esta oportunidad amigos y colegas para saludarlos y agradecerles por siempre estar escribiendo comentarios y tirando su buena onda,que aunque parezca que no a veces,a mi me gratifica y pone las pilas.
Les deseo una feliz navidad con su flia y un buen 2010.
Éxitos!

Fer!

Sunday, December 13, 2009

Or-grund


Aqui una versión del personaje de Robin Wood,y que dibujé en su momento en una parodia para la revista Manuela de Thalos.


Fer!

Viejos bocetos de personajes










Hoy redescubrí una vieja carpeta que tenia guardada con algunos estudios de cuando aún no me dedicaba profesionalmente a la ilustración.
Pese a los suelto y poco pretencioso de estos dibujos(porque no fueron hechos mas que para mi y como una manera de agilizar el trazo y estudiar diferentes figuras),noto la pasión que le ponía a los mismos.
De alguna manera me agarro cierta nostalgia al verlos y pensaba lo dificil muchas veces que es mantener ese espíritu,alejarse de la critica y soltarse a hacer lo que uno le viene en gana.
Algunas veces lo cumplo otras veces no,pero al menos intenté no defraudarme a lo largo de estos años y no defraudar a aquel dibujante que fuí y soñaba con trabajar de este oficio que tanto me apasiona.
Hoy con cierto camino recorrido,pienso que lo mejor aun esta por llegar y que todo lo aprendido si sirvió para algo y que estos mismos dibujos que quedaron archivados,hoy puedo mostrarlos y saber que el otro lado hay una recepción por parte de uds.
Podrá gustar o no,pero es a raíz de ese solitario trabajo el que fue surgiendo cierto estilo y el dibujante de hoy.
Espero les guste.

Fer!

Saturday, December 12, 2009

Entrevista a Ariel Olivetti en Perú (2da parte)


El personaje que quisiera dibujar: La verdad que dibuje a la mayoría de de los conocidos, dibuje a todos. Me gustaría hacer una mini serie por allí con El capitán América, que lo dibuje, pero a veces así de personaje secundario. Es un personaje lindo, aparte se viene la película…

Cazador: El Cazador es un personaje que hice antes de presentarme a trabajar en Marvel. Surgió de cuatro amigos dibujantes que nos quedamos sin trabajo porque había cerrado la revista Fierro y dijimos “Bueno hay que inventar una revista nueva”. No había más revistas, en Argentina estaban cerrando todas, hay que inventar algo y con esa gente teníamos un código muy lindo, muy gracioso cada vez que nos reuníamos era reírnos de cualquier cosa, sanamente y en familia. Y surgió un personaje absolutamente escatológico y gracioso, un antihéroe y encima era un momento argentino donde había lugar nada más que para un antihéroe, un héroe ni siquiera entraba, se iba, y anduvo muy bien. Estuvo diez años saliendo, publicándose. Yo por suerte conseguí trabajo bastante antes de que termine Cazador y empecé a trabajar en Marvel porque no nos daba mucho dinero pero se mantenía la revista, y los chicos que hacíamos la revista Cazador, por suerte, hay uno que tiene contrato de exclusividad en Marvel, hay otro que tiene contrato de exclusividad en DC y hay otro que tiene contrato de exclusividad en Image y hay otro que vende remedios. Pero la idea es dentro de unos años volver a juntarnos y volver a hacer Cazador, pero desde otro lugar. Mauro Cascioli (el hijo de Cascioli director de la revista Humor y la Editorial Urraca) Jorge Lucas que es el que invento por primera vez el Cazador, después lo deformamos porque el Cazador que invento él, no tenía nada que ver con lo que hicimos después, y Claudio Ramírez que es el que vende remedios, y es al que le va mejor.

Los futuros proyectos: Acabo de firmar (renovar) un contrato nuevo con Marvel por tres años más, así que por tres años mis proyectos son seguir trabajando en la Marvel. Y de acá a tres años veremos, la verdad es que no tengo proyectos, más que ganas de juntarnos y de repente hacer algo con un personaje argentino, algo más personal, sobre todo algo más humorístico. Dejarme de hacer superhéroes serios que vuelen, eso es lo que más me gustaría.

Historieta seria: No me engancho mucho con el comic de autor, adulto, no.

El Manga: Algunas cosas me gustan, lo que pasa es que no soy lector de Manga, la verdad es que no conozco todo, no conozco ni el 1% de lo que sale en Manga. No podría decir: es bueno es malo. Hay cosa que veo que son excelentes gráficamente, pero no conozco las historias. Lo más conocido es Akira que es lo mas occidental de todo y es sensacional y algunas películas son sensacionales. Después no conozco. Por mis hijos conozco Dragon Ball que no me gusta nada, pero el Manga no es ni Dragon Ball ni Akira hay millones de cosas en medio.

Pagos por comic: Si, gana bien un dibujante que hace todo, gana como un profesional, como un doctor, un abogado, un ingeniero. Trabajo más o menos lo mismo, diez horas, con la misma responsabilidad. Hay que desmitificar, no somos artistas de rock. Son tres los artistas de comic que se volvieron millonarios, pero no por dibujar comics sino porque formaron otro tipo de cosas. Los dibujantes no somos millonarios ni mucho menos. Se gana bien como un profesional. Yo gano bien porque vivo en latinoamericana. Para un europeo, que conozco muchos colegas que trabajan desde España, Francia para EEUU, viven de mediano para abajo y son muy conocidos, gente muy conocida, muy prestigiosa y que vende mucho y que viven bastante apretaditos, sobre todo si tienen familia. La mujer tiene que trabajar también. Y para el dibujante que vive en EEUU es un sueldo bueno, aceptable. Para nosotros es más que bueno, es como un profesional destacado.

Las Convenciones: Hay Convenciones a las que me invitan y voy a distintos lugares y cuando no me invitan trato por lo menos una vez por año de ir, sobre todo a Nueva York, aunque no haya convenciones, porque en Nueva York están las oficinas. Entonces voy, como algo, tomo una cervecita con el editor, hablamos dos boludeses y listo, ya cumplí.

El estilo definitivo: Con respecto al estilo son muy pocas las personas que digan: ¡Yo tengo este estilo! Por lo general, el estilo se lo marcan los demás, porque yo vuelvo a lo mismo: El estilo está formado por los defectos que uno trata de solucionar. Entonces la primera vez que me dijeron: ¡No, porque este es un dibujo tuyo, es indiscutible, es tu estilo! ¿Cuál es mi estilo? Yo dibujo como me sale, como puedo y tratando de esconder las cosas que no me salen bien, las trato de esconder de la forma que me sale a mí. Entonces no se si este es el techo mío o es mi estilo definitivo. Por suerte yo veo dibujos de hace cinco años y no me gustan, veo dibujos del año pasado y no me gustan, veo los de hace diez años y no me gustan y siempre trate de ir mejorando, o tratando de solucionar mis defectos, que los tapaba a veces de una forma, ahora no los tapo y tapo otros. Entonces no sé cómo va ser el estilo mío, o lo que va a destacarse de mi trabajo dentro de diez años. Sinceramente espero no dibujar comics dentro de diez años. La idea mía es dentro de diez años hacer ilustración, volver a lo que había empezado, para poder dedicar mucho más tiempo para cada imagen y tener otro tipo de búsquedas.

