Thursday, October 14, 2010

Jorge Zaffino dibujó "En la línea" en 1979.


Una habilidad precoz.

Cuando Jorge Zaffino (1960-2002) dibujó esta historieta guionada por Andrew Fuller, tenía 19 años.
Ya se había dado a conocer con sus colaboraciones en la popular Nippur de Lagash, varios años antes.





Este episodio apareció en la revista D'Artagnan (de Editorial Columba) número 2, en marzo de 1980:












Tuesday, October 12, 2010

Saturday, October 09, 2010

Evaristo,por Solano Lopez y Carlos Sampayo

Jason Starr ( escritor de novela negra actual) escribe en el prólogo de Triste y solo el quinto tomo de Scalped que la mejor serie negra actual se hace en comic. Es una gran verdad pero no es una novedad porque el mejor género negro de los años 80 era un comic hecho en Argentina; su título Evaristo, sus autores Carlos Sampayo al guión y Francisco Solano López a los dibujos.

Publicada a partir de 1980 en las revistas Superhumor y Fierro esta serie narra de forma algo libre los casos a los que se enfrentaba el histórico comisario Evaristo Meneses de la Policía Federal de Buenos Aires. La serie consta - según mis datos - de 16 episodios de una extensión de 8 páginas, la mayoría y 15 o 16 páginas otros.
Hay un hermoso album editado por Ediciones Colihue con 13 de estas historias quedando fuera las tituladas El loco Nieto, Calor que derrite diamantes y Gitanos. Existe una história que se quedó sin publicar y que se incluyó en el libro Rescate: las historietas perdidas de Solano López de la que desconozco el título.

Nacido en 1907 Evaristo Meneses estuvo más de treinta años en la Policía Federal de Buenos Aires y destacó sobre todo en el lustro 1957-1962 al frente de la sección robos y homicidios cuando desarticuló las numerosas bandas organizadas de pistoleros que imperaban por la capital. Evaristo era conocido por su particular código ético que le granjeó el respeto de criminales y gente de la calle. Era inflexible pero honrado y aunque a menudo se le escapaba una mano prefería dialogar a disparar. En 1964 fue obligado a dimitir por sus superiores temerosos de su fama y porque los tiempos estaban cambiando, a peor. Se hizo detective privado, se dedicó a la pintura y murió el año 1992 a los 84 años de edad.


La importancia de esta obra radica en el excelente retrato de la ciudad de Buenos Aires de los años 50 y 60 con su riquísima trama social y sus pintorescas calles pobladas de gente llena de vida. Lejos de imitar los clichés del género negro norteamericano, Sampayo imbrica sus historias en un ambiente genuinamente argentino adelantándose a su tiempo y marcando el camino que seguirán todos los autores de novela negra a partir de los años 90 desde Andrea Camilieri, Ian Rankin pasando por Lorenzo Silva, Fred Vargas o Dennis Lehane y Michael Conelly.

El trabajo de Francisco Solano López es absolutamente memorable; una de sus mejores obras. Su narrativa es clara y al mismo tiempo arriesgada, la fidelidad en la descripción de la época no entorpece la claridad expositiva y la espectacularidad de su dibujo en blanco y negro no es un obstáculo para ponerse siempre al servicio de las excelentes historias de Carlos Sampayo.


Por su parte Sampayo alterna historias de intriga, con relatos de serial-killers y denuncias de caracter político. En algunos episodios el autor no duda en encabezar el relato con una presunta conversación entre el guionista y el personaje real que le explica el caso. En realidad esta entrevista se produjo pero el ex-comisario no se mostró tan participativo como pretende reflejar la historieta.


Evaristo es también un documento que narra los últimos momentos de una época de la historia de Argentina que desaparecería del mismo modo que el comisario Evaristo y deja entrever otra que se convertirá en una pesadilla para la mayoria de sus integrantes. Una época en la que el comisario no quiso participar; él era de la vieja escuela y los tiempos de tortura y desapariciones no eran los suyos.

En uno de los episodios más poéticos de la serie se escapa un león de zoo. Evaristo se topa con él y se da cuenta de que es manso: "Amigo, vos y yo andamos perdidos" le comenta el policía al animal. Y es que Evaristo es también el retrato descorazonador de un ser solitario.



Evaristo es uno de los mejores comics negros de la historia y es además una obra apasionante de lectura obligada para los amantes del género. Esperemos que alguna editorial española se anime a publicarlo en un formato digno sin retoques ni reducciones. Mientras tanto, si se tiene prisa, no hay más que pedirlo a un amigo que se deplace a Argentina.


