Dia de la memoria

Bueno queria compartir esta captura con uds,porque creo que no es cosa de todos los dias ni moco de pavo que un presidente/a este publicando en su cuenta de twitter una foto con la revista a la cual hice una colaboración en el dia de la memoria,este pasado 24/03.

Eagle in the snow pagina 1 libro 3

Eagle in the snow página 1,libro 3,un adelanto

Memoria,verdad y justicia.

Dibujo que me pidieron sobre los últimos 12 años de reivindicación sobre los DDHH.Espero hayan tenido un dia de descanso y reflexión del dia de la memoria.

Tapa de Listos para jugar de marzo 2015

Un bellezor como quedó la última edición impresa de LISTOS para jugar​.

Barricada comics:8 años de puro comic y hallazgos.

Estoy contento porque un coterraneo,el joven historietista Nico Leon(http://www.comicbookresources.com/comic-previews/guardians-3000-6-marvel-comics-2015),ha empezado a publicar para la casa de las ideas.Lo anecdotico es que Nico estuvo relacionado con un proyecto que yo coordino,que es la editoral y grupo Barricada comics/wi-fi digital press ya próxima a cumplir 8 años de vida.Hace aproximadamente 2 años y monedas Nico se sumo para acompañarme en el único número de la historieta de artes marciales The furious tiger(http://issuu.com/fanzinebarricada/docs/the_furious_tiger),él completo las últimas 6 páginas de ese especial. Reitero mi orgullo,porque de algun modo tanto él como otros artistas han pasado y luego han descollado en grandes editoras o fueron reclutados por inclusive mostrar algunos de sus trabajos a buscatalentos de las grandes editoriales(Marvel,DC,DarkHorse,Image,TokioPop,etc) Un caso aparte y que cabe destacar es tambien la experiencia que estan llevando a cabo nuestros colegas españoles del Arca de la historieta en España(http://elarcadelashistorietas.blogspot.com.ar/),que gran parte de ellos tambien fueron parte de los especiales Z Time y Golden Age World,esa base es la que hoy sigue publicando en la madre patria,renovando y llevando aire fresco a la escena de ese pais. Lo mismo sucede con colegas que hoy han dado sus pasos como editores y guionistas,como Oenlao presenta (http://historietapatagonica.blogspot.com.ar/2014/06/novedad-oenlao-presenta-clones-y.html)o la Revista Terminus(https://avcomics.wordpress.com/tag/terminus/)donde algunos de sus artistas tambien han participado no solo de Barricada comics sino de los especiales.Entre los artistas que han pasado por nuestras revistas se destacan hoy en sus carreras:Martin Giemenez(https://imagecomics.com/creators/view/martin-gimenez) Diego Yapur(http://www.comicvine.com/diego-yapur/4040-65795/)Nico Leon, Ger Curti(https://www.comixology.com/Ger-Curti/comics-creator/9074)Franco Stagni,Agustin Calcagno(http://www.comicvine.com/the-hero-code-theatre-of-war/4050-75948/)Bruno ChiroleuAlejandro Enrique Santana,y nuestros colegas españoles David BrañaJuan Martínez AlarcónJose Antonio Rubio  con su personaje Renna y little Renna junto a Dani Zarzuelo( http://www.entrecomics.com/?p=88173)y gran parte del staff de El Arca de las historietas.Tambien gracias a este proyecto llamado Barricada comics surgió la editorial wifidigitalpress hace unos años,con la complicidad del amigo portorriqueño Javier Sama. Gracias a todos uds por sus aportes durante estos años,por sus talentos y por confiar en que entre todos podiamos revertir el triste panorama que se daba no solo en Arg,sino como dije,en los paises donde c/u de uds viven.Hoy esta realidad nos sonrie y en buena forma se debe a creer y apostar por la historieta y los proyectos colectivos como lo fuera y es Barricada Comics,eso si,esperando que algun dia se reconozca a esta humilde editorial,como descubridora y hacedora de buenas propuestas editoriales.

Los chicos quieren leer historietas

Hay causas a las que uno adhiere,las buenas,mas alla de los nombres y personalismos.Gracias por la mención de Yammal Contenidos,editorial en la cual trabajo haciendo diferentes libros,incluidos los que van apuntados para niños.

FGS

10 AÑOS DEL MANIFIESTO DE BANDA DIBUJADA: Hoy se cumplen 10 años de la publicación oficial del Manifiesto de Banda Dibujada en apoyo a la historieta infantil y juvenil. Fue el 16 de marzo de 2005, en la web Imaginaria
http://www.imaginaria.com.ar/15/0/banda-dibujada.htm .Hemos recibido a la fecha, aprox. 2000 adhesiones.
¡Nos emociona ver cómo ha evolucionado el circuito editorial argentino de libros de historieta para chicos en tan sólo 10 años!
Desde 2005 a la fecha, para el lector infantil sólo existían en Argentina los libros de historieta de Ediciones de la Flor (como Mafalda, Gaturro), las distintas ediciones de Yo, Matías, y la colección Cuadriños de pequeño editor, varias veces destacada por Alija, entre otros emprendimientos. No muchos más.
Desde entonces, las colecciones y libros se multiplicaron, y Cántaro se sumó con Aventuras en Cuadritos (Nico y Orfio, Filgrin), Domus Editora con Aventuras Dibujadas (Destacada por Alija) y Deux con La Vuelta en Globo. Aunque estas dos últimas desaparecieron al poco tiempo, sus libros -cerca de 12 títulos entre ambas- siguen dando vueltas en mesas de saldos y usados.
Pero el gigante Sudamericana (Penguin Random House) pisó fuerte con todos sus títulos (Mayor y menor sitio oficial , Batu Tute, Facu y Café con Leche, y muchos más), editorial pictus lanzó la colección Factor Fantasía y Comiks Debris Ediciones la Colección Toing. Entre Factor Fantasía y ¡Toing! cuentan entre ambas con cerca de 30 títulos de historieta para chicos en el circuito comercial. No es poco.
Luego se sumaron Capital Intelectual con Aerolitos (con Mundo Buñuelo), Catapulta con las páginas dominicales de Gaturro, el Grupo Editorial Norma con el chileno Yonky el Zombi, VyR Editoras con el francosuizo Titeuf, Latinbooks Internacional con adaptaciones en historieta de grandes clásicos, LA EDITORIAL COMÚN con Petit Común (rescatando al Pi-Pío de García Ferré), Comic.ar con algunos títulos publicados previamente en su revista, Ediciones Colihue volviendo al ruedo en el target para chicos (republicando Noches Blancas), RiderChail Ediciones Literarias con Historias entre tumbas, El Emporio Libros Ediciones publicando Misión Más Cota, Batracio Ediciones con Tiburcio la Historieta, Ediciones Noviembre con la Colección Cripy, las publicaciones de Yammal Contenidos, y otros emprendimientos a lo largo de todo el país. De la Flor comenzó a poner el ojo en otros títulos para chicos, como son el mítico Sónoman y en Dante Elefante. La última noticia editorial fue el nacimiento de Blup Ink Ediciones.
En tan sólo 10 años, la cantidad de libros de historieta para chicos se multiplicaron por 100.
Un detalle que no debe pasar inadvertido: en la actualidad, las únicas cuatro historietas que se publican en la revista Billiken, tienen libros que las compilan. Es el claro ejemplo, real, tangible, de lo expuesto en el Manifiesto.
Es un gran motivo para festejar, ¿no?
¡Brindemos por un crecimiento aún mayor!
Feliz aniversario del Manifiesto,
Banda Dibujada.-