Los plazos de entrega: El comic requiere de un trabajo muy acelerado sobre todo el de superhéroes. Yo hago veintidós páginas por mes. Entonces veintidós páginas por mes no te permite hacer una página tres veces: ¡Huy no me gusto, la hago otra vez! Muchas veces el trabajo que yo entrego no es el que más me conforma. Y digo: “Huy, la cara esta me quedo horrible. Ya esta, mañana tiene que entrar en la imprenta y hay que entregarlo y bueno. En la ilustración uno se puede permitir tener un desarrollo, tener más posibilidades de buscar referencias. No me sale un camión y no voy a meter cualquier camión. Quiero determinado camión y voy al archivo y voy a buscar el camión exacto y si no, voy a sacar una foto del camión. Eso sería lo ideal. Haciendo comics es bastante difícil.

La elección de los guiones: A esta altura de mi carrera si, se puede elegir que dibujar. Lo que pasa que a veces la verdad uno esta tan metido en el asunto del día a día que ni siquiera te lo preguntas. Te dan algo y es oficio y bueno, si dale. Yo, por ejemplo, el mes pasado termine una serie de Hulk que me gustaba mucho, me gusta mucho el personaje. Me dijeron: ¡Bueno tenemos Hércules para darte! Bueno está bien, dale. Cuando lo empecé a leer y estaba por la mitad del guion y ¿por qué agarre esto, no lo lee nadie? ¡Hércules! Así que bueno, ahora ya me metí en el lio y son dos números, lo tengo que hacer, pero la próxima me voy a sentar a pensarlo. Sobre todo si tienes un contrato de exclusividad, si bien vos tienes que cumplir con cierta cantidad de números por año, la editorial tiene la obligación de darte trabajo. Entonces si vos no quieres algo, van a tener la obligación de darte otra cosa. No es que si vos no quieres algo van a decirte: ¡Jodete te quedas sin trabajo!

Se puede uno negar: Se puede decir no y los editores lo saben entender perfectamente, porque aparte tienen un ejército de dibujante que si pueden cumplir el bache que uno deja, si dice que no, y saben que si vos dibujas algo a desgano, no vas a rendir lo mimo, y va ser un material que no va estar a la altura buena para ser comercial.

Si un trabajo es rechazado por el editor: El castigo es que te empiezan a llamar cada vez menos. A mí me ha pasado. Yo he cometido un error, un error en mi carrera que lo pague, y después me dieron la oportunidad para resarcirme, por suerte, que era que empecé a tomar muchos ayudantes. Cuando yo no hacia color hacia blanco y negro, hacia lápiz y tinta y eso te posibilita tener muchos ayudantes: Uno que te haga el plantado de la figura, el otro los fondos, el otro la tinta. Yo llegaba a mi oficina y tenía cinco personas trabajando, abría una cerveza y me cagaba de risa contando chistes. A las seis de la tarde decía: “Me voy a casa, trabaje todo el día”. Me iba fenómeno y así estuve dos años trabajando para Marvel antes de pasarme a DC. Y yo, la verdad, fueron los dos años mejores de mi vida. No hice nada, hice muchos amigos, me cague de risa, le conseguí trabajo a un montón de gente. Pero las cosas que se publicaron esos dos años míos fueron horribles, pero no porque los ayudantes sean malos, que todos eran dibujante buenos, sino porque era un Frankestein: El bracito lo hacia uno, la carita la hacia otro, faltaba pasión porque nadie estaba haciendo algo con su firma sino que firmaba yo. Ahí perdió absolutamente estilo el trabajo mío. Decía Olivetti, pero un número salía de una forma y otro de otra, hasta que me empezaron a llamar cada vez menos los editores, cada vez menos. Yo estaba trabajando para Marvel y de repente un editor de DC me llama y dije: !Bueno, la oportunidad que me están dando¡ Yo lo agarre como eso, como una oportunidad. Lo de Marvel lo deje, agarre DC, le dije a todos los ayudantes: ¡Bueno gente, les voy a presentar a todos los editores, empiecen a dibujar por su cuenta, no tomo más ayudantes y voy a empezar a dibujar por mi cuenta yo! Y empecé a trabajar ¡horrible!

Los guionistas escogen a los dibujantes: Si son muy buenos y muy conocidos pueden pedir y si no pueden sugerir. Un guionista como Peter David o Bill Morrison pueden decir: “Para este número lo quiero a Simon Bisley o lo quiero a este otro”. Y un dibujante también puede sugerir guionistas.

La relación con el guionista: Yo con el ingles escaso que tengo, tengo una traba con el tema de estudiar ingles, porque hace como dieciséis años que trabajo para eso y como que no quiero. No es que no puedo. A mí no me mueven de Buenos Aires ni loco. Me cuesta. No tengo un trato muy día a día con el guionista. Me manda el guion, me manda algunas sugerencias. La mayoría de los dibujantes sí. Va, come, va y para en la casa del guionista y tiene una relación más intima. Intima de poder decir: “Bueno a mí lo que me gusta es hacer una historia de coches que explotan”. “A bueno, te voy a hacer una historia de coches que explotan”, que sería lo ideal en realidad. En mi caso no se da, por eso, tengo una especie de falla a terminar de integrarme por completo en el mundo americano. Pero no es porque no los quiera, que se yo, es una cosa…

Autores que admira: Bueno, dibujantes que me gustan a mí, que sigo: Richard Corben, Simon Bisley, Mike Mignola, Alex Ross. En el mercado europeo Vicente Segrelles, en el argentino Alberto Breccia, Domingo Mandrafina, Horacio Lalia, que acá estuvo este año. Hay muchísimos. Todos tienen una cuota de influencia en el trabajo personal, porque todo lo que a uno le gusta y mira con agrado, siempre alguna cosita se cuela y se mete ahí.