(Gràcies Pol pel regal)

Extraido de http://lacanciondetristan.blogspot.com/2010/08/mis-comics-negros-16-evaristo.html

José Luis García López conversa con Comics Interview






COMICS INTERVIEW: Antes de que volvieras a Nueva York, vivías en Miami. ¿Qué te ha hecho venir de nuevo aquí?

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JOSÉ LUIS GARCÍA LOPEZ: En Miami habían algunas cosas que me gustaban mucho. Por ejemplo, trabajaba sólo cuatro horas al día, y pasaba el resto del tiempo en la playa.
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C.I.: Hey, eso suena bien. No sé por qué viniste a Nueva York...
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JOSÉ: Eso mismo me pregunto yo. (RISAS). Andy Helfer me convenció para transladarme y así estar más cerca del centro neurálgico de DC. Con Atari Force tuve que emplearme muy a fondo. No era lo mismo que hacer colaboraciones esporádicas o proyectos especiales como "La Guía de Estilo DC".
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C.I.: ¿Qué tipo de trabajos hiciste en Argentina?
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JOSÉ: Realizé adaptaciones de obras clásicas en cómic. También creé junto a Hector G. Oesterheld un personaje llamado "Roland, el Corsario". Trabajé en él durante dos años, 24 historias en total, en las que además de dibujo y entintado, realizaba el color.
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C.I.: ¿Qué clase de material se publicada en Argentina entonces?
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JOSÉ: Cuando empecé en el campo artístico, habían tres o cuatro compañías, la mayoría de las cuales reeditaban cómics norteamericanos. Desde Flash Gordon y Rip Kirby al Príncipe Valiente. Fueron grandes influencias en mí.
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C.I.: ¿Crees que hay mucha influencia de Hal Foster y Alex Raymond en tu estilo?
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JOSÉ: Sí, sobre todo de Alex Raymond. Desde luego me han influido dibujantes argentinos y emigrantes italianos como Hugo Pratt. Luego tuve la suerte de trabajar para la compañía Charlton mientras vivía en Argentina y a través de ella contacté con su editor en jefe de entonces, Dick Giordano.
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C.I.: ¿Qué clase de trabajos hicicste para la Charlton?
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JOSÉ: Lo primero fue una historia de monstruos. Les gustó y comencé a colaborar regularmente con ellos. Durante cinco años hice cómics románticos, bélicos y westerns.
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C.I.: ¿Cómo te interesaste por dibujar cómics?
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JOSÉ: Leyendo los cómics americanos que se publicaban en Argentina, además de los del propio país. Viví en Argentina desde los cuatro años, y la mayor parte de mi educación tuvo lugar en Buenos Aires. A los once años hice un curso de dibujo por correspondencia. A los doce, llevé mis muestras a las compañías editoras y aprendí muchas cosas sobre el entintado, el lápiz, el papel que debía usar, etc. A los dieciséis conseguí que me publicaran mi primer trabajo. Y luego me emplearon en una empresa editorial.
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C.I.: ¿Qué hacías allí?
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JOSÉ: Hice todo, menos ganar dinero. Dibujaba, rotulaba, coloreaba. Publicábamos material extranjero. Y no sólo teníamos que traducirlo, sino también recomponer los paneles. A los 16 años decidí ir a una escuela de arte. Sabía que nunca sería capaz de mejorar sin tener una base sólida de conocimientos.
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C.I.: ¿Por qué viniste a Estados Unidos?
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JOSÉ: La situación política era peligrosa. No me gustaba el cariz que estaban tomando las cosas. Así que, en 1974, me fui a Nueva York. El primer lugar al que quería ir era a las oficinas de DC, pero tenía una dirección antigua y no supe encontrarlas. Un amigo mío me ayudó a moverme en la ciudad, y finalmente, tras una entrevista, me dieron un guión en DC.
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C.I.: ¿Qué cosas hiciste primero para DC?
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JOSÉ: Hice cinco páginas de "La Vida Secreta de Clark Kent". Luego, un relato bélico para Weird War Tales. La primera historia en la que sólo dibujé los lápices fue para "Hercules Unbound", que entintó Wally Wood.
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C.I.: ¿Prefieres entintar tus propios dibujos a lápiz?
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JOSÉ: Sí. Creo que es lo mejor, incluso los mejores entintadores no pueden hacer justicia a los dibujos a lápiz de otros artistas. El dibujante no tiene control sobre su obra cuando le cede el entintado a otra persona. Es como tener un hijo y dejar que lo críen otros padres.
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C.I.: ¿Tuviste alguna dificultad en adaptarte a los cómics norteamericanos?
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JOSÉ: Tuve algunos problemas con los superhéroes, porque el trabajo que hacía en Argentina era más realista. Durante un tiempo consideré que mi mejor trabajo fue el western "Jonah Hex".
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C.I.: ¿Cómo surgió la idea de Atari Force?
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JOSÉ: Según me contó Gerry Conway, la empresa de ordenadores Atari y DC llegaron a la conclusión de que muchos jóvenes que eran aficionados a los videojuegos, también leían cómics. Así que decidieron colaborar e incluir pequeños cómics en sus productos. Dick Giordano, Gerry Conway, Roy Thomas y Ross Andru trabajaron con la gente de Atari, para crear el primer grupo original de "Atari Force". La cosa funcionó bien, y DC propuso realizar un comic-book propio con una nueva versión del equipo. A mí me encargaron el diseño gráfico de los nuevos personajes.
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C.I.: ¿Te han entrado tentaciones alguna vez de escribir tus propios guiones?
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JOSÉ: Conozco mis limitaciones Sé dibujar mejor que escribir, y creo que de momento seguiré sólo en el campo artístico.
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C.I.: Cuando el guionista te da la descripción del argumento, ¿cómo lo interpretas?
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JOSÉ: Primero imagino las escenas, decido cuántos paneles van en cada página, y realizo bocetos al mismo tamaño del original. Intento pensar en términos globales y no en viñetas individuales. Quiero conseguir que haya algo visualmente en cada página, y al mismo tiempo explicar la historia. Me gusta mostrar no sólo peleas, sino expresiones y emociones. Es como el cine europeo y el norteamericano. El norteamericano es básicamente acción. En el europeo se toman su tiempo para que la cámara muestre el carácter de los personajes desde distintos ángulos. Es más poético. Esa es la contribución que me gustaría hacer al cómic norteamericano.
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[Originalmente en CONWAY, José y GARCÍA LÓPEZ, José Luis; "Cinder & Ashe" N°s 1 y 2; Zinco Editorial, Barcelona, 1990]