Exportar talento en formato de viñetas

Historieta como arte. La impronta autoral fue decisiva para la eclosión de Creadores rioplatenses en la gran usina del cómic europeo de los años 60 y 70.

Por Diego Marinelli.

http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Exportar-talento-formato-vinetas_0_1316268371.html#.VQYLUf8ruDo.facebook

 De obreros a artistas. Copi, Breccia, Muñoz y Sampayo, entre otros creadores argentinos, formaron parte de esa generación bisagra entre el modelo industrial de la historieta, que se multiplicaba masivamente entre las clases populares, y el cómic de autor que empezaba a tener peso en Europa. Revistas como Charlie Mensuel, Hara Kiri y la italiana Linus, buscaban esa nueva estética –más real, más adulta, más reflexiva– que el talento y el profesionalismo de los argentinos les proporcionaba. Una de las obras más influyentes en esa estapa revolucionaria del cómic europeo fue Alack Skinner, que Muñoz y Sampayo publicaban en las páginas de Charlie Mensuel y Linus.

 

 

 Nada de todo esto es casual. Tampoco se trata de la típica pulsión patrio-cholulista por encontrar al argentino que pinte algo en cualquier hecho histórico. No. El protagonismo de autores como Copi, Alberto Breccia, Muñoz y Sampayo en la escena de la historieta europea de los años 60 y 70 (donde germinó la identidad burlona y contestataria de Charlie Hebdo, que arrancará como semanario en 1992 ) tiene que ver con un hecho bastante categórico: durante buena parte del siglo XX en estas pampas vivían muchos de los mejores historietistas del mundo.
Antes de que la venta de futbolistas fuera capaz de sumar un punto o dos a nuestro PBI, la Argentina exportaba talento en forma de creadores de viñetas. Bajo el paraguas de un formidable entramado editorial que descargaba en los quioscos centenares de miles de revistas cada semana, se desarrollaron numerosas y muy variadas camadas de autores de cómics; un magma creativo sólo comparable con el que existía en las grandes potencias de la historieta mundial: Estados Unidos, Japón y el tándem Francia-Bélgica.
Algunos nombres para ilustrar la cosa. Revistas como El Tony , Patoruzú , Rayo Rojo , Misterix , Hora Cero , Fantasía , Tía Vicenta , Intervalo , Rico Tipo … Creadores como Héctor G. Oesterheld, Alberto Breccia, Oscar Blotta, Divito, Aisenberg, Salinas, Robin Wood, Solano López, el legendario Hugo Pratt y tantísimos otros. La gran edad de oro de la historieta argentina, que grosso modo se extendió desde comienzos de los años 40 hasta mediados de los 60 del siglo pasado, se desarrolló como causa y efecto de una maquinaria editorial enorme y de alta complejidad que producía el entretenimiento visual preferido por las clases populares, cuyo éxito comenzaría a menguar a partir de la irrupción en la vida hogareña de un curioso aparato llamado televisión.
El declive del modelo industrial del cómic nacional, en algún momento de los locos años 60, generó la aparición de otro territorio en el que los argentinos se sentirían, así y todo, bastante cómodos: el de la historieta de autor. Hasta entonces, los autores –fueran dibujantes o guionistas– eran engranajes de un modelo de producción bastante “fordiano” y encorsetado por géneros tan populares como delimitados (el humor barrial, la fantasía sci-fi, los westerns, los relatos bélicos e históricos, las historias gauchescas), que se fabricaban a ritmo de factoría pakistaní bajo el formato de la narración en episodios (el famoso “continuará”), gancho ineludible de la estrategia comercial de las revistas semanales.
Copi, el viejo Breccia, Muñoz y Sampayo, así como otros creadores argentinos que ficharon por revistas europeas del estilo de Hara Kiri , Charlie Mensuel y la italiana Linus , formaban parte de la generación bisagra entre el modelo industrial y el autoral. Se educaron como obreros y luego se desplegaron como artistas. Profesionalismo y talento, pala y pincel: atributos que les abrieron las puertas de las revistas europeas que estaban buscando una nueva estética para la historieta –más adulta, más realista, más reflexiva–, de la misma forma que los cineastas de la nouvelle vague y el neorrealismo lo estaban haciendo con el cine.
Copi, el menos claramente historietista de todos ellos (dramaturgo de alma, decía que sus tiras eran más bien teatro dibujado), fue el que paradójicamente más impacto causó. Su personaje emblemático, La Mujer Sentada , se publicó durante años en el prestigioso Le Nouvel Observateur y fue casi-casi una especie de Mafalda, dado el nivel de penetración que tuvo en la cultura popular de la sociedad francesa. En paralelo, publicaba viñetas y hacía tapas para Hara Kiri y Charlie Mensuel, dos revistas de catadura similar (mezclaban tiras americanas tipo Snoopy y Popeye con humor altamente provocador y contestatario) que al cabo se fusionarían para dar vida a la hoy global y tristemente famosa Charlie Hebdo .
Copi se había instalado en París en 1962 y uno de sus primeros compinches allí fue el chamán, dramaturgo y guionista chileno Alejandro Jodorowsky, que tiempo más tarde se convertiría en una figura central de la historieta europea a partir de sus obras en colaboación con Jean “Moebius” Giraud y el mendocino Juan Giménez ( El Incal , La casta de los Metabarones ), piezas centrales de la siguiente revolución del cómic, la de los años 70 y 80, que tendría como protagonista a revistas como Metal Hurlant , Totem , Cimoc y L’Écho des savanes . En esas publicaciones –quizá las últimas grandes revistas de historietas–, los autores argentinos tuvieron un protagonismo todavía mayor: Muñoz y Sampayo, Alberto Breccia y sus hijos, Enrique y Patricia, Horacio Altuna, Ricardo Barreiro, Risso, Juan Giménez, Carlos Trillo, Nine, Solano López, Cacho Mandrafina y muchos otros.
No caigo en la anunciada trampa patriotera, sino que es pura descripción del panorama, al decir que la historieta europea –sobre todo en su edad más adulta y autoral– le debe buena parte de su prestigio al aporte de un nutrido puñado de creadores argentinos. De hecho, una de las más influyentes obras de esos años revolucionarios para el cómic europeo fue Alack Sinner , publicada por Muñoz y Sampayo en 1975 en las páginas de Charlie Mensuel y Linus . Se trataba de una historia detectivesca, estilo hard boiled , ambientada en Estados Unidos y con un protagonista cortado a la imagen de Phillip Marlowe. Pero tan melancólica, cruda y subversiva que sólo podría ser hija del universo creativo de las orillas del Río de la Plata.