Recomendaciones a los jóvenes dibujantes: Que recomendaciones les doy, lo que decíamos antes: Estudiar. No se conformen con lo que les dice una tía, una abuela, un primo: “Que bien que dibuja el carro que fenómeno, le sale el Pato Donald igual”. Vayan a una academia, estudien. Traten de que su trabajo se lo vea alguien objetivo, que no sea la abuela, alguien objetivo. Por supuesto una vez que estudiaron, ponerse todas las pilas, si saben que eso va a ser la pasión suya y su sustento. Tratar de tomárselo como profesionales. El gran reto de todos nosotros, los que somos dibujantes, fue pasar la rayita esa que divide al dibujante pasional, y que dibuja por hobby, al oficial, el que trabaja por oficio y profesional. Es una raya que divide al dibujante que dibuja a las tres de la mañana por que le gusta terminar la carita, al dibujante que se pone el despertador a las 6 de la mañana porque tiene que dibujar una carita que no le gusta. Y esa raya realmente es la diferencia entre un profesional y el que no lo es. El que se va a meter en esto, tiene que saber que no va a dibujar el superhéroe que le gusta toda la vida, ni va a dibujar al personaje que le gusta toda la vida, que a veces le van a dar un osito cariñoso para dibujar y lo tiene que dibujar, pero tiene que saber que mucho más lindo es dibujar al osito cariñoso por ahí, que trabajar de otra cosa. Para el dibujante lo más importante es dibujar, pongan lo que le pongan. Eso es lo que tiene que tener en mente.

La diagramación de la página: Eso depende del guionista. Hay guionistas que les gusta tener todo, todo absolutamente indicado en la página. Entonces no solamente te van a decir la cantidad de viñetas que tiene la página, sino que te van a sugerir: “Bueno, esta viñeta me gustaría que sea apaisada o que sea un close up así cortado” “Que sea en cuadritos chiquitos” Después uno tiene también la libertad de jugar con eso y decir: !Bueno, no, a mi gráficamente, me va por otro lado¡ Y hay otros guionistas, el caso de Peter David, un guionista muy conocido, que da la pagina como un cuento: “De la página uno a la tres sucede esto” Y si bien es doble el trabajo para uno, porque tiene que empezara a hacer el diseño de cero, pero es mucho más personal también. Le da la libertad a uno de manejar la narración de una forma mucho más personal. Pero es indistinto, hay guionistas que si se toman ese trabajo y hay otros que no.

El concepto del editor americano del dibujante latino: Yo creo que nosotros los latinoamericanos tenemos más prejuicios preconcebidos que lo que en realidad existe. No existe eso de que: “Porque sos latino te voy a pagar menos, te voy a dar más trabajo, te voy a ningunear”. No existe, es una empresa muy grande y lo que les interesa es ganar plata, les interesa ganar plata. Y si están tranzando por dos o tres soles, más o menos. Eso no entra en ellos. Si vos, realmente les haces ganar plata porque sos bueno y tienes un montón de fans que te siguen, no importa si naciste en Cuzco, en Buenos Aires o en México. Es lo mismo para ellos. A mí a veces que me preguntan: “Pero claro, a vos te contrataron porque te pagan menos”. No, Marvel paga lo mismo la pagina, a un argentino, a un peruano, a un chileno y a un europeo, desgraciadamente para los europeos que tienen que gastar en euros. Entonces, no existe eso desde la editorial. Si nos pasa a nosotros, porque yo tenía el mismo pensamiento que por ahí, la misma duda. Cuando yo fui a presentar mi carpeta: “Si claro, yo soy argentino no me van a dar ni pelota, y si me dan pelota seguro me van a pagar la mitad que uno que vive en Nueva York”. Y bueno, no fue así, no es así.

Lo digital y lo análogo: Tiene su pro y su contra las dos cosas. Cuando vos trabajas en un original, lápiz y tinta o color a mano con acrílicos y oleos, tienes a favor, que tienes un original en tu mano. Un original que se puede vender bien en un mercado, que lo puedes mostrar, que puedes hacer muestras con originales, donde te pueden invitar a distintos países y mostrar tu trabajo. Y eso es lo lindo, la parte linda y la parte positiva. La parte negativa es que para hacer algo en papel realmente tardas mucho más y tienes mucho menos margen de error. Donde vos te equivocaste mucho en un cuadro, para corregirlo, enmendarlo es un problema. Y a veces no solo es corregirlo si no te dicen: “Anula este cuadro” y listo, y ¿cómo haces? Te queda un hueco, tienes que rehacer todo. Ni hablemos del color, si vos pintas a mano, bueno, cambiar la capa roja por azul en acrílico es un problema. Tienes que agarrar, recortar, pegar un papel arriba. En digital son dos minutos de reloj. Entonces eso es lo positivo. Lo negativo del digital: Yo hace cinco años que no tengo un solo original. Estoy tratando ahora de generar otra vez originales para vender, para tener, para mostrar. Si bien ahora hay muy buena tecnología para imprimir cosas digitales y hacer una exposición interesante, porque incluso se puede imprimir sobre tela, se pueden hacer cosas lindas, pero no es el papel donde uno ve el rayón, el lápiz, allí donde se equivoco, el teléfono que anoto a pie de página porque lo llamaron justo en ese momento. Esas cositas están buenas. Yo cuando voy a ver una muestra, me gusta ver eso, me gusta ver donde se equivoco, como lo encaro el trabajo.

*Grabado por Carlos Tovar

Transcrito y editado por Gabriel Zárate
http://fugahistorietas.blogspot.com/

Entrevista a Ariel Olivetti en Perú


Transcrito y editado por Gabriel Zárate

El domingo 6 de diciembre Ariel Olivetti dio la exitosa conferencia: “Detrás de las viñetas del universo Marvel” en el auditorio “Julio Ramón Ribeyro” de 30ª Feria del Libro Ricardo Palma, teniendo como moderador a Giancarlo Román (de Ciudadano POP) y con una multitudinaria presencia de sus admiradores peruanos que no dejaron de acosarlo con las más variadas y diversas preguntas al gran dibujante de la Marvel.

Presentación: Quiero agradéceles a todos por estar acá, personalmente, la verdad que es, mucho más de lo que yo esperaba. Quiero agradecer a Perú, me han recibido excelentemente bien. Me voy súper contento y con ganas de volver. Bueno, en la charla vamos a ver algunos chismes y algunas cositas que están por detrás de los comics y por supuesto la parte más linda e interesante va a ser cuando ustedes tengan algunas preguntas para hacer y yo se las pueda responder.