Extraido del blog http://www.piensoencomics.com/2009/01/jos-luis-garca-lpez-conversa-con-comics.html

Friday, October 08, 2010

Jorge Zaffino,el genio que salió de la Argentina






Jorge Zaffino

Después de sus estudios, el argentino Jorge Zaffino (a la izquierda en un autorretrato) comenzó a trabajar en los cómics a través del Estudio Géminis, más conocido como La Oficina y el Estudio Nippur IV. Trabajó en varios títulos de la editorial Columba, incluido 'Nippur de Lagash'. Con Robin Wood, creó series como 'Kayan',' Lobo' y 'Troels'. A mediados de la década de 1980, comenzó a dibujar para Italia con guiones de Galicchio (Roger Rey) y Juan Zappietro (Ray Collins).

En 1987 hizo sus primeros trabajos para EE.UU. Colaboró con el guionista Chuck Dixon en la renovación de 'The Punisher' en las novelas gráficas 'Assassin's Guild' y 'Kingdom Gone'. Más tarde, trabajó para varias editoriales en títulos como 'The Savage Sword of Conan', 'Terror Inc.', 'Clive Barker's Hellraiser', 'The Nam', 'Winter World' para Eclipse Comics y 'Batman: Black & White'.

Murió en 2002 de un infarto, cuando tenía 43 años. Zaffino ha sido citado por Sean Phillips y Michael Lark como uno de los artistas que más les ha influído.

En la web The Art of Jorge Zaffino se pueden leer las historias The Vault (Hellraiser Book 2) y The Horned God (The Savage Sword of Conan).