La mujer maravilla y el feminismo

En el dia de la mujer,un icono del comic y del feminismo,la mujer maravilla.En sus comienzo el personaje hasta podria decirse que fue la precursora del bondage,hoy tan de moda por las 50 sombras de Grey:
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Parafraseamos y resumimos un artículo en inglés de K.L. Pereira, el cual nos habla sobre cómo William Marston vertió ideales feministas a través de la superheroína, a pesar de que se colaron otros mensajes un poco más adultos…
NOTA: Este artículo hace referencias a aspectos sexuales que no son apropiados para lectores menores de 18 años.
La Mujer Maravilla original usaba falda pero no resultó ser buena idea para el uso práctico en las batallas contra el mal.
Wonder Woman (la Mujer Maravilla), fue creada en 1941 por William Marston, psicólogo, creador del precursor de la prueba de polígrafo y autoproclamado feminista, con el motive de incursionar una mujer al panorama violento de los superhéroes que recién se establecían para ese momento.  Así lo apunta K.L. Pereira, autora del artículo “Female Bonding: the strange history of Wonder Woman” (Empatía femenina: la extraña historia de la Mujer Maravilla), publicado en el número 33 de la revista Bitch (Otoño 2006).

Explica Pereira (2006) que el concepto del feminismo de Marston, al contrario de lo que se interpreta comúnmente hoy día, se basa en una variación de una idea del siglo XIX que se basa en que las mujeres son moralmente superiores a los hombres porque éstas controlan sus apetitos: las mujeres reinarán el mundo con sus armas psicológicas y no físicas, que son el amor, la pasión y la justicia.  Esta postura fue la que aplicó durante sus investigaciones en el área de la psicología.  Su visión, aunque viciada, fue progresista para la época y Wonder Woman fue su mensajera principal.
Dichas visiones se propagaron a través de un medio creativo que recién se estrenaba en un formato consumible para el público masivo: el cómic.  Ese público masivo, compuesto mayormente de hombres, consumía más que aventuras de una mujer superpoderosa.  Según Pereira (2006), el personaje era el vehículo perfecto para transmitir la ideología feminist de Marston: “El lector aprende que esta incredible amazonas escoge abandoner su isla paradisiaca para decirle a las mujeres de América que la única manera para triunfar en la vida era ser fuerte y destacarse sin la ayuda de los hombres”. (P.  36, traducción del autor de este escrito)
Uno de los temas principales que refleja la serie en sus comienzos es el poder de la actitud y el trabajo; a través de su alter ego, Diana Prince, Wonder Woman motiva a las mujeres que conoce a comprender que, mientras sus talentos y trabajo duro son importantes, una actitud positive es lo que realmente lleva un trabajo a realizarse (P.36).  La autora menciona como ejemplo la historia “The Five Tasks of Thomas Tighe!” (“Las Cinco Tareas de Thomas Tighe!”), del número 38 (1949).  Otro tema recurrente es el bondage (acto de dominación sexual que consiste en atar a otra persona de una manera particular).  La superhéroe ataba a los malhechores para extraer de ellos la verdad y evitar asesinarlos, pero Marston sabía que el bondage también estimula sexualmente al espectador y había investigado anteriormente sobre la sumisión y dominación sexual (el sadismo consiste en disfrutar el sufrimiento del otro, según explica Marston en una carta del 1943 citada en el artículo).