Los inicios en el comic: Yo empecé siendo más que nada dibujante e ilustrador. Empecé a los 19 años llevando a una revista, que en ese momento era la mejor revista en Argentina: La revista Fierro. Y lleve tímidamente dibujos desprolijos en blanco y negro a la revista Fierro y por supuesto me rebotaron. Me dijeron: “No falta mucho, tienes que hacer esto, lo otro. La carpeta está muy desprolija, pero, podrías llegar a andar”. Así que a la semana siguiente volví con una carpeta mas prolija y me dijeron: “Si, la carpeta esta prolija, pero a esto le falta mucho, falta profesionalidad”. Bueno, así durante cuatro veces fui rebotando, rebotando hasta que un día aceptaron tenerme en la revista, en la parte interna de la revista, en dibujitos de blanco y negro, que para mí fue ya entrar, al mundo de la imagen y el comic.

El primer trabajo: El primer trabajo pagado fue un dibujito en blanco y negro en la revista Fierro, mi primer trabajo pago en revistas de comics, pero en el dibujo antes de hacer eso, pinte remeras de los ositos cariñosos, de las frutillitas, todo. Todo lo que tenga que ver con la grafica se podía hacer, y si me podían llegar a pagar por eso, era bienvenido.

La primera historieta: Fue para la revista Fierro también, con un guionista que ahora es un escritor famoso que se llama Pablo De Santis y fue una cosa muy rara porque él me entregó el guion de la historieta que eran dos páginas y yo la verdad es que no lo entendí: ¿Cómo va la historieta? ¿Cómo es? (Pablo De Santis): “Ya bueno, la verdad es que yo tampoco se mucho, pero es una cuestión muy libre. Vos tienes que hacer lo que interpretes”. La revista Fierro se caracterizaba por ser una revista de comic alternativo, por ser un nicho muy bueno para poder experimentar y tratar de hacer cosas nuevas. Algunas cosas eran buenas y otras cosas eran malas. Este fue el caso de una de las malas, no se entendía lo que quería decir la historia.

Otros oficios: Yo soy diseñador gráfico publicitario. Me recibí de diseñador grafico publicitario y hacia cosas de diseño y cobraba un dinero haciendo cosas de diseño y publicidad. Pero antes de eso trabaje en una marroquinería armando carteras para damas, para poder pagarme la universidad. Estuvo bien porque me pude pagar los estudios, sirvió.

Hacer comics de por vida: Tome conciencia desde que era chiquito. Pero cuando me di cuenta que si podía trabajar de esto, es cuando vi mi primera portada impresa en el kiosco: Dije: “Al lado de tal revista y otra que es reconocida esta la mía, con mi portada”. Fue importante, y creo que fue al mismo tiempo que mis padres empezaron también a reconocer como que no me iba a morir de hambre de eso. Por supuesto sabrán que uno busca, consciente o inconscientemente, siempre la aceptación de los padres. El ver que mis padres me aceptaban como dibujante para mí fue creérmelo y creer que podría llegar a vivir de eso. Por supuesto que no podía vivir de eso, porque con una portada cada mes o cada dos meses, me moría de hambre, pero el creérmelo fue el primer paso. Luego pedir trabajo de dibujante sabiendo que yo era dibujante no es lo mismo que pedir trabajo de dibujante siendo marroquinero, es distinto.

El salto internacional: El año 92, mande unas muestras para EEUU de la mano de otro dibujante que estaba consagrado ya en EEUU: Durañona, y él muestra tres páginas de comics en Marvel, demuestra lo que había hecho yo, pintadas a mano, y tuve mucha suerte de encontrar justo al editor que estaba buscando ese estilo, y me dio un libro para hacer. Estuve dos años trabajando en ese libro y ya desde el 92 hasta ahora estoy trabajando para el mercado yanqui.

Trabajar para la Marvel y la DC: Primero, cuando yo ingrese era medio fan y medio dibujante, entonces era una experiencia que tenía mucha carga de pasión: Dibujar al Hombre Araña o a Superman o a Batman, como que en los primeros cuadritos te tiembla la mano, un sacrilegio. Estoy dibujando al personaje. Después se transforma en un oficio. Y es lo mismo dibujar un coche que dibujar a Spiderman, es lo mismo. Y desde el punto de vista profesional, nosotros todos somos latinoamericanos, sabemos lo que es trabajar para cualquier compañía latinoamericana: Es un problema cobrar, el trato con los jefes. Entrar a una compañía de este tipo multinacional, es distinto: Por cómo se manejan los pagos, hasta las fechas de entrega, la rigurosidad que hay, es realmente un cambio, un cambio para bien. Uno está acostumbrado a la cosa no tan rigurosa, te entrego mañana y mañana es pasado mañana: “y total, es lo mismo mañana que pasado mañana, no nos vamos a pelear por un día” Allí si mañana es mañana, o te quedaste sin trabajo, así, y bueno, la rigurosidad que tienen ellos para exigir, también la tienen en el momento de dar. En Argentina a mi me decían: “Bueno esto sale tanto dinero, te vamos a pagar doscientos pesos” y cuando uno va a buscar los doscientos pesos, te dan un cheque a cobrar en tres meses. Y en Argentina, como ustedes saben, en tres meses ya no son doscientos pesos, son ciento ochenta y a los seis meses son cien. Entonces el tiempo es oro en serio, en latinoamericana.

El estilo: Yo ingrese al mercado muy influenciado por algunos dibujantes que estaban funcionando muy bien: Bisley, Corben y poco a poco creo, que me fui despegando, pero no adrede, no fue buscado pero me fue saliendo solo. Es como se logra el estilo. El estilo son los recursos que tiene uno para hacer las cosas que no le salen bien. El estilo lo van formando los recursos que busca cada uno. Son los atajos que toma cada uno como para solucionar los problemas que tiene, de forma personal para dibujar. Si a uno no le sale bien las manos entonces tratara de hacer algo como para simplificar las manos de una forma y eso forma parte del estilo de cada uno. Entonces cuando yo veo por allí que los chicos copian a otro artista, están copiando los atajos que tomo ese artista, para solucionar sus propios problemas. Están entrando por la puerta de atrás a un estilo. El estilo se va formando sin proponérselo uno, sino solucionando los problemas personales en el dibujo, allí se va formando.

Robando estilos: Robando es una palabra que te incrimina, como que estas cometiendo un pecado terrible y es en realidad la única forma que tiene el grafico de aprender a dibujar: Es absorbiendo como una esponja todo lo que ve. El grafico aprende viendo y por supuesto practicando. La única forma que tiene de obtener información grafica es mirando y tratando de reproducir lo que ve. Ahora, si yo hago un cuadrito calcado y pongo abajo mi nombre, eso sí es un robo. Pero si yo uso eso como para dibujar en mi casa y ver como lo hizo, y eso si es una linda técnica de aprendizaje.

Referencias: Según para que cosas son indispensables, por ejemplo, yo no tengo idea de cómo se dibuja un tractor. Si no tengo una referencia, voy muerto entonces. Hay muchas cosas para las que necesito referencias. Tampoco sé exactamente de anatomía todo. No sé bien cómo es la vena que esta por detrás de la pantorrilla y si tengo que hacer un primer plano de eso, bueno, necesito una referencia. Las referencias son fundamentales.