*Extraido de los sitios:

http://ch999.blogspot.com/2010/04/jorge-zaffino.html

http://es.paperblog.com/jorge-zaffino-122839/


Jorge Zaffino falleció el sábado 11 de julio de 2002, pero no esta todo dicho: artistas de su talla viven en sus obras y sus obras son inmortales; quedan ahí, en un archivo, en una biblioteca, en una mesa de luz, sobre el televisor, en una caja de cartón, para ser reencontradas, paladeadas y disfrutadas una y mil veces. Zaffino nació en el año 1960 y desde muy temprana edad adquirió el gusto por las artes plásticas, más precisamente por la pintura (dos holandeses lideraban el Panteón de sus preferencias: Frans Hals y Rembrandt). Estudiando dibujo y publicidad, comenzó a conocer profesionales del medio de la historieta que lo fueron acercando al mundo de las viñetas; la gente del mítico estudio "La Oficina" (Lito Fernández, Massaroli, Sergio Mulko, Frank Szilagyi) lo derivo al no menos mítico estudio "Nippur IV" de Robin Wood y los tres hermanos Villagrán. Así, el joven Jorge empezó a trabajar desde las sombras para la editorial Columba; pero no tardó en presentársele la oportunidad de salir a la luz cuando el legendario Antonio R. Pressa decidió ponerlo al frente de la serie más exitosa de los ´70: "Nippur de Lagash". Con sólo 16 años, Zaffino se dio el gusto de dibujar al personaje que consideraba "su ídolo". A partir de ahí, su carrera fue un meteórico ascenso. Poco a poco, se fue despegando del preciosista estilo de Ricardo Villagran y con audacia se acercó a los caminos que recorrían Hugo Pratt y José Muñoz. Con Robin Wood creó tres magníficas series en las que se hace patente su evolución estilística: "Kayan", "Wolf" y "Troels".



A mediados de los '80 comenzó a dibujar para Italia guiones de Galicchio (Roger King) y de Juan Zappietro (Ray Collins), pero no fue sino hasta 1987 cuando encontró su destino norteamericano: a instancias del afamado guionista yanqui Chuck Dixon, comenzó a trabajar para Marvel Comics y terminó reformulando gráficamente al popular "The Punisher" en dos impecables novelas gráficas: "Assassin´s Guild" y "Kingdon Cane". Después fue haciéndose un lugar en el mercado ilustrado por distintas editoriales: "Hellraizer", "Terror Inc.", "Conan", "The Shadow Line Saga", "Seven Block", "Winter World", "Batman: black y white", etc. El último trabajo de Zaffino que se asomó tímidamente por estas Pampas fue "Hoover", con guiones de Carlos Trillo, publicadas parcialmente en "Puertitas" y presentada más tarde, en formato comic book, dentro de la serie "One Shot" de Editorial Meridiana". Como puede verse, la obra de Zaffino no es escasa, y es muy probable que quien lee estas palabras conserve en algún rincón olvidado de su hogar una historieta del Maestro; humildemente, le recomiendo que la busque, se acomode en su lugar favorito, y disfrute de su arte: es el mejor homenaje que se le puede hacer a Don Jorge.

Ariel Avilez (Caballero de Seingalt)


http://www.rebrote.com/nippur/html/zaffino.htm


Trabajos:

* Nippur de Lagash:"Los guiones continúan",1976 contribution to the storyline "El Incorruptible" (1974/1978)
* Nippur de Lagash: Contributions to the storyline " La saga de los hermanos tatuados" (1984/1985)
* Kayan
* Wolf
* Troels
* The Punisher
* Punisher: War Zone
* The 'Nam 1986
* Punisher: Assassin's Guild 1988
* Winter World; 1988
* Clive Barker's Hellraiser;1988
* The Horned God, from The Savage Sword of Conan 162, 1989
* Seven Block; 1990/2004
* Critical Mass1990
* Punisher; Kingdom Gone 1990
* Hoover 1991/1998
* Terror Inc.; 1992
* Batman, black and white 1996
* Shadow Line Sage

Apareció en una mudanza. Nadie recordaba que había un sobre con esta historieta, de la cual no tenemos el nombre, ni sabemos a ciencia cierta si está –o no- completa.
Por lo que se ve, pueden ser todas las 72 páginas que tenemos a la mano, que escribió Saccomanno (por lo que deducimos se hizo para la Eura de Italia) y que ordenamos según lo que fuimos leyendo (ya que las páginas tampoco están foliadas).


Jorge Zaffino: posiblemente, su último trabajo.