Los enemigos de la serie de la Mujer Maravilla eran por lo general mujeres astutas y feroces, con cuerpos atractivos y deseos de usurpar lo que la sociedad del momento consideraba “el lugar” y “la actitud” de un hombre (no olvidemos que los artistas que le daban vida al personaje eran hombres).  Entre personajes femeninos, explica Pereira (2006), había una afinidad y empatía con una cierta carga sexual.  Esa imagen de la sociedad compuesta exclusivamente por mujeres tenía cierto parecido con el panorama real en los Estados Unidos, donde las mujeres se encargaban solas de las tareas del hogar mientras esperaban a sus maridos que volvieran de la Guerra.
La primera superhéroe oficial fue Wonder Woman pero antes de ella estuvo Red Tornado, una ama de casa que se transformaba en un torbellino para llevar a cabo sus tareas en la casa.
Tras la muerte de Marston en 1947 (sólo 6 años después de haber creado a la Mujer Maravilla), los nuevos escritores de la serie empezaron a plasmar intereses en temas como el romance y el matrimonio, más que la igualdad y la libertad.
A pesar de las buenas ventas, en 1954 los comics de Wonder Woman—y todos en general—recibieron un fuerte golpe que causó mucha censura y odio al medio del cómic.  La publicación del libro Seducction of the Innocent, del Dr. Fredric Wertham, quien nominó a la superheroína como una mujer fálica, lesbiana y cruel que lleva a las mujeres a pensar que la independencia y fuerza femenina están socialmente aceptadas.
La censura redundó en una Wonder Woman como la que se vio en 1968: mortal, casada y dedicada a comprar en centros comerciales.  En los 1970 se vio luchando en los tribunales de la Liga de la Justicia para convencer a sus integrantes masculinos de que ella tenía la misma capacidad que ellos y como un símbolo sexual en la serie de televisión que protagonizó Lynda Carter (P. 39)
Mientras esperamos a la adaptación cinematográfica para ver qué imagen le ponen ahora, Pereira (2006) invita al lector a recordar la Mujer Maravilla original, los valores que representó, y en cierta manera deja la puerta abierta para que los estudiosos (-as) analicen más los aspectos sociales, psicológicos y sexuales de esta famosa figura femenina de los comics.

Al abordaje 25 aniversario

Basado en un dibujo de Tom Richmond ,aqui mi adaptación que hice para mis amigos del programa radial Al abordaje,que ha cumplido recientemente sus primeros 25 años difundiendo el rock/heavy/blues en la ciudad de Córdoba.

Donald y sus amigos + Looney Toones.

Unas pruebas que hice para unos cosos....

Criaturas de la noche

Este dibujo que adjunto es fresquito,lo acabo de terminar para el amigo Walter A. Pidone​ y la gente del programa Criaturas de la noche(FM Vorterix),recreando la famosa tapa del album A real dead one de Iron Maiden.

Adios Oswal

Que triste noticia,si bien uno debe estar pensando que el paso de los años trae estas cosas,pero por lo gral no se encuentra preparado para decir adios a quienes pese a no haber sido un fliar,amigo o alumno,estimaba y apreciaba por su calidad artistica y humana.Al gran Osvaldo Viola lo conoci primero como muchos de uds,por ser lector de Sonoman,yo lo lei de niño por primera vez en la revista Humi.Oswal significa mucho para nuestra historieta argentina ,por su legado artistico,ademas de toda su labor docente y de formador de grandes dibujantes.Personalmente a Oswal le debo que me haya dicho una vez,antes de comenzar mi carrera profesionalmente,que estaba en condiciones de ser un dibujante y dedicarme a este oficio. Con su grandeza y humildad supo aconsejarme cual era el estilo que debia explotar,y es al dia de hoy que sigo su consejo y llevo ese dia que lo conoci,como mi "tesis" final,luego de una epoca de estudios y amateurismo por haber pasado un tiempo en el under y los fanzines.Gracias Oswal,por darme ese empujon,de ud vino la palabra y apoyo que yo necesite y eso nunca lo olvidare.Hasta siempre maestro.

No le temas a la muerte

Ya tengo en mis manos la prueba impresa de un nuevo especial de Al abordaje magazine,mientras esperamos el numero 7 de la revista de rock,estan disponibles estas nuevos especiales de terror y Ci-Fi para ser pedidas bajo demanda . Tambien volvemos a reflotar un querido personaje,Mate Cosido,el forajido mutante del planeta Marte. La novedad en este caso es el especial de terror-rock llamado No le temas a la muerte.Aqui la editorial con la que abrimos las mismas:
"A todos los que van a rockear …
¿Qué pasa cuando la historieta se nutre de la música rock y viceversa? bueno, los resultados son obras como las que aquí tengo el placer de compartir con todos ustedes.
D’ont fear the reaper nació por una idea de mi colega, el guionista Pedro Belushi, y con buen tino y con la premisa de unir ambos mundos, el de las historietas y la música, tarea nada fácil, porque ¿cómo se puede hacer escuchar una banda de sonido cuando no lo hay?
Ese era el reto, además de hacer amena una lectura y que no sea solo para entendidos en la materia, sino que abarque a un público en general, quizás en muchos casos lectores no tan familiarizado con el mundo de la música rock. Pero quizás ese temor, no haya sido más que eso, un concepto errado, no por subestimar a nuestros lectores, sino porque el trasfondo en si era otro, volver a repetir la fórmula que ya habíamos hecho con anteriores especiales de terror, y que nos fuera tan bien.
A lo mejor como esta nueva etapa de la editora esta tan ligada a otra revista que nos nuclea y es Al abordaje magazine, la cosa no era tan descabellada, así que posiblemente nuestro público sepa valorar este tipo de propuestas, y esta es la de unir las diferentes historias que se irán narrando a través de los protagonistas de No le temas a la muerte, con una fórmula ya usada por nosotros: un nexo serviría para ir entrelazando diferentes cuentos de terror ,cada uno de ellos adentrándonos en las diversas ramas musicales del rock .
Los personajes están a bordo de un bus y van a presenciar una serie de conciertos ,y hasta este detalle no está sujeto al azar, sino que hasta tiene un porqué .Pedro pensó en este guiño para aquellos amantes de la música, porque el coche nos recuerda al transporte que usaran los Beatles en su legendario Magical mistery tour .El nombre de este especial nació en las charlas con Pedro y la idea de ponerle a este especial D’ont fear the reaper (no le temas a la muerte) como ese clásico tema de los Blue Öyster Cult, mítica banda de hardrock/heavy de los años setentas.
Con esa premisa, como dije, iniciamos esta nueva aventura de escribir y dibujar historias de terror, de esas que tanto nos gustan, como las que leímos cuando éramos más jóvenes y que tanto nos fascinaban.
Bueno, que este preámbulo sirva para introducirlos un poco más sobre este nuevo especial de Al abordaje magazine, y que sea también el comienzo de muchas otras historietas que esperemos se vayan concretando en los próximos meses venideros.
Bienvenidos a bordo, y a ustedes les decimos: for those about to rock,we salute you!
FERNANDO SOSA

Ley de fomento a las artes gráficas, con impulso local

 Muy contento por la reseña que hizo el suplemento Vos del diario La Voz del Interior sobre la ley de historietas nacionales y la reciente creación del INAG.Gracias redacción de Vos por levantar la noticia.

http://vos.lavoz.com.ar/libros/ley-de-fomento-las-artes-graficas-con-impulso-local

Mi visita por la casa Rosada (Diciembre de 2013).