Como dibujar para la Marvel y DC: Para que empezar, primero ir a una academia, a una escuela o un taller. Si ya tienen un nivel como para dibujar bastante bien y si pueden ser discípulos o ayudantes de un dibujante profesional, está muy bueno eso. Porque aparte de dibujar bien usted va a necesitar, para entra en el circuito profesional, hacer el trabajo en un tiempo determinado. Entonces eso se lo va a dar, el trabajo de ayudante y una vez que ya están bien capacitados, que tienen el tiempo que se necesita para poder trabajar y todo para poder entrar en el medio, y bueno, armar una carpeta profesional. Hay un montón de sitios de internet donde dicen como se arma una carpeta, que es lo que está buscando cada editorial. Incluso creo que la pagina oficial de Marvel y DC dice lo que exigían exactamente para ver una carpeta y creo que lo siguen haciendo. Y después lamentablemente, si, estamos lejos de EEUU para que sea tan fácil para nosotros. Pero la mejor forma de mostrar y la única que conozco yo, es ir a una Convención que hay quince o veinte por año en EEUU y ver directamente a los editores y presentarles la carpeta a los editores.

La pasión del dibujo: El gusto por dibujar no se pierde, lo que pasa es que cuando son tantas las horas se transforma en un oficio. Algo que era un hobby se convierte en un oficio y un oficio bastante sacrificado, porque para poder trabajar de esta forma hay que levantarse a la 7 de la mañana, trabajar con la luz del día. Yo cuando empecé era placer puro y me ponía por allí a las 9 de la noche a dibujar tranquilo, en la bohemia, veía el amanecer dibujando. Total, mi mama me despertaba con el desayuno al otro día. Bueno, eso ya no existe, ahora tengo hijos y hay que darles de comer, tienen esa extraña costumbre de comer los chicos, después se lastiman y quieren que los lleven al médico, después tienen frio y quieren que los abriguen, esas cosas que se les ocurren, y bueno, hay que darle los gustos en vida. Así que bueno, hay que trabajar muy duro y cuando uno trabaja muy duro hay un poquito de pasión que se pierde. Tengo por supuesto un inmenso placer en trabajar dibujando, pero hay momentos del día en que digo: “Porque no estaré en una oficina, haciendo algo mecánico, sin tener que pensar”. El dibujo requiere mucha concentración. A veces no es tanto el físico el que se cansa sino es la cabeza. Uno tiene ganas de estar mirando una película, pero bueno.

Los hijos: No han heredado el gusto por los comics, por ahora. No sé si soy culpable pero dibujar si dibujan, les divierte. Yo me puse como meta no inculcarles nada, que sean libres, como hicieron conmigo. Mi papa es abogado, no tiene nada que ver con el arte y nunca me obligo a que yo sea abogado. Lo mismo quiero que pase con mis hijos. Si quiere ser abogado tampoco le voy a decir: ¡No, tiene que dibujar, carajo! Si quiere ser abogado y tiene esa extraña costumbre: ¡Bueno que voy hacer! Si quiere estudiar, igual van a tener que estudiar.

La escritura: No, la verdad que no tengo interés por escribir y las pocas veces que me aventure para poder escribir un guion era horrible. Al principio lo empecé a escribir con muchas ganas, escribiendo lo que me gustaría dibujar y cuando leí las dos páginas que había hecho dije: ¡No! Hay gente que escribe y hay gente que dibuja. Yo no voy a poder escribir nunca, era aburridísimo. Y no, la verdad es que nunca más escribí nada.

Cuando se recibe un guión: El proceso es parecido en casi todos los dibujante de comics. Yo recibo el guión y el guión de un comic es muy parecido al guion de una película, muy similar. Está dividido en páginas, en cada página hay tomas o viñetas, cuadritos que le dicen, y dentro de cada cuadrito hay una especie de recomendación del guionista: Primero lo que sucede, lo que está pasando en el cuadro y después donde pondría la cámara, la iluminación. Hay algunos guionistas que se van por las ramas y hasta nos sugieren olores o temperaturas: “Entra un lugar que es absolutamente helado”. ¡Si no me pones la nieve! Bueno, todas las indicaciones que pueda hacer el guionista igual son bienvenidas, porque a uno lo ayuda a manejar el clima que tiene que dibujar. Una vez que uno tiene el guión, en mi caso, yo lo hago traducir porque mi ingles no es muy bueno. Tengo el guión y empiezo a hacer lo que se llama un boceto de página. Ese boceto de página, que vendría ser el diseño grafico de la página, es un dibujo muy suelto. Es la primera corrección que el dibujante tiene de la editorial. Hay que mandarlo y el editor se fija si está bien contada la historia, si los personajes están bien ubicados en los cuadritos. Ahí es donde se hacen todas las correcciones. Y después de eso, si esta aceptado sobre ese boceto, se hace el dibujo mas terminadito. En mi caso, yo sobre el dibujo terminado, lo escaneo y lo pinto con la computadora. En la mayoría de los dibujantes como no colorean sus propios trabajos, sino que hacen lápiz y entintan, entonces sobre ese trabajo el lápiz lo hacen corregir otra vez. Si esta aprobado el lápiz recién lo entintan. Y una vez que está terminada la página sin globitos y sin textos, se envía a la editorial y la editorial tiene gente que hace los textos, gente que lo va a colorear y bueno se manda a imprenta.

El personaje menos favorito: A veces no fueron los personajes los menos favoritos, sino las historias. A mi uno de los personajes que más me gusta de todos los superhéroes es Batman. Es el que más me gustaba de chico y en un momento DC me dice: “Te vamos a dar una miniserie de Batman”. Yo ya grandote de 35 años estaba recontento, saltaba en una pata: ¡Me han dado Batman para dibujar! “Batman detective”, no se pone la capa nunca. En toda la serie el tipo anda buscando una huella digital. Pelea en dos momentos nada más, se pone el traje dos veces. Y yo estaba que me salía de la vaina por tratar de dibujar a Batman colgado y rompiendo una ventana y tirando las cosas y tirando las cosas de murciélago y no me paso nunca. Y sufrí, cinco números de un tipo hablando con otro y haciendo investigación de policía. Después el personaje que menos me gusta dibujar es el Hombre Araña. En algún momento lo dije, el personaje es sensacional, el personaje me encanta para verlo como lector, pero no para dibujarlo. ¿Por qué? Porque el Hombre Araña tiene muchas rayitas, entonces cuando hay que dibujarlo, uno tarda el doble de tiempo. El hombre araña hay que dibujarlo todo lleno de rayitas, rayitas. Encima no vive en el desierto, vive en una ciudad y hay que dibujar los edificios, los autitos, la ventanitas. Entonces no es tan gracioso, hay que trabajar el triple para ganar lo mismo. Lo ideal es, el personaje que mas disfrute dibujándolo fue el Surfista de Plata (Silver Surfer). Está el tipo con una tabla, no tiene traje, está desnudo y sin pistola y en medio del espacio con tres estrellitas de fondo y chau termino la historia, ahí está y todas las cosas pasan así. Ahora me propuse para dibujar el Hombre Invisible pero no me lo quisieron dar.