Hablamos con Doeyo (que jamás recuerda nada que haya pasado antes de la última hora…) y nos dijo que “vagamente recuerdo que Jorge me dio estas fotocopias laser allá por el 2001/2002 y cuando las vi me pareció que todavía el trabajo estaba sin terminar... El hombre pasaba una época mala, venía –dijo- de un período de varios años de alejamiento del comic y acercamiento a la pintura y que acababa de volver “con todo”... No eran buenos momentos para la editorial, había quilombos de guita y tal... Le dije que lo hablaría con Guillermo (Saccomanno) y la verdad, no sé bien qué pasó ni a dónde fue a parar este sobre. Lamentablemente, al toque Zaffino se murió… De todo esto ya me había olvidado...”.

Ahora apareció mágicamente, lo estamos scaneando y Doeyo prometió hablar con el guionista para conseguir el guión original y ver si falta algo o está todo. La historia se desarrolla en una Buenos Aires medio decadente, hay un viejo científico, un pibito y un grandote que tratan de zafar y escapar buscando algún horizonte de bienestar y…
En esto estamos.

PS: si algún coleccionista, amigo del autor, especialista o lo que sea, sabe algo más de este trabajo: por favor que se comunique con nosotros. Gracias.

Extraido del sitio:

http://mashistorietasargentinas.blogspot.com/2009/08/jorge-zaffino-posiblemente-su-ultimo.html?ref=nf


Wednesday, October 06, 2010

Kung Fu Star pagina 1


Un proyecto que me gustó mucho dibujar y que no sé si se publicó aun en U.S.
Algún día me gustaría recopilar todo el material que tengo dando vueltas en mi PC y armar unos buenos libros para que vean luz,aunque sea en mi pais ya que es una pena que esto este inédito aun cuando hubo mucho laburo y pilas puestas en hacer un trabajo digno.
Que le vamos hacer,a veces esta industria funciona asi.


Lápiz:Fer!
Tintas:Merbitt

Monday, October 04, 2010

Tony vs los protestantes racistas


Sentir indiano de Tony,ya les va a dar venir a hacerse los dueños de la tierra a estos reaccionarios antimusulmanes :devil:
Y pegue,y pegue,y pegue Tony pegue!

Saturday, October 02, 2010

Tony Destructo en CBR

No tenia idea de esta nota ni de que salia simultáneamente cada tira en estos sitios:Reddit, Stumbleupon, CurrentTV, Digg, Tumblr, Google Buzz, Bebo, Google Reader, Twitter, the Webcomic List Message Board, the CBR message board.
El ultimo en enterarse es el dibujante che? :crazy:
Asi y todo esta bueno que le brinden estas notas a los guionistas que bien ganado se lo tienen los chabones,laburan muchísimo.
Aqui les va la nota:

http://www.comicbookresources.com/?id=27918&page=article

Friday, October 01, 2010

Real divas dolls y Cedric test color




Cedric page 1 test color by ~sapienstoonz on deviantART



real divas dolls by ~sapienstoonz on deviantART

Vieron que debajo de tanta podredumbre pervertida y "zombifera" hay un ser humano...aqui un dibujito naif para una empresa de juguetes de los EEUU

Una que hicimos de prueba para el estudio EFX que comanda el colega Jorge Blanco,creador junto con JOK de este personaje,Cedric el cazademonios.
Lamentablemente no prospero el proyecto pero quedo esta muestra para ver nuestro trabajo.


Fer!S

Thursday, September 30, 2010

Zombies zarpados


Uds comprenderán chicos y chicas que hay cosas que uno debe ser ubicado,asi que como el laburo que hizo mi amigo Walter Cabrera en el color estaba tan bueno,es que decidi censurar las partes mas púdicas para que ningún mojigato que anda en DA y los interblogs se sienta tocado(o que se toque) por ver esta ilustracion que ya tiene sus años.
Fue a pedido de un site para adultos llamados MonsterHentai,que ya no sé si existe.
Espero les guste.

Lapíz:quien les escribe
Colores:el gran Walter Cabrera

Y mas grande,para que se vea bien....


zombieeess XXX autocensurados by ~sapienstoonz on deviantART

Wednesday, September 29, 2010

Llegó la hora de votar

Amigos los invito a participar con su voto en Cortogenia el festival de cortos en internet, organizado por tarjeta naranja.
Si queres podes votar mis dos cortos participantes (los 2 o uno u otro porque no)
Participan el ficcional "47" http://www.cortosdegenios.com/cortogenia/corto.php?ic=35
o la animación Aerolito http://www.cortosdegenios.com/cortogenia/corto.php?ic=29
Espero puedan votar por uno u otro o el que mas les guste,no me voy a poner en vigilante :P
Un saludo gente

Fer!Sosa