Justo un año atrás,mi última visita a Bs As me llevo a un lugar donde nunca pensé iba a poder conocer,la casa de Rosada.Cosas lindas que tiene mi profesión.

Historietas de Patoruzu en itunes +entrevista en Universo Retro (2011)

Entrevista a Fernando Sosa, colorista de Paturuzú
Publicado por Adrián sábado, 12 de febrero de 2011

Desde mediados de Enero, la Editorial Perfil viene publicando una colección con un compendio de los mejores títulos de un clásico Argentino como es el gran cacique Patoruzú. La gran novedad, al igual que pasó con Patoruzito, es que está totalmente redigitalizada y a todo color. A continuación les dejo una entrevista a Fernando Sosa, uno de los coloristas de esta publicación, gran dibujante y amigo de la casa ya con varias participaciones en proyectos de UR.


UR: Contamos un poco como fueron tus inicios en la ilustración y quienes fueron y son tus principales referentes en el medio.

FS: Mis inicio creo que como todos de pibe, uno dibuja para agradar y sociabilizar, para expresarse, etc. Podría decirse entonces desde que tengo uso de razón, siempre tuve cierta facilidad y fascinación por el dibujo pero hubo hechos puntuales que permitieron que me volcara aun más a este mundo de la fantasía.
Dio la coincidentemente a esa edad tuve hechos muy movilizadores, una operación que me impedía hacer esfuerzos físicos y también las actividades políticas de mi viejo hicieron que nos fuéramos de Córdoba. El desarraigo, el embole por no poder hacer actividades de un chico normal y estar mudándonos constantemente me hizo un pibe mas retraído y fantasioso. A la edad de 7 años recuerdo haber empezado a crear mis propios personajes e historietas.
Y mis primeras influencias eran los dibujos de Disney y los personajes que veía en la tele en esos primeros años: los Superamigos, Heidi, el niño marino, la Pantera Rosa, el increíble Hulk, etc.
Ya en Buenos Aires, el dibujo como dije, me permitió sociabilizar con los pibes/as de mi edad y también me permitió hacer mis primeras monedas. Mis compañeritos pagaban para que les hiciera dibujos de los personajes de Disney que copiaba de unos tatuajes de chicles que venían en esa época y de revistas, figuritas, etc.
Ya de niño se ve que tenía en claro esto de querer hacerme una moneda con el dibujo.

UR: ¿Cual es tu experiencia en el medio?

FS: Mi primer dibujo publicado lo hice cuando tenía 18 años y era un chiste para la revista de humor La Cañada, dirigida por mí ahora amigo Julio Olivera. Estudié diseño gráfico cuando tenia 16 años, después que terminé el secundario, Bellas Artes, serigrafía y animación.
Volví nuevamente a Bs. As. en 1998, allí conocí al maestro Carlos Caliva, un afamado dibujante de Ed. Columba, y por su intermedio fui presentado a Lito Fernandez y al cordobés Carlos Gómez, quien dibujaba en ese entonces a Dago para la Eura. Yo estaba esperanzado en poder formarme al lado de esos grandes. No tuve suerte esa vez, yo estaba “muy verde”creo que no era el mejor momento tampoco, eran los 90´s había cerrado Columba, trabajaban puntualmente para Europa y eran contados con los dedos los historietistas que publicaban profesionalmente. Volví a Córdoba, eso no me hizo bajar los brazos ni desanimarme, al contrario me fortaleció. Hice mi fanzine “El Mostro comic” con unos dibujantes amigos, que me permitió integrar y ser parte del A.H.I Córdoba y que por primera vez mis originales formaran parte de una muestra itinerante.
Después estudié cine, hice algunos corto dentro de la carrera, gane una mención especial por un corto en ese entonces y eso me brindó confianza y creer un poco mas en mis dotes de “narrador”.Y también para decir:”viste vieja, tan inservible no era después de todo”
Siendo estudiante tuve la suerte de conocer a "Checho" Pedroza, quien en ese entonces estaba trabajando para el canal Volver haciendo la animación Orson que salía en el programa el Acomodador y en los separadores entre película y película.
Tuve un breve paso por allí, pero lo que aprendí fue mucho, porque pude aplicar lo que estudié en un curso de animación.
Hice de todo, desde borrar cientos de hojas que se reciclaban (eso no me lo habían enseñado en animación eh?), entintar todos los dibujos principales y los secundarios. Hasta que un buen día me permitieron hacer de los intermedios de Orson, ya ahí solté la mano y volví a las fuentes del “funny” porque antes era “heavy” y con ínfulas de dibujante “serio”.
En plena caída de de la Rúa, con las universidades tomadas, regrese a Bs. As. en el 2001, hermosa época para iniciar mi periplo. Con mi carpeta bajo el brazo golpeé muchas puertas que mayormente se abrieron en la gran ciudad, había aprendido dos grandes palabras que me servirían de mucho “tire y empuje”.
Conocí en esta nueva vuelta a gente muy copada del medio que me brindaron de su tiempo para ver mis precarias carpetas de dibujos. Pero todos coincidieron en una cosa,”linda época elegiste vos para venir a la Capi”.
Con todo ese bagaje de experiencias y consejos me presente en la Voz del Interior. En ese entonces estaban saliendo recién dos suplementos: el Humor con Voz y Chicos.cor.Paso un tiempo bastante largo, hasta que ya cuando había desistido de cumplir mi sueño de ser dibujante y dejarlo relegado un día me llamaron, yo saltaba en una pata.
Me fue bien con mi estilo cartoon que encajó justo en el suplemento infantil Chicos.cor que de hecho trabaje en el mismo durante 5 años hasta que el multimedio dijo basta. Aun sigo trabajando para su editor desde hace ya 7 años pero ahora colaborando en el suplemento Zona de juegos con lo que se conoce como “Veo veo”, una especie de buscando a Wally.
Javier Candellero, su editor, podría decirse que fue mi mentor, porque creyó y promovió a que volara con mi imaginación y dibujos haciendo explotar mi cerebro y el de los pobres pibes que leían el suplemento. Como freelance hice de todo, desde diseños para muñecas y de personajes en 3D hasta animaciones y pin-ups eróticos y XXX para el mercado yanqui. Dibujé para estudios de Córdoba haciendo ilustraciones para niños, humor gráfico en una publicación de una tarjeta de compras, ilustrando notas centrales en revistas barriales de gran tirada.
Para el mercado holandés proveí de dibujos para colorear, para un periódico español ilustraciones de la historia de Almería, y para un estudio cordobés proveía material de entretenimiento (juegos en su mayoría) para algunos diarios de México durante 2 años. También forme parte de algunas agencias como Glasshouse Graphics de USA, Undergram de Francia, y CaricaturesNow también de USA.
O sea, hice de todo, bien surtido y variado, y eso me formó ,sumó y sirvió para saber el métier de este oficio.