Blueberry:La experiencia secreta(Trailer en español)

Casualmente estaba bajando los volumenes de Blueberry que hay en internet,y sin
desmerecer a los demas autores ni al mismo Moebius,esta es su mejor obra y uno
de los mejores westerns del 9° arte.
El detalle y virtuosismo que emana cada pagina de estos libros es única.Y hacia
mucho que no me pasaba de tener esa ansiedad de querer leer mas y mas
historietas.
Ahora(como siempre tarde)tomo conocimiento de una pelicula de Blueberry que se filmó en el 2004 protagonizada por Vincent Cassel, Juliette Lewis, Michael Madsen,entre otros.
Bueno les comparto este trailer y para quienes no conocen aun esta obra maestra,al menos esta el convite a acercarse a la historieta.
Saludos

Fer!



Gir/Moebius:


En 1963, el ya experimentado guionista Jean Michel Charlier (1924-1988) crea para el semanario Pilote de la editorial francesa Dargaud una nueva serie de aventuras ambientadas en el oeste norteamericano que será dibujada por un desconocido llamado Jean Giraud (1938). Si bien inicialmente se denominan Las aventuras de Fort Navajo, pronto adquieren el nombre de su más carismático personaje: el teniente de caballería Mike Steve Donovan, más conocido como Blueberry. Se publica en dos periodos de 10 años cada uno. Entre 1965 y 1975 se editan un total de 17 aventuras, mientras que de 1980 a 1990 se publican tan solo 6, concluyendo la serie tras la muerte de Charlier en 1989. El resultado son 23 títulos que constituyen el mejor western de todos los tiempos, alcanzando algunos de ellos la categoría de obra maestra del cómic.

La influencia de Jijé y su injustamente olvidada serie Jerry Spring (16 títulos de 1954 a 1977, Dupuis) es decisiva en los comienzos de la serie, y ello en una doble dirección. Por una parte, la profunda admiración que Giraud siente hacia el maestro belga, con el que colabora desde 1958, en particular en La ruta de Coronado, nº 11 de Jerry Spring. Por otra parte, la generosa actitud de Jijé, que ejerce su magisterio dibujando personalmente diversas planchas de los nº 1 a 3 y gran parte del cuarto album.

Entre 1975 y 1980, Giraud vive un estallido creativo, publicando bajo la firma de Moebius multitud de historias cortas y algunos títulos claves para entender la evolución del comic europeo, todos ellos al amparo del sello Humanoides Asociados y la revista Metal Hurlant, de la que fue fundador.Sirvan como ejemplo títulos tales como Arzach (1975), The Long Tomorrow (con guión de Dionet, 1976) y El Garaje Hermético de Jerry Cornelius (1977).

Se produce un período de inactividad en la serie Blueberry que es cubierto por Dargaud con la edición de los tres albumes recopilatorios de La Juventud de Blueberry, en los que se recogen los episodios que paralelamente a la serie original, de 1968 a 1970, Charlier y Gir publicaron en la revista Super Pocket Pilote, 9 historias cortas ambientadas en la Guerra de Secesión.

La década de los 80 supuso la cumbre creativa de Giraud / Moebius. La serie El Incal (con guión de Jodorowsky, 1980 a 1988), obra de plena madurez en la que Moebius abandona el terreno de lo experimental para crear la mejor obra europea de ci-fi, será desarrollada en paralelo a la segunda época de la serie Blueberry, donde Gir da lo mejor de si mismo.

A partir de aquí, se inicia el declive, ya no volverá alcanzar las cotas de excelencia de los 80. Pero seguirá teniendo momentos culminantes.

Friday, December 11, 2009

Bati-colaboración

Una colaboración con un gran artista que muchos conocen,y para el que aún no lo tiene,no debería dejar de hacerlo.
De Vietnam para el mundo http://splendidriver.deviantart.com/
Me gustó esta versión que él hizo de Batman y yo solo me limite a agregarle unos colores,por invitación del mismo SR que le gustó algunos dibujos que habia coloreado antes.


Lineas: Splendidriver
Colores:Fer!

A la cucha cerbero del infierno!

El "cachorro" fue condenado finalmente a cárcel común y perpetua.
En un país en serio para que sea tal debe haber justicia,y esta es una deuda pendiente que de ha poco se va saldando.

Fer!



Córdoba, 11 de diciembre (Télam).- El ex titular del Tercer Cuerpo del Ejército, Luciano Benjamín Menéndez, fue condenado hoy a prisión perpetua y deberá volver a una cárcel común, al revocarsele la prisión domiciliaria que cumplía, según el veredicto del juicio por delitos de lesa humanidad cometidos en Córdoba durante la dictadura militar.
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El Tribunal Oral Federal 1, en un fallo unánime, declaró a Menéndez, de 82 años, 'coautor mediato de los delitos de privación ilegítima de la libertad calificada (9 hechos); imposición de tormentos (10 hechos); lesiones gravísimas (1 hecho) y homicidio calificado por ensañamiento, alevosía y por el concurso de una pluralidad de partícipes (1 hecho).

En todos los casos, los delitos son calificados y agravados y en concurso real, en tanto que el veredicto añade la 'inhabilitación absoluta perpetua, accesorias legales y costas.

Para este juicio, que había comenzado el 20 de octubre pasado, se acumularon tres causas (Albareda, Morales y Moyano) y el único beneficiado con la absolución de los cargos, del total de seis imputados, fue el ex suboficial mayor de la policía provincial, Calixto Flores.

El fiscal Carlos Gonella había solicitado seis años de prisión para Flores por el delito de 'privación ilegítima de la libertad' en la causa del desaparecido subcomisario Ricardo Albareda, un militante del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) que fue asesinado en el centro clandestino de detención del 'chalet de la hidráulica' en Villa Carlos Paz el 25 de setiembre de 1979.

La condena perpetua y revocatoria de la prisión domiciliaria alcanzó también al jefe de la policía provincial durante estos hechos represivos, el coronel (r) Rodolfo Campos, por los delitos de 'privación ilegítima de la libertad, imposición de tormentos y homicidio calificado.

El tribunal de enjuiciamiento aplicó la misma condena y por idénticos delitos al ex comisario mayor (r) Armando Cejas y al comisario Hugo Britos.

En el caso del ex policía Miguel Angel Gómez, alias el 'gato' o el 'sargento', de 62 años, considerado uno de los temibles torturadores de la D2 (Departamento de Informaciones Policiles) recibió la sentencia de 16 años de prisión y se dispuso su inmediata detención.

A todos los condenados se añade la 'inhabilitación absoluta' por igual período de la pena, más accesorias legales y costas.

El tribunal, integrado por los jueces Jaime Díaz Gavier, Sergio Grimaux y José Quiroga Uriburu, también resolvió 'no hacer lugar' al planteo de incompetencia del Tribunal, al igual que a las nulidades y prescripciones planteadas por las defensas de los imputados.

En tanto, los fundamentos de la sentencia se darán a conocer el próximo martes 15 a las 9.30.

Durante la lectura de la sentencia estuvieron en la sala de audiencia, entre otros, el ministro de Justicia, Luis Angulo; el viceintendente capitalino, Carlos Vicente; la diputada nacional del Frente para la Victoria, Carmen Nebreda; el secretario de Derechos Humanos de la provincia, Raúl Sánchez.

También estuvieron referentes de las distintas organizaciones de los Derechos Humanos, en tanto que en las afueras del edificio de los Tribunales seguían el veredicto numerosos grupos de estudiantes, organizaciones de los Derechos Humanos, ONG y referentes sociales.

Esta mañana, al hacer uso de la palabra, como es habitual en los juicios, Menéndez había reivindicado el accionar represivo, al sostener que se combatía un régimen comunista ruso que se había instalado en toda América Latina. (Télam).- pir-msa11/12/2009

Libro de cuentos:el misterio de la Mezuzah (2da parte)





Thursday, December 10, 2009

Libro de cuentos:el misterio de la Mezuzah

Estas ilustraciones corresponden a un libro de cuentos de índole religioso,realizado hace algunos años atrás para una editorial con sede en Brasil pero que distribuiría la misma dentro de toda la comunidad hebrea e buena parte de latinoamerica,Israel,etc.
Fue una buena experiencia que me permitió conocer ademas de los usos y costumbres de esta religion y cultura,ademas de algunos colegas de renombrado prestigio que trabajaron para la Ed.Garcia Ferre que fueron los que realizaron los otros libros y que también estreché vínculos de amistad y camaraderia.
Espero les guste.
Enjoy!

Fer!





Nota aclaratoria

Voy a echar un manto de piedad sobre algún sucesos que han pasado y que creo ya no dá para mas.
De aqui en mas limitaré este sitio para lo que fue creado,compartir mis trabajos de dibujante y algunas notas que hablan de cosas que me interesan a mi,como es la animación,música,cine,reportajes a autores que admiro y hasta politica,porque no.
Lo demas que ha sucedido no pretendo ahondar ni sumar a nadie ni a favor ni en contra,solo mostrar el otro lado y que todo lo que genera cierto sector de la comunidad bloguera que solo busca colgarse de otros blogs para hacer su negocio.
A mi no me importa ni tener mas visitantes,ni mas seguidores,todo eso pasa a segundo plano.
Si me interesa estar e contacto con otros dibujantes y gente relacionada a estos gustos que antes detalle,todo lo otro no me importa ni lo necesito.
De mi siempre habló y hablará mi trabajo,mis detractores difamaran gratuitamente,para mi son los convidados de piedra que siempre estan para molestar y para hacer poco y nada.
Saludos a uds mis colegas y amigos.

Sunday, December 06, 2009

Che el argentino y Che guerrilla




Como bien sabemos en España, las películas sobre hechos y personajes históricos recientes son muy complejas y con gran facilidad se cae en la parcialidad hacia uno u otro sentido. Sólo por la dificultad intrínseca de sacar adelante una película sobre la figura del Che, y más aún cuando todavía no se han apagado los rescoldos de sus actos, hay que aplaudir el esfuerzo de Steven Soderbergh.

Pero no hay que llamarse a engaños, Che. El Argentino es una película polémica que despertará una gran controversia. Lo único que se le puede echar en cara a Soderbergh es el haberse centrado en la leyenda blanca de Ernesto Guevara, dejando fuera cualquier punto oscuro de su personalidad o de las acciones que llevó a cabo. Dicho esto, y olvidando cualquier consideración de tipo político o ideológico, Che. El Argentino como película es una película magnífica. Con un retrato extremadamente realista, Soderbergh mete de lleno al espectador en el mismo corazón de la revolución cubana. Todo en el film está diseñado para desprender una gran naturalidad y veracidad, aunque es la fotografía de Peter Andrews -seudónimo de Soderbergh- la que alcanza la mayor cota de brillantez. Una naturalidad que le debe mucho al trabajo de todos los actores del film, que realizan unos trabajos soberbios, aunque destaca de forma especial Demián Bichir con su interpretación de Fidel Castro. Al margen y por encima de todo y de todos, está Benicio del Toro, cuya recreación del Che es la auténtica razón de ser de la película. Una interpretación portentosa, llena de matices, que va más allá de la mera transformación física o recreación fidedigna del personaje. Los fragmentos de la visita del Che a Nueva York, incluyendo su famoso discurso en la asamblea de las Naciones Unidas, están intercalados con una gran maestría. Aunque también es cierto que los primeros minutos pueden ser algo confusos para todos aquellos que no conozcan en profundidad la historia del personaje.

Aún es demasiado pronto para poder realizar un acercamiento objetivo a la figura de Ernesto Guevara y la revolución cubana, pero con Che. El Argentino, Steven Soderbergh firma una gran película al tiempo que Benicio del Toro, gracias a su incomparable interpretación, se erige como uno de los grandes actores de la historia.

Critica de "Che El Argentino" publicada el 2008-09-04

Francisco Bellon


Trailer de Che el argentino


Trailer de Che guerrilla.

Una de las grandes ausencias en la última entrega de los Oscar, que no pudo ser obviada por los discursos de blanda provocación de Sean Penn, fue esta producción tripartita, hablada en castellano, que no mereció candidaturas ni como mejor película extranjera, ni en el rubro de mejor dirección o mejor actor principal, aunque contaba con la fuerza para destacarse en cualquiera de ellas. Che, guerrilla.
Che, Guerrilla es la segunda parte del monumental biopic (más de 5 horas) de Steven Soderbergh (la primera fue Che, El Argentino) sobre la controvertida figura de Ernerto Guevara de la Serna, el guerrillero que participó en la revolución cubana y murió en su intentona de extender el comunismo en América Latina.