UR: ¿Cual es tu relación con el comics, y cual/es son tus personajes favoritos?

FS: En el camino hice varias historietas, algunas aun inéditas como el del cazador de zombies Joe Doogan o la historieta Kung Fu star ,The girlfriend experience, la parodia de Superman llamada Fleischer para USA, Mediageek que era una tira cómica también para el site SFX de Inglaterra, y los que si finalicé hace un tiempo es el comic llamado KnigthPriest y la inédita H.O.P.E que es un grupo de superhéroes al estilo X-men para un pequeño editor indy norteamericano.
Actualmente estoy trabajando haciendo el webcomic Tony Destructo para USA, Koni Konfidential para Arcana studios de Canadá, y una historieta del libro que se basaron para hacer la película Gladiador, que se llama Eagles in the snow.
Mis personajes favoritos son Hulk, Batman,The Avengers, Cazador, Den, Ranxerox, Asterix, Judge Dredd, Patoruzú, The Spirit, Lil Abner, Robetch, Thundercats, Tom & Jerry, He-man, Mazinger, Mortadelo y Filemon, Stimpy y Ren,y la saga de Star Wars, entre muchos otros.

UR: ¿Como se dio el laburo de colorista para las reediciones de Patoruzú que esta sacando la editorial Perfil?

FS: Para mi es el sueño del pibe, crecí con este personaje y muchas veces fantaseé y comente entre colegas y amigos que bueno seria poder reeditar estas historietas y colorearlas, y finalmente lo que un día salió como un comentario en voz alta se transforma en realidad .
Se da esta posibilidad principalmente porque conocí a Chifu de los Ríos, que es un reconocido dibujante y colorista, hace unos años atrás, cuando trabajamos juntos para Brasil haciendo cuentos e historietas para la comunidad hebrea.
Tuvimos muy buena onda desde ese momento y si bien perdimos contacto por un tiempo largo un día lo llame y me ofreció este trabajo. O sea, él conocía mi trabajo y lo que hice a raíz de ese trabajo en donde fuimos compañeros. Apostó por mí y me dio su confianza, lo cual le estoy muy agradecido.

UR: Contamos un poco la intimidad del proceso, como te llegan los archivos, con que programa coloreas, que tiempo de entregas manejan y todo lo que quieras agregar.

FS: Del estudio me llega el material en blanco y negro, previamente escaneado sin los grises con el cual salían en las ediciones originales.
Tengo una serie de colores y estilo que ya ha funcionado en ediciones anteriores como la de Patoruzito, y en ello me baso para hacer mi trabajo.
Yo trabajo principalmente con el Adobe PhotoShop y mi tableta Wacom.
Los tiempos de entregas son ajustados, debo hacer 60 y pico de páginas en 1 mes o´clock.


UR: ¿Tuviste algún contacto con los familiares de Quinterno o solo a través de la editorial?

FS: Con la familia de Quinterno no he tenido contacto, solo sé por lo que me dijo el mismo Chifu,q ue son muy celosos con el tema de los originales y no es para menos, aquí hay un cacho de historia de la historieta Argentina. Así que tienen un poco vedado que meta mano cualquiera.

UR: ¿Como te sentís coloreando ni más ni menos que al gran cacique Patoruzú, uno de los pocos héroes argentinos?

FS: Conozco la historia de Dante Quinterno, tengo amigos fanas de sus personajes y mis propios familiares que me inculcaron un cariño por estos personajes y me enseñaron a quererlos.
Yo me considero un fan ante todo, no así un coleccionista propiamente dicho. Aunque tengo algunos ejemplares que me fueron heredados y cedidos por algunos conocidos míos sabiendo de mi locura por Patoruzú y otro poco porque yo de pibe era un enfermo de la historieta argentina. Con decirte que los tenia locos a mis viejos porque vivían en las compra y venta que había a la vera de la estación de Morón.
Así que yo además de tomar esto como un trabajo, se me mezcla con mi sentimiento de fan, cosa que me emociona mucho el poder ser parte de todo este renacimiento de Patoruzú y cumplir un poco el sueño propio y el de mi familia.
UR: ¿Que sabes del recorte de cuadros con respecto a los números originales, es por cuestión de espacio o por censura?

FS: No tengo realmente conocimiento de ello. Solo sé los comentarios que he leído por distintos blogs especializados en donde justamente han notado esto. Yo por una cuestión cronológica no poseo estos originales salidos en la década del 70 y por no ser un coleccionista propiamente dicho. Pero de ellos he de decir que los respeto y aprendo un montón. Hace poco me enteré por ejemplo por un colega holandés que Quinterno es poco más el padre de la historieta en Holanda porque le enseño a Marten Toonder como dibujar. Por eso no quisiera olvidarme de Sergio Maganás creador de Patoruzú web y mi amigo Miguel Dao, todo un especialista en la materia ni de Hernán Schneider del que me he hecho seguidor hace poco de su blog releyendo historietas. Ellos hablan y exponen con conocimiento de causa.

UR: ¿Cuantos números de toco colorear y porque no figura tu nombre entre los coloristas del Nº 3? ¿Que opinión tenes del resultado final?

FS: Hasta el momento he coloreado el tomo #3, Marihuana, del que realicé las 27 primeras páginas, como el proyecto estaba muy avanzado y las fechas de entregas eran por demás ajustadas solo llegue a finalizar esa primera mitad. Ahora estoy finalizando con Presidente! Que saldrá algunos sábados más adelante.
No salí entre los créditos por la misma razón que me supongo no salen los tipos que la dibujaron, solo salen los responsables del estudio que son Chifu de los Ríos y Yanina Tiribelli.
Mi opinión en cuanto a este producto es que ya el hecho que se este reeditando este material y que llegue a todo los públicos, inclusive las nuevas generaciones, es todo un hecho significativo. He visto como pega en los pibes, observando a mi hija que es una nena de 5 años y ya le gusta leer y disfrutar de estos personajes. Creo que mucho tuvo que ver aquí el hecho de que hubiesen producido las dos películas de Patoruzito e Isidoro con anterioridad. Han hecho un camino, con aciertos y errores pero a mi modo de ver positivo porque ante tanto avasallamiento de productos foráneos, que hoy se hable de personajes de más de 80 años que leían sus bisabuelos, es todo un logro. Pueden haber ciertas quejas de las cuales me he hecho eco porque las he leído, y son respetables.
Los fans quieren que todo salga perfecto, Patoruzú forma aparte del ADN de la historieta Argentina, de la infancia de todos los que crecimos leyéndolo. Es un icono cultural como puede ser Popeye y Mickey para USA o Asterix en Francia.
He leído de estos recortes en los originales, de la falta de créditos de los dibujantes originales como lo fueran Tulio Lobato, Mirco Repetto o Clemente Montag. Otros preguntan porque se usan determinado tipo de colores e iluminación o porque no se le agregan las tapas originales. Yo me atrevo a especular que esta colección justamente esta apuntada para los nuevos fans y pretende diferenciarse de las viejas reediciones en blanco y negro que aun se siguen imprimiendo. Agregarle una tapa original a la vista de un comprador en cualquier kiosco haría que este no lo logre diferenciar.
Puede que inclusive muchos al quejarse del color lo hagan acostumbrados a las viejas revistas que tenían colores al azar, o impresos en un papel berreta. Uno es un bicho de costumbre y a lo mejor tanto de lo otro hace que no veamos que este es un buen producto, hecho con respeto ante todo. No creo que este sea material de colección, ni mercancía de coleccionistas, para eso están los originales que podes encontrarlo en muchos sitios como MercadoLibre, o en reuniones de especialistas donde se piden fortunas por estos números.
Estas revistas creo que rescatan de algún modo las grandes aventuras que 4 generaciones desconocen, pero las remozan un poco con otros condimentos.
Los que somos un poco más grandes que esta nueva camada de lectores a lo mejor añoramos ciertas cosas, le quisiéramos agregar tal o cual cosa, somos un poco nostálgicos y exigentes a la vez. No se puede conformar a todos tampoco, pero creo que lector en definitiva es quien debe exigir un producto que lo satisfaga y hacerlo saber.
Yo a favor he de decir que no es un mal producto, todo lo contrario.

UR: ¿Que personaje retro nacional o extranjero te coparía dibujar o colorear?

FS: Uf! Un montón, desde los clásicos como Capicúa, Afanancio, Piturro, Rataman de Felix Saborido, Las aventuras de Fitito, pasando por Don Nicola y Jaimito.Y ya en la historieta seria, me gustaria algún Nippur, Dago,Or-grund, que se yo, tantos.
Y extranjeros a Hulk, Batman, Spiderman, Pantera Negra, que son algunos de mis personajes preferidos.
UR: Después de este logro ¿a donde te gustaría llegar?

FS: Además de seguir con mi proyecto de ser editor de Barricada comic que me viene dando algunas satisfacciones y reconocimiento a nivel local y extranjero, me gustaría trabajar dibujando para alguna editorial prestigiosa internacional y lograr cierto status y estabilidad profesional que se me ha negado un poco en el pasado. Creo que voy haciendo un camino y trabajo de hormiga para que un día ese sueño se haga realidad.
UR: Algo más que nos quieras contar

FS: Nada mas Adrián, solo agradecerte por darme la oportunidad de contarte y contarles de que va todo este trabajo, de mi experiencia en el medio y algunas otras cuestiones que nunca tuve la oportunidad de explayarme.
También por el apoyo, difusión y convite que me has hecho en varias oportunidades para participar de Universo Retro, es realmente muy gratificante.
Un saludo para vos, tus y lectores, nos estaremos leyendo por aquí y allá.

Muchas gracias Fer, la verdad que un gustazo enorme haber tenido la oportunidad de hacerte estas preguntas, como siempre estás presente con la mejor onda y la humildad de los grandes. Ojala puedas avanzar en esta carrera como tanto lo soñaste y te esforzaste, garra no te falta. Huijaaaa canejo!

Para conocer sus trabajos pueden ingresar a http://sapienstoonz.blogspot.com/ y http://fanzinebarricada.blogspot.com/

Ya es ley!

"Basada gran parte en la ley de fomento a la historieta nacional presentado en
el 2012, es algo que debemos todo estar unidos y apoyar,mas alla de las
chicanas politicas o las jugadas propias de la misma(quien fue primero y quien no),el objetivo se
cumplió y es algo digno de festejar.Desde nuestro espacio,mas alla del
reconocimiento o no,estamos con el INAG."
Fernando Sosa
¡Ya tenemos LEY para la creación del INAG!
Anoche fue aprobada en la Cámara de Senadores de la Nación la ley que autoriza la creación del INSTITUTO NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS (INAG).
Hace exactamente un año atrás inaugurábamos la muestra "Dibucracia, 30 años" en el Congreso, hoy estamos hablando del primer gran paso en la lucha por nuestros derechos como trabajadores del lápiz. Agradecemos especialmente a la Diputada María del Carmen Bianchi y sus colaboradores que supieron interpretar nuestra necesidad y trasladarla al Congreso de una manera exitosa.
¡Esto recién comienza colegas!, pero no podemos dejar de celebrar este hito importantísimo para todos y agradecer el esfuerzo conjunto de tantos colegas que sumaron horas de trabajo para impulsar este logro. ¡¡Vamos por más !!
Dibujantes Trabajando - ADA
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Nuestro blog!
dibujantestrabajando.blogspot.com.ar

Una excelente noticia para los dibujantes!

Me siento parte de este triunfo y uds tambien deberían,porque no?lease el articulo 6to de la ley de fomento a la historieta presentado en 2012 (legajo 8181-D-2012 y actual 0502-D-2014) y es basicamente un calco el proyecto llamado INAG que obtuvo media sanción del congreso. Como no me voy a (y nos podemos) sentir contentos colegas. Salió a traves de otro partido,pero se logro,a veces la politica tiene estas cosas,ya ha pasado antes,lo importante es que lo logramos entre todos.
***Legajo 8181-D-2012:www.hcdn.gov.ar/proyectos/proy…
***Legajo 0502-D-2014:libresdelsur.org.ar/sites/defa…
***Legajo 6438-D-2013:www1.hcdn.gov.ar/proyxml/exped…

Salud compañeros y gracias!


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Ayer, jueves 13 de noviembre, a las 02:39 hs., con 194 votos, se votó a favor en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, el proyecto de ley (expediente Nº 6438-D-13)  para la creación del Instituto Nacional de Artes Gráficas (INAG).
Proyecto impulsado y trabajado hace dos años con la diputada María del Carmen Bianchi.

El INAG será un ente estatal, dentro del Ministerio de Cultura de la Nación, que no solamente institucionalizará la profesión de los dibujantes del humor gráfico, la historieta y la ilustración, sino que nos categorizará como TRABAJADORES DE LA CULTURA que SOMOS, promoviendo, difundiendo y preservando este arte como parte del patrimonio Nacional.

¡Con este logro el proyecto de ley tiene Media Sanción!

Agradecemos el apoyo y participación en las convocatorias, eventos, difusiones, intercambios, para visibilizar esta labor.

El año próximo pasará a tratamiento en el Senado para hacerse LEY, nos quedará otro tramo de trabajo para lograr cumplir con esa etapa.

Por tal motivo, los seguimos invitando y convocando a sumarse a este colectivo de Dibujantes Trabajando, compuesto por miembros de ADA, del Foro de Ilustradores, dibujantes de Banda Dibujada y no agrupados, a aportar de su tiempo, generosidad y solidaridad en favor de esta profesión para una mejora de nuestros derechos y condiciones laborales.

Muchas gracias.

Dibujantes trabajando
(ADA - Foro de Ilustradores -
dibujantes de Banda Dibujada)


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Nuestro blog!
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******Gustavo Mazali representante de Dibujantes trabajando y miembros de Banda dibujada estuvieron presente y participaron de la presentacion del proyecto de ley de fomento a la historieta,no solo como expositores de la muestra en la sala J.L.Cabezas,sino aquel 12 de septiembre del 2012,sino que tuvieron su espacio en la mesa con la dip. Donda,el dip. Roy Cortina y quien les escribe(que fui quien los invite) esto fue 1 año antes de que presentaran junto a la dip Bianchi el suyo llamado INAG. Podemos decir que de algun modo,los gestores del INAG,fueron participes y conocedores del mismo,no hay vuelta que darle al asunto. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/18-33979-2014-11-14.html******

Nando y Fabian Gordillo de Banda Dibujada,junto a Gustavo Mazali de Dibujantes trabajando el dia de la presentación de la ley de fomento a la historieta.Despues tuvieron su momento y participaron de la mesa.

Taller de dibujo e historieta.

Ya estamos en condiciones de anunciar el taller que daremos con  Merbitt en la ciudad de Córdoba. Nos hemos dividido en un taller infanto juvenil a cargo de quien les escribe y el taller/curso que Lucio dará ya para estudiantes mas avanzados. Para mas información sobre el inicio y costos,tienen las direcciones de email que figuran en el flyer.
Los esperamos.

The end 2012,un especial de Wi-Fi digital press.

Mientras esperamos Al abordaje magazine #6,vamos acortando la espera con un especial que debió salir hace 2 años atrás,pero que como siempre se dice,es preferible que salga algun dia a que nunca.
La tematica como bien lo dice el titulo,es sobre la fecha del calendario maya y sobre el supuesto fin del mundo.Un lindo trabajo en conjunto que hicimos con un buen numero de artistas españoles,que despues fueran los que conformaran la revista El Arca de las historietas,y otros que no,pero que descollan en el comic internacional como los autores de la tapa # 1,que son Jaime Martinez y Santiago Ramos,ambos trabajando para el mercado norteamericano.
La fecha pasó,seguimos vivos,pero como si fuera una obra anacronica al estilo 1984 de Orwell,esta historia se sostiene a traves del tiempo y la amenaza de que un dia todo se irá al diablo(algo que sigue latente en el colectivo humano).
El que quiera acercarse a estas 2 revistas de 30 paginas blanco y negro,con tapa color,no tiene mas que hacer un pedido bajo demanda por inbox o a mi email:fer_sosa74@yahoo.com.ar.
El precio?una ganga,30 mangos C/U ;)