Este segundo tramo de la biografía del Che se centra en la campaña de Bolivia, el fracaso que le costaría la vida, y tiene como principales atractivos el oficio de Benecio del Toro como un Che que sorprende por su parecido (¡incluso en la voz!), la recreación militar, el uso de los escenario reales donde ocurrió la derrota del Che y una sobria dirección que evita la sensiblería y los lugares comunes (nadie dice “apunte bien que está a punto de matar a un hombre“).

El desaire de la Academia a Del Toro (quien entrega la mejor interpretación de su carrera) es insultante, pero no inexplicable: siempre hemos sabido que Hollywood le daría antes un Oscar a un gay que a un comunista…

El Incal animado

Un proyecto de llevar a la animación,la obra de Moebius y Jodorowsky,pero que quedó inconclusa.
Como leí por ahí,tenia buena pinta.






Una animación china en 3D de Arzach.Gracias por el dato Pybe.

Saturday, December 05, 2009

Algunos dibujos inéditos 1

Estos dibujos mayormente fueron hechos para el suplemento de Chicos.cor hace unos años atrás.Hoy los redescubrí nuevamente despues de mucho tiempo de haberlos hecho.

Fer!











Test de animación

Un personaje que me dieron el modelo al estilo Matt Groening y que debía hacerlo animado.
Aquí un típico test de caminata.
Saludos

Fer!

©copyright Fernando Sosa


El primer test a lápiz.



La animación de prueba ya terminado con color y tienta(en baja resolución)



Realizado en un principio como prueba para Gameloft,pero como era gift no entró,asi que me lo dejé para mi :)

Wednesday, December 02, 2009

Creacion de personajes




Algunos diseños hecho para mi amigo el guionista español R.del Lago.
Espero les guste samigos.

Fer!

Tuesday, December 01, 2009

Rodrigo del Lago habla de supersais en el semanario La calle de Córdoba(España)


Un superhéroe cordobés al que no le funcionan los poderes

Rodrigo del Lago, quien acaba de ganar un concurso de relato breve en La Rioja, sigue sin poder publicar el cómic de Super Sais, un personaje que parodia la sociedad local

Guadalupe Carmona
g.carmona@lacalledecordoba.com

Defiende Córdoba de las fechorías de un pijo sevillano y de un niño que es más malo que el mismísimo demonio. Sin embargo, a Super Sais no hay quien le quiera en su ciudad. Su creador, Rodrigo del Lago, ha llamado a las puertas de editoriales y medios de comunicación cordobeses para dar vida a su personaje más local, pero no consigue una buena respuesta. Mientras tanto, del Lago continúa escribiendo relatos de humor con los que cosecha éxitos en otras urbes, como el primer premio del Concurso de Relato Breve Ciudad de Arnedo (La Rioja), que acaba de ganar este mes de noviembre. Y no pierde la esperanza de que alguien se interese por su primer personaje de cómic, un héroe cordobés con mucha guasa que empezó a idear a finales de 2008.



Parodiando al cordobés

Lo hizo al ver cerca de la Mezquita a los componentes de la Asociación de Amigos de la Capa Española. “Me inspiraron este arquetipo, puse un anuncio con la idea, para buscar dibujante y contacté con Fernando Sosa, un cordobés de argentina”, dice.

Ambos dieron forma y guión a este superhéroe cordobés, español, antiguo albañil en paro que se llama Rafael Sanchinarro y que nace como Super Sais un 6 del 6 de 2006, al comer un salmorejo con exceso de ajo y tomates adulterados con pesticida. Este plato le da superpoderes a Rafael, como gran velocidad, la capacidad de mimetizarse durante unos segundos con el entorno -para pasar desapercibido- y dos armas destructivas: su halitosis, consecuencia del exceso de ajo, y la flamenca -un flamenquín que se petrificó al caerse en un cubo de mezcla-. “Se trata de una parodia del cordobés, para reírnos de nosotros mismos”, explica del Lago, que no deja títere con cabeza y ha buscado un contrincante muy propio para este personaje. En concreto, el malo de este cómic es el engominado C-villano -Sé-villano para Super Sais-, que odia Córdoba porque fracasó con un restaurante VIP que montó cuando se vino a vivir aquí.

De las gamberradas de él y de Damián, un niño muy malo que lleva cuatro seises en la camiseta, Super Sais defenderá Córdoba. Por el momento, en las historias escritas, salva al Hombre Río y evita un robo en las ermitas, pero del Lago piensa situar cada una de sus aventuras en “lugares muy populares y reconocibles, para que los cordobeses se identifiquen”.



Crítica a una sociedad cerrada

Así, aparte de escribir historias de humor, el autor pretende criticar “a la Córdoba cerrada, a esa sociedad que da más importancia a lo de fuera -por ejemplo, a lo sevillano-, que lo de aquí y que es apática, poco dinámica”. Algo que Rodrigo del Lago está viviendo en sus carnes, ya que lleva varios meses moviendo vía e-mail y en persona la presentación de este cómic sin tener una respuesta satisfactoria. “Fuera me dicen que el personaje es muy local, de las editoriales de aquí no he tenido respuesta, y a los medios les interesa, pero dicen que con la crisis no hay dinero y quieren publicar las viñetas gratis y, claro, las horas que el dibujante tiene que dedicarles se las tengo que pagar”.

Por ello, por el momento Super Sais sólo tiene una biografía, dos viñetas de presentación y muchas ganas de enfrentarse a los enemigos de Córdoba, entre ellos, su apatía.


Humor ochentero con futuro

En algunos círculos, el particular humor de Rodrigo del Lago -seudónimo del autor de Super Sais- es ya habitual, pues este cordobés lleva diez años plasmándolo en artículos, relatos y guiones de cortos. Pero la primera vez que sus relatos son conocidos por el público general, y a mayor escala, es en 2006, cuando la editorial madrileña Atlantis publica Chanquete resurrection. En esta novela paródica, del Lago logra que el popular personaje de la serie televisiva Verano azul resucite para vengarse de su propia muerte. Así, 25 años después, Tito, Piraña, Javi, Bea y el resto de la pandilla reciben una invitación para acudir a una mansión abandonada, donde se encontrarán a un Chanquete resucitado y gore. El toque ochentero en protagonistas, referencias y estética, que el autor añade “por las influencias y recuerdos de mi infancia”, también está en algunos de los relatos de su segundo libro, Narraciones carpetovetónicas, que publicó en 2008. Éstos también son humorísticos y paródicos, que entretienen al público, a la vez que muestran una parte cínica de la sociedad. Ahora, junto a Super Sais, trabaja en el guión de un largometraje.



http://www.lacalledecordoba.com/noticia.asp?id=